有哪些女性艺术家和她们的艺术作品值得一说？

20世纪之后，由于女权意识的觉醒，越来越多的女性艺术家逐渐锋芒毕露，受到更多人的认可。

今天要介绍几位女性艺术家，不仅作品本身就很优秀，也为很多设计师提供了创作的灵感。

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Frida kahlo

Frida是一位传奇的女画家，她的一生都在承受着身体的痛苦和波折的感情。六岁患上了小儿麻痹，18岁时的车祸导致了她无法生育和终身的残疾。

 

1922年，她在美国国立预科学校学习医学，并遇到了她的丈夫rivera，在1929年嫁给了rivera之后，Kahlo改变了她的个人绘画风格，并且开始穿她的标志性服装，传统的tehuana连衣裙。

 

 

与以前的作品相比，绘画作品更显扁平和抽象。在1930年代中期，Kahlo经历了rivera的出轨与婚姻的破裂，两人在1939年离婚，

同年，Kahlo创作出了她最著名的作品，其中包括了“The Two Fridas",这幅作品中，一对双胞胎拉着手，代表着Kahlo的另一面。

 

 

在1940年代末和50年代初，她进行了几次的手术，开始在轮椅上创作自画像。由于身体的原因，她在1953年躺在床上参加了个人画展，一年后Kahlo死于疾病。

 

 

这样的一位女艺术家用画画来记录自己的人生，她一生有143幅作品，其中三分之一是自画像，丰富的色彩，标志性的连眉，墨西哥风情的服饰。

这些画，外人看来是生与死，梦境与现实，却是Frida的真实的写照，她面对这些灾难无谓的精神影响了很多人。

 

 

 

Sarah Lucas

Sarah lucas是一位英国艺术家，她的作品的主要主题之一是与传统女性身份角色的对抗，包括用丝袜创作了很多具有人体特征的艺术作品。

 

 

Sarah Lucas的作品通常是粗鲁的，关于性的，她把性方面针对女性的俗套和污蔑以及粗俗的表达转化成了雕塑和其他作品。

 

 

 

到了1980年代后期，她将日常材料融入到她的创作中，例如香烟，食物，长筒袜等，这种充满了冲突与对抗的场面表达了Lucas对社会规范的不满。

 

 

她的著名的作品《Au Natural》，是一个折叠的床垫，通过两个瓜和一个桶来代表乳房和阴道，以黄瓜和橘子的形式代表阴茎和睾丸。

她将男性和女性剥离成几个不起眼的食物和破旧的床垫，他们共同降低了人体的重要的功能，性和消耗。

 

这幅作品比她的其他作品更显温暖一些，暗示着一对恋人，紧张的，尴尬的向彼此靠近。

 

 

Marina abramovic

出生于1946年11月30日的Marina Abramovic是塞尔维亚的概念和表演艺术家，慈善家和艺术电影制片人。

她的作品探索人体艺术，耐力艺术和女权主义艺术，表演者与观众之间的关系，身体的局限性以及心灵的可能性。Abramovic活跃了超过40年，自称为“表演艺术的祖母”。

 

 

 

她通过吸引观察者的参与，开创了一种新的身份概念，专注于“应对疼痛，血液和身体的身体局限性”。

在早期的名为“节奏10”的表演中，阿布拉莫维奇用刀反复刺伤了手指之间的空隙，探索了身心之间的关系，并重新诠释了节奏的概念。

 

 

在“节奏0”的表演中，abramovic邀请观众进行互动，她面向着观众站在桌子前，桌子上有72种危险物品，包括鞭子，菜刀，枪等等，

观众可以使用任何一件物品对她做任何事情并且无需付法律责任，随着时间的推移，观众发现无论怎么对她，她都没有任何反应，直到有一个人将上膛的枪抵在了她的头部，才被工作人员制止。

 

 

这个表演持续了六个小时，在结束后，abramovic流下了泪水，她走向人群中说：“这次经历让我明白了，一旦你把决定权交给公众，离丧命也就不远了。”

 

Louise bourgeois

Louise Bourgeois于1911年出生在巴黎，父母做挂毯修复生意，她从小就展现出了艺术天赋，帮助修复挂毯的缺失部分。

在这期间，她的父亲与家中的家庭教师发生了婚外情，这件事情影响了Bourgeois的一生，给她带来了深深的困扰，童年的成长经历影响了她后来的创作主题。

 

Louise Bourgeois的作品数量非常多，早期她专注于绘画和版画的创作，在1940年代后期才转向了雕塑创作，到了1950年代和1960年代初，她的作品又沉迷于对精神世界的探索。

到了70年代和80年代，Bourgeois的作品转移到了图像的创作中。

 

 

在90年代后期，她又创造了很多她的标志性的装置作品，巨大的蜘蛛《maman》，是她对母亲的歌颂与怀旧，也是对1947年创作的蜘蛛水墨画和 素描的回应。

 

 

她把母亲比做蜘蛛蜘蛛的网被破坏时，它会去修补，她的支柱是保护，慈爱与温暖的存在。

房间大小的“牢房”挂在电线上令人回味的人物，以及一系列用她的旧衣服制作成的织物作品。

 

 

Cindy Sherman

Cindy Sherman 是当代著名的摄影艺术家，在她的整个职业生涯中，她从对电影，电视，杂志，互联网和艺术史的思考中中汲取了灵感，对当代身份和代表性的社会角色进行了持续的探索。

 

Sherman以自己作为模特工作了30多年，她以各种伪装和角色扮演自己，而这些角色和角色反过来又有趣又令人不安，令人讨厌。

为了制作照片，她承担了摄影师，模特，化妆师，美发师，造型师等多个角色。

 

 

拥有大量的假发，服装，化妆，假肢和道具，本人是她摄影作品的主角，变换不同的妆容，服饰，场景。

在照片中，她是女明星，家庭主妇，被家暴的女人，通过不同的角色来探讨女性在社会中的角色。

 

 

 

Vivian maier

Vivian在1926年生于美国纽约，是一位性格孤僻的保姆，业余时间也是一位游走在街头的摄影师，她一生大约拍了十五万张胶片，这些作品却是在她去世后被发现。

 

她穿梭在纽约的大街小巷，拍下的都是日常的画面，却反映了美国50年代-70年代的社会百态。

 

 

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