请别叫我“女艺术家”，谢谢！
来源：搜狐 作者：汉狮衣匠 时间：2023-12-16
部分文字摘自于《读书》杂志2004年1期，作者：翟永明，原标题为《“我们都是男/女性”？》翟永明通过介绍“美国女性艺术之后”奥姬芙的艺术思想与创作经历，来表达她对性别问题的思考。文章贵在从女性“身处的环境”和“面对的现实”出发，15年后的今天读来，尤具启示意义。
其实不论是女艺术家还是女作家都经历过这样的时候：当你写出了或作出了让别人吃惊和认同的作品时，你往往会获得这样的“高度”评价：“这画好得你不知道是一个女人画的”；“你的文风好像男人”；“你超越了女性的范畴”。
这些来自惯性思维的男性话语，实在是女艺术家的噩梦。（也许连评论者本人也未意识到潜意识深处的这种歧视），使得许多女艺术家产生自我的焦虑，没有勇气面对自身的女性气质，下意识地认为作品“像男的”是一种最高境界（至少也要是“中性的”）。
乔治亚·奥姬芙（Georgia Totto O'Keeffe），1917年首次在纽约291画廊举办个展，1924年凭借花卉系列作品声名鹊起（Alfred Stieglitz拍摄，来源：wikipedia.com）
女艺术家都为与奥姬芙相同的问题而困扰：“我对于别人总是把我看成‘女艺术家’而非‘艺术家’这件事一直感到苦恼。”这样的焦虑肯定是有来由的。
许多女性作家也与奥姬芙一样，不愿意基于性别差异被划分到“女艺术家”这个限定中（尽管这个事实并不说明她们排斥和厌倦女性主义）。
玛丽娜·阿布拉莫维奇Marina Abramovi?“行为艺术之母”，被认为是20世纪最伟大的行为艺术家之一。
她们感到“女艺术家”和“女性艺术”这样的词汇含有一种微妙的歧视因素，并且，大大地妨碍了她们的作品得到更深入更广阔的评判和发展。有时候为了突破这样的限定，她们会竭力抹去自身和作品的性别色彩。正是这样一种对自我的遮蔽，使得一些女艺术家在艺术创作中，不由自主地扮演花木兰角色，或者寻求一种雌雄同体的障眼法。
如果说，过去的女诗人写女性主题，是因为没有话语权，那么，如果有了话语权，我们就可以像男人那样写诗了，也就是说，写真正的“好诗”了？这就像加拿大女作家阿特伍德在《自相矛盾和进退两难：妇女作为作家》中提到的“女画家症状”，她在一九六〇年时，听一位男画家这样说到对女画家的态度：“当她画得不错时，我们称她为画家，当她画得不好时，我们称她为女画家。”
玛格丽特·阿特伍德（Margaret Atwood），加拿大女权主义作家，其成名作《使女的故事》于2016年改编为电视剧，风靡全球（图为阿特伍德[左]在剧中客串，来源：ew.com）
如果我们看看艺术文学史上少数“幸存者”的状况，就会发现以上两种方法屡试不爽，真可谓：古有花木兰，今有女艺术家。
路易斯·布尔乔亚，被誉为“美国女性身份艺术之母”，一度是美国女权主义者心中的偶像。
女性艺术的先驱者之一路易斯·布尔乔亚曾经说：“从某方面来说，我们都是男/女性（Male/Female）。”道出了女性艺术家雌雄同体的渴望。
男性审美中心从古到今，从东到西都把“伟大”的艺术定义为宏大、理性、形而上和气势磅礴的标准。感性的、纤弱的、个人特性的女性气质被视为艺术中次一等的标准。
而随着女性力量的崛起，正在悄然改变着这一审美观点。
时尚教母斋藤薰在《女人要有型》中曾说：“男人都爱身着西装的性感女人”，比起露胸，女人穿西装的性感才是高级又聪明的！
如果要评选一件开春最时髦的外套，西装必定是第一首选！下面我们就来说说女人穿西装那点儿事。
致爱西装
仔细想想，女星千千万，而能在美人神坛上留下姓名的势必都曾有一件黑西装助攻。
早在社会接受女性穿裤装之前，好莱坞黄金时代的传奇演员玛琳·黛德丽就在银幕内外装着男士黑色西服，挑战性别惯例和常规的女性形象，“用穿男人衣服的方式”来削弱男人的权威。
如今，半个世纪过去了，我们的穿衣更自由了，但是一件西装总是能把女人衬托的格外美艳与聪明，那些美的深刻的好莱坞女星，都曾用西装散发着中性又致命的迷人魅力，分分钟把人掰弯！
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