观女艺术家王淑平画作感触：精神的蜗居

用蜗居来谈王淑平的画，似乎不太合适，因为她的丽给人的第一感觉是非常的时尚。她喜欢画阳光下的女孩，很蓝的蓝天，水天相接，时尚的少女倦倦地伫立在那儿，淡淡的着妆，裸露的身体，一派闲暇的味道。大多数情况下，背景都被省略了，大面积的平涂只是联想和暗示，这种联想足由人物的着装引发的，同样，人物也画得很省略，身体都画得很平面，只有淡淡的阴影，而且不是很准确。色彩也不是很强烈，但她巧妙地运用了补色关系，仍然使我们感觉到色彩的明快。要以风格分类的话，王淑平的画应当足在现代土义与波普之间。现代主义非常宽泛，从后印象派到巴黎画派，五花八门，但这种形式感的或平面化的画法，也是现代主义绘画的特征之一。以形式主义为特征的现代绘也有它的毛病，对形式的刻意追求往往变成为形式而形式，变成几何图式的无意义的重复，个人的感觉和生命的体验都被形式掩盖了。从这一点看，王淑平的画又不是很现代，因为她的画有着很强烈的感受性，那些形象和形式像是从她的心里生发出来。如果说王淑平是以自己的意识为题材，那就是说她画出了对生活的感受，画中的人物都是来自她的生活经历，当然，她不是如实地记录生活本身，而是记录的感受与意识，尽管如此，这种经验的如实性还是带来真实的变形，画面上淡淡的波普意味就是这种变形的结果。

生活中总是有这种情况，当你厌倦了某种东西，你就想逃避它，但你越是逃避，它越是如影随形地跟随着你。王淑平就是这样。她在美术学院是学服装的，大学毕业后，很长一段叫间都是从事时装设计的工作，组织策划时装表演，自己也设计时装。做时装很时尚，也很热闹，但也很辛苦。她觉得时装很华丽，但也很空虚，很假。所谓很假就是没有自己的东西，时尚变化很快，很多事情来不及思考，没有个人的天地。来她是很喜欢时装的，当她发现个人丧失在时尚中的时候，就想起了逃避。从时装转向画画，很多人不理解，你事业做得那么好，怎么不继续做下去，画画有很多风险，有几个画家能够成功。她觉得这没法解释，她可能不只是想画画，而是想换一种生活的方式，离开嘈杂，离开喧哗，回到自己的心灵世界。

王淑平重新回到学院，开始学习油画，学了好几年。学院的训练要求特别写实，但她的画不是很写实，而是有一种装饰感。她觉得学习和创作不一样，学习的时候可以画得很写实，因为是半路出家，她学得还是特别认真，老师都说她写实的能力很强，色彩的感觉很好。开始创作的时候，她慢慢地去掉了特别的写实，而发挥了色彩的感觉。她在创作中逐步减弱立体的东西，最后减到两维的平面。

不过，王淑平并非有意地追求形式，她是凭着自己的感觉来画画。这种感觉不是画画的那种感觉，而是生话的感觉。如果她觉得时装或时尚已是对自己生活的束缚，那么她更不愿意在画画时进入另一种束缚。她说画画的时候要放松，好像不是自己在画，是另一个人在画，主体是不存在的。换句话说，好像有一只无形的手在支配她，她只是被动地记录“另一个人”的支配。她的这种想法很奇特，好像自己不能发现自己（也就是自我），无意识的东西有在非我的情况下才能发现。王淑平说她不认为自己是一个女性主义画家，她没有刻意追求女性意识和女性题材。而实际上，性别因素对她来说还很重要，那种对主观的有意排斥，那种对生命和记忆的细微感觉，那种依附于此的独特的形式与表现，都是女性艺术家的重要特征。无论是形式还是形象，王淑平都是凭感觉去画，这种感觉不是单纯的绘画的感觉，比如她说的逃避学院和写实的，而追求另一种画法；更多的是生活的经验。生活的经验也不是观察生活和表现生活，而是自身的生活经验，那种在潜意识中漂浮的自我和记忆。王淑平的形式是独特的，因为它是来自她自身的经验，也就是时装和时尚。但她不是复制这种经验，就她的主观意识而言，她偏爱那种宁静的绘画，如中国古代的仕女图，还有欧洲的古典绘画，特别喜欢维米尔的作品，喜欢那种超凡脱俗与世无争的感觉。她想把这种感觉与时装的元素结合起来。她要逃避的是时尚的嘈杂，而不是视觉的形式，她把隐藏在嘈杂里面的当代视觉经验保留下来，这种保留可能是无意识的，但其影响比她在学院习得的方式要大得多。在王淑平的形式表现上，平涂的颜色与色块并置是主要的方式，关系的组合是随意的，不似现代主义绘画的那种结构式的空间分割，那种现代主义的方式是从古典主义继承的。王淑平的形式是从记忆中浮现出来，主要是她的时装的经验。这种经验使她的作品不是“绘画的”，而是“图像的”。图像的风格是当代绘画的主流样式，在中国已有十几年的历史。但是，在图像的经验越来越强大的今天，真正有创造件的表现却是越来越稀缺。原因存于图像的“挪用”不足来自直接的经验和感受，而是风格之间的模仿，不是模仿成功的样式，就是为图像而图像。图像的意义在于在当代文化条件下新的视觉表达方式，不仅是艺术语言在当今时代的发展，也是个人对于视觉环境直接感受的结果。王淑平的作品就体现出这种感受的直接性，尽管是人面积的平涂，但颜色并不激烈，颜色与颜色之间不是强烈的对比，而是有些怪诞的邻近色的过渡，这种表达有一种梦幻般的感觉，除了性别的使然，更像记忆的浮现。她的图像方式是她生命历程的一部分，没有模仿，没有挪用，甚至她自己都没有主动意图到它的存在。在当代艺术中，个别与差异就意味着创造，王淑平的形式的这种独特性就在于个人经验的不可替代性。

在王淑平的作品中，形象可能比形式更加重要，在某种程度上，形式是被形象带动的。形象的来源是时装模特，但又不很确定，因为她们既没有时装也没有表演，只是简单的比基尼，而且没有特定的地点和空间。人物被抽象化了，和她的形式一样，如同记忆的朦胧和虚幻。人物画得很轻松，也很平面，形象比较雷同，有一种整体性。这种形象的表现不是为了形象的塑造，也不完全是形式的载体，而是画家的内在需求。因为在这些形象上有种精神性，这种精神性既不是画家的主观表述，也不是对象的客观再现，而是一种主客体之间的关系，寄托在对象上的精神，实际上是画家自身精神的写照。在很多作品中，模特儿身上都挂着把小锁，这好像是一个符号，有某种象征和暗示。据画家自己介绍，这把锁没有特别的意思，只是偶然的巧合。有一次时装表演，临时要上沙滩装，扣子来不及定做，就灵机一动，买了几十把小锁，把文胸和裤子锁起来，本来以为很难看，结果却别有风味，模特儿也很喜欢。不过，生活中的巧合有很多，画家对特定巧合的选择却是有着潜存的意义。在她的画中，人物确实是封闭的，背景的空无意味着超现实的空间，只有在这样的空间人仿佛才是自由的，裸露的身体，相互的亲昵，独自的彷徨，还有掠过画面忧伤的眼神，旁若无人的吸烟的姿态，……人在现实中是不自由的，就像那些模特儿一样，表面上风光无限，但她们只是品牌的代言，商品的符号，没有自已的身份，没有真实的自我。她们只有在那个空间里面才能回归自我，但那是极其短暂的，短暂得像她们的青春。

如上面的分析，王淑平的形象具有双重性，即图像的语言和形象的喻意。图像的语言不是指图像的挪用，而是指流行文化的视觉方式，对她而言，即是时装和时尚。在这种方式下表达的形象已不是形象的真实再现，尽管她在形式表达上会不自觉地选择她经历的形象。在图像语言的作用下，这些形象具有广告的特征（时装表演本身也是广告的形式），形象虽然不是直接的广告，但如同符号一样指示着另外的事情。这些事情不是暗示和隐喻，而是种转喻，是用事物（时装）的一些属性和影响来代替事物本身。这样说似乎有些深奥了，但王淑平的画确实不能直观地阅读。一种语言和图式很容易挪用，而个人的经验和心理则很难重复。她自身在消费社会的独特的经验通过形式和形象反映出来，同时也是一个独特的人群在这个条件下的精神记录。当代绘画的意义也体现在这儿，图式不是现成的索取，即使是广告式的图式，只有在体验图式的过程中，在个人经验的灌注下，形式才有意义。王淑平在开始创作时，确实面对着丰富的积累，她的成功就在对积累的开掘，如果要继续开掘，还必须返回到社会，即使是她力图逃避的消费社会。

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