当代黑人女性意识的觉醒
来源：绝对艺术 作者：绝对艺术 时间：2020-07-29
米卡琳·托马斯（Mickalene Thomas）是近年来成名的非洲裔美国艺术家之一，她深受非洲艺术、印象派以及波普艺术等流派的影响，利用绘画和摄影等媒介创作。
艺术家米卡琳·托马斯（Mickalene Thomas）
目前，美国俄亥俄州卫克斯那艺术中心正在隆重呈现艺术家个展“I Can't See You Without Me”。此次新展中，托马斯从艺术史和流行文化中汲取灵感，创造出独一无二的肖像，解构了作品中的模特与艺术家本人和观者之间的联系。
米卡琳·托马斯，Racquel Reclining Wearing Purple Jumpsuit，2015
莱茵石、闪粉、绒屑、丙烯、油画颜料、木制画板，96 x 144 英吋
由The Rachal and Jean-Pierre Lehmann 收藏
©米卡琳·托马斯及纽约艺术家版权协会
米卡琳·托马斯于1971年生在美国新泽西州，2002年以艺术硕士毕业于耶鲁大学艺术学院。她以大型、具有多重纹理的家庭内饰和肖像画作而闻名，托马斯强调创作过程的协作性，她为每个模特赋予着独特的个性与内涵，释放着她们的迷人魅力。
米卡琳·托马斯，Come To Me，2016
莱茵石、丙烯、油画颜料、油画棒、闪粉、木制画板，108 x 84 英吋
©米卡琳·托马斯及纽约艺术家版权协会
作为艺术家的重要个展，此次展出的作品涵盖了从2005年至2018年之间的创作，共计50余件作品布满了卫克斯那艺术中心的全部展览空间，包括艺术家标志性的莱茵石镶嵌画作、拼贴画、雕塑作品、沉浸式艺术装置、以及由三届格莱美奖得主、作曲家兼制作人Terri Lyne Carrington谱曲的多频影像作品的首次亮相。
米卡琳·托马斯，Afro Goddess Looking Forward，2015
莱茵石、丙烯、油画颜料、木制画板，60 x 96 英吋
©米卡琳·托马斯及纽约艺术家版权协会
米卡琳·托马斯，Mama Bush: (Your love keeps lifting me) higher and higher，2009
莱茵石、丙烯、珐琅、画板，82 x 72 英吋，私人收藏
©米卡琳·托马斯及纽约艺术家版权协会
早在2012年，米卡琳·托马斯的个展“宇宙的起源”曾在布鲁克林博物馆展出。这也托马斯的加大尺寸拼贴画和拼贴相关的摄影作品的首个美术馆展览。她的风景画和肖像画——大多是非洲裔妇女在精心布置的室内——带来一种新的、具备艺术史意义、暗含女权主义的力量。
LANDSCAPE MAJESTIC，2010
LE JARDIN D'EAU DE MONET，2012
托马斯在普拉特学院和耶鲁大学攻读美术学位时，并没有在艺术史中看到抚养她长大的、强大的黑人女性——她崇拜那些和她长得很像的女性，转而研究和拓展有色人种中的女性在艺术中的表现，指出她们的缺席并赞美她们的美丽。
SISTER: SHUG AVERY BREAKFAST，2016
HAIR PORTRAIT #20，2014
DIAHANN CARROLL，2016
此次卫克斯那艺术中心的四个展览空间，分别展示了托马斯艺术生涯中的重要的“缪斯女神”：母亲、曾经的女友、她现在的恋人以及她自己。并从标志性的肖像画中，如奥古斯特·多米尼克·安格尔、爱德华·马奈和安迪·沃霍尔等艺术家的作品中，及20世纪70年代的流行文化中获得灵感，托马斯熟练地描绘了这些女性，展示了她们的力量、个性和自信。
UNTITLED #18，2016
PORTRAIT OF KALENA，2017
多年来，米卡琳·托马斯创作过多幅探讨当代女性形象的大型画像。在创作中，她经常巧妙地融合艺术历史、政治和流行文化等丰富元素，并尝试透过模糊主体与客体、具象与抽象、现实与幻想之间的界线，讲述有关女性主义、阶级和权力等复杂概念。同时，她通过探索创作技巧，令观者们反思“美”的定义，以及重新思考女性在艺术传统中的描绘方式。
LE DÉJEUNER SUR L'HERBE: LES TROIS FEMMES NOIRES，2010
PORTRAIT OF DIN #3，2015
PAM GRIER，2016
UNTITLED #12，2015
HAIR PORTRAIT #15，2013
UNTITLED #13，2015
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