女性艺术家，因为细腻而温暖，因为卓越而闪光！
来源：画了么 作者：画了么 时间：2023-09-16
每当有人问道：“你认识哪个艺术家？”时，你是不是脑海里浮现的总是梵高、莫奈、达芬奇等男性艺术家，似乎大家都很少在日常中提到女性艺术家。其实，从当下这一代艺术家在艺术市场中的表现可见，性别差异正在缩小。2018年，40岁以下全球排名前五的艺术家，其中3名为女性。值此3月8日女神节，今天为大家分享一些当代有影响力的女艺术家。让我们从她们的作品和艺术生涯中，汲取灵感与能量。1ARTIST草间弥生Yayoi Kusama作为20世纪艺术的关键人物，无论是她的作品还是本人的形象都被大众所熟知，极具标志性。
草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了极简主义、超现实主义和抽象表现主义等。她在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量覆盖在各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品等。
草间弥生作品自从20世纪70年代回到日本以来，草间弥生的作品一直吸引着人们的想象力和感官，包括令人眼花缭乱的步入式装置、公共雕塑和“沉迷于点”的绘画。
如今，即将93岁高龄的她仍在坚持艺术营业，艺术是她相伴一生的事业，而她的一生也因艺术而充满传奇色彩。2ARTIST琼·米切尔Joan Mitchell
美国现代画家，第二代抽象表现主义艺术家，其作品被全世界各大现代美术馆所收藏。她对传统图形与背景的关系，以及对色彩联觉的运用进行了极具创造力的全新演绎，这使得她在同辈的艺术家中独树一帜。
琼·米切尔作品“我的绘画无关乎那些所谓的艺术话题，他们关乎于一种感觉，是我对外界对风景的直观的感受……另外，绘画和创造它的人也没有什么关系。我的绘画仅和感觉相关。”
——琼·米切尔 Joan Mitchell3ARTIST乔治娅·奥·吉弗Georgia O'Keeffe美国20世纪初叶成名的杰出女画家。奥·吉弗是位特立独行的艺术家，更是少数创作与人格合二为一的创作者，是艺术呼应内在的典范。
奥·吉弗的构图极简，巧妙地平衡了画面。她的画作结合了音乐与舞蹈，宏伟却意象简单的花卉，是她画中常出现的主题。
乔治娅·奥·吉弗作品她选择用半写实、半抽象之间的手法，细致入微地表现现实中存在的物与景，轮廓干净，色调巧妙过渡，使得她的作品柔和而带有迷幻感。4ARTIST塞西莉·布朗Cecily Brown英国艺术家。在上世纪90年代绘画艺术强劲复苏的语境下，来自英国的塞西莉·布朗，以其充满活力的艺术特色，成为世界画坛的关键人物之一。
塞西莉从小在自由的艺术氛围中成长，母亲是曾经获得过布克提名奖的小说家谢纳·麦基（Shena Mackay），父亲是英国的一名重要艺术评论家大卫·西尔韦斯特，家庭环境养成了她敢于创新的艺术性格。
塞西莉·布朗作品她的画面融合了具象和抽象的绘画语言，拓展了传统的抽象表现主义绘画的形式和精神，从中也可以看出艺术史上她所尊重和欣赏的画家给她带来的影响：从戈雅到普桑，再到奥斯卡·科科施卡以及抽象表现主义画家德·库宁等。她的作品在继承传统的同时，又加入了21世纪的“一个果敢的女性视角”。5ARTIST路易丝•布尔乔亚Louise Bourgeois法国/美国艺术家，以大型雕塑而闻名，同时也是涉猎绘画和版画。
路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）是享有世界声誉的女性艺术家之一，而且她的名望随着岁月的流逝还在不断增长。
路易丝·布尔乔亚作品很少有人直到90多岁时还能保持如此旺盛的创造力，她的存在本身就演绎了一段生命的奇迹。作为一位走过世纪的当红老太太，通过她的艺术，我们清晰可见的是整个现代艺术所走过的探索历程以及对人性主题深沉而持久的关怀。6ARTIST芭芭拉·赫普沃斯Barbara Hepworth
英国雕塑家。被国际雕塑界誉为20世纪最伟大的雕塑家之一，她的作品包括石雕、大理石雕像、木雕，以及青铜作品和大型户外雕塑作品。其作品是现代艺术的代表作，她对现代艺术的发展有巨大影响（尤其是雕塑）。
创作之中，她寻找富有古典审美的理想化形态，吸收了古希腊的理念。同时她的作品兼顾质感和概念，十分引人思考。善用流线型和孔洞结构，制造顺滑的循环感，以及体现一种内外关系，也另人联想到空虚与丰满的寓意。7ARTIST艾格尼丝·马丁Agnès Martin
加拿大裔美国抽象画家。她的作品富有理智，同时也给人精神化、个人化的感觉。虽然她定义自己的创作为抽象表现主义，但外界经常将其归为极简主义。
艾格尼丝·马丁作品乍看之下，我们会发现马丁的作品看上去十分相似，但是当你走近她的作品，近距离观看时才会意识到每一张画布上的内容构成都是完完全全不同的、是非常个人化的，那些细节需要仔细地观察与体会。
艾格尼丝·马丁作品马丁会运用那些最简约的元素进行创作，以鼓励对完美的感知，并强调超然的现实。8ARTIST塔玛拉·德兰陂卡Tamara de Lempicka
波兰画家，装饰主义（Art Deco）的代表人物之一。她活跃于1920年代和1930年代，曾在法国和美国工作过，她最出名的是她以贵族和有钱人为主题的抛光效果肖像。
塔玛拉·德兰陂卡作品塔玛拉师从立体派画家Andre Lhote和 Maurice Denis学画，天资聪慧的她对绘画艺术有着自己独到的理解，她的第一幅画被一家商业性画廊看中并收购，后来她在欧洲特别是在意大利的个人展上大获成功，被媒体赞为“美貌新锐女画家”，并在一夜间成了意大利社交界的明星。
塔玛拉·德兰陂卡作品一时间在欧美的上流社会能拥有塔玛拉签名的肖像画成为身份和品味的象征。9ARTIST珍妮·萨维尔Jenny Saville
英国艺术家，YBA成员（Young British Artist）。她堪称为当代绘画艺术中女性画家的代表人物，其影响力，主要是对女性性别角色的有力反思和诠释。
珍妮·萨维尔作品萨维尔不满足于简单的再现和稳健，采用了传统写实语言，并利用大量的中间色调，以追求画面的分量和历史感。她对现实的选择和提炼是直接诉诸心理的表现，作品中经常出现的淡漠表情和直视或者俯视观众的眼神，充满对现实社会的挑衅性，吸引着观者深入其中。10ARTIST玛丽·卡萨特Mary Cassatt
美国画家和图形艺术家。她是唯一一个被法国印象派画家邀请参加作品展的美国人。
玛丽·卡萨特作品卡萨特的画明亮光鲜、积极有活力，她的母子系列作品成了她的代表作。她用画笔诉说着女性温柔的母爱，凭着诚实去捕捉儿童天然的动作，在平凡当中寻找栩栩如生的画面，以真实、优美的笔法表现闪烁的生命之光。
玛丽·卡萨特作品后印象派画家高更曾说：“玛丽·卡萨特有魅力，但也有力量。”一百多年了，她仍然是美国乃至世界美术史上少有的几位出色的女画家之一。- Female Contemporary Artists 在性别差异强势缩小的时代，“女性艺术家”所受到的关注越来越多，她们用自己独立的价值，挑战几乎曾是性别一边倒的艺术市场，这些女性视角的展开，使整个艺术领域开启更多可能。
在这个特别的节日，再为大家分享3位中国的 当代一线女艺术家 。
#1 闫平
我相信每个人都有一颗勇敢的心
1956年出生于山东省济南市，中国人民大学教授、研究生导师，中国美术家协会理事、中国油画家学会理事，中国美协油画艺委会委员。
闫平作品在闫平的作品中充满了女性主题，她曾经说过，我要让绘画彻底“女人”。粉红色是她最喜欢用的颜色，这也成为闫平标志性的颜色。
#2 喻红
永远对生活保持思考，永远对世界保持好奇
喻红，中央美术学院教师，1966年生，1995年毕业于中央美术学院油画系硕士研究生班。现任教于中央美术学院油画系。
喻红从小就很坚定地走美术的追梦路，她喜欢美术，喜欢用画笔勾勒这个美好动人的世界。通过在美术方面的刻苦学习，以及先天的天赋加成，最终如愿以偿地考入了美术界的最高学府－中央美术学院。
喻红作品她认为画画就是另一种方式的写作，可以用画作来建立与世界的连接。因此，她的作品一直坚持一种冷静、主观的叙事手法。而越是这样简单、普通的画作风格，越是抓住人的眼球，仿佛她的画作有一种能和人共情的魅力。
#3 申玲
随性、自在、洒脱
申玲，1965年出生在辽宁，自幼便在父亲的影响下学习绘画，并顺利走上了一条令人艳羡的精英教育道路。现居北京，任教于中央美术学院油画系。
申玲作品申玲对油画材料有一种特殊的敏感和近乎天才般的自由支配能力，油画所特有的表现力被她发挥得淋漓尽致。申玲擅长用强烈的色彩，表现人体的热烈和人心的愉悦，并可以用纯粹的色彩进行淋漓地传达。
申玲个展作品：浮生六记之一 2015 布面油画女性特有的细腻性和直觉表现力，可以在创作中带给我们不同视角的艺术思考与表达。她们在艺术领域的影响力不容小觑，艺术语言层面上实现了独特的先锋探索和自我超越，作品呈现出女性艺术家对内心精神世界与当下现实生活的独特视角与深刻阐释。这些都值得我们领会和学习。今天是三八国际妇女节，在这个特别的节日里，让我们一起向这些伟大的女性致敬，了解她们的艺术人生，感受她们身上的坚定与力量。这也是画了么鼓励孩子学习艺术的最终目的。不是为了让所有人都成为艺术家，而是希望通过艺术教育，让孩子在成长的路上正确地认知自我，建立自信、健康与独立的人格。在艺术的熏陶下，希望大家都能发现更加美好的自我！
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