新晋多元化设计师李本
来源：东方艺术·大家 作者：东方艺术·大家 时间：2019-07-17
李本
李本Ben Li出生于一个艺术世家。她的父亲李玉端是著名的当代艺术家，她的座右铭是尊重和理解来自不同背景的人。目前，她就读于罗德岛设计学院服装设计专业。除了时装设计方面，她还利用课余时间创作艺术品。她喜欢探索人体的界限和服装的定义。她认为无论从事什么行业，都要先做一个合格的人。
艺术家李玉端和李本
东方艺术·大家对话李本
李本Ben Li出生于一个艺术世家。她的座右铭是尊重和理解来自不同背景的人。目前，她就读于罗德岛设计学院服装设计专业。除了时装设计方面，她还利用课余时间制作艺术品。她喜欢探索人体的界限和服装的定义。因此，她制作的衣服通常是概念性的和像雕塑般的。
无题 布面丙烯 2016
射出的爱 细节 2016
射出的爱 细节 2016
东方艺术·大家：从开始到现在，回首你的成长之路，有没有特别关键的节点？
李本：有的，而且有好几个。第一个是五岁的时候，觉得幼儿园很无聊向爸爸妈妈申请去上小学。自那以后很长一段时间里我周围都围绕着比我要年长的人。我觉得这对我早期严苛的自我塑造影响很大。爸爸妈妈其实管我很严，放学了以后做功课，做完了就翻看摘抄成语词典，同义词反义词，弹钢琴。那时候刚好父母离异，不过我从小就是崇尚自由的，我当然觉得两个人缘分已尽分开是最好的选择。但同时因为一些社会的偏见，和周围大人打探别人私生活的那种无聊的恶意，让我也许就是从那段时间产生的强迫症，要独立，要不断进步。这种也许是没必要的自我熏陶当然带来了很强烈的负面情绪，还有之后一段很有冲击性的叛逆期。
蓝色狂想曲 布面油画 2017
打扮好了等待 装置 2017
当然成长是会带来缓和的。之后的日子里，我觉得对我个人价值观具有重塑意义的是来美国上高中和大学的日子。因为人到了一定年龄他会明白父母的苦衷，我不管多么无拘无束，总得尽个孝考个大学吧。转到美国上高中的时候我基本上给自己的要求就是，不多说一句话。不在课堂上惹事，安静地坐着，尽量不和任何人起冲突。但是麻烦却还会找上来。来美国就是为了一个自由的环境，结果因为当时的男朋友不穿校服这种莫名其妙的事情，我被推进了教务处。我觉得不可理喻，当时感觉不管是反抗还是寻找，也许终究是无意义的。
无题 2017 布面油画
无题 2017 布面油画 细节
然后就是现在，马上大学要毕业了。自然要面临很多现实的问题。此时此刻，其实我也正在重塑一个自我。最近看很多新闻，常常和两个好朋友开玩笑，我觉得社会正在洗牌。不知道会洗成什么样子，但我们命运的牌也会跟着洗一洗。现在这个节点对我来说很重要，以前打过无法无天的牌，打过沉默不语的牌，现在要打什么牌？我是个体内有很多极端共存的人，我是要平衡还是义无反顾的去选择一个极端？我绝对会承担社会责任，但我是自由的。
东方艺术·大家：是否可以使用几个关键词来定义你设计于艺术创作的主题？
李本：我的设计和艺术创作的主题无非就是讨论永恒。永恒，完美，流动性（像鱼在水中一般），隐藏的可能性（像变色龙一般），让汹涌的感性和极度压抑的理性与观众进行强制性对话。人对自我生命延续的向往是本能的，有的人就是传宗接代，有的人想流芳百世，有的人通过创作。所以人们对自己的后代很苛刻，希望他们是完美的；明星要时刻注意自己的形象，要是完美的；艺术家科学家不可以出任何纰漏，作品和实验要是完美的。只有完美才吸引人，完美启发爱，爱带来快乐，快乐让你永恒。
东方艺术·大家：你最欣赏的时装设计师是谁？为什么欣赏？
李本：我对服装设计这个行业的知识涉猎可能还不如一些时尚粉丝多。我以前会刻意不去看，不想被别人的设计潜移默化的影响。我同时觉得，追随潮流的人和引领潮流的人是两回事。我就知道一些必须知道的设计师。我基本都很欣赏，Vivienne Westwood, Antwerp 六公子，川久保玲，山本耀司，麦昆等等。都是真的在做设计的人，也是真的希望通过自己的设计给这个社会带来新的声音的人。Vivienne Westwood刚开始做衣服的时候，小区的人会朝她家窗户扔石头，她根本不在意，窗户破了也不影响她做手里的活。我很尊敬这样的人。时尚是一个很有限制性的平台，但是这些设计师让我知道了可能性的存在。你的衣服代表了你，我觉得他们的设计，他们的穿着，和他们的内在，全是贯穿始终的，不假，有力量。我当时选择服装设计是因为大一有一节课要做一个可穿上的雕塑。我帮一个同学把她穿的那件修理好了，然后她再去进行展示。是一种很微妙的感觉，一种你帮助一个人成为了一个人的感觉。其实看很多服装设计师的纪录片，他们有很多跪着的时候，给模特换鞋，整理裙边，这个姿势让我觉得很神圣，因为太忘我了。
寻找 布面丙烯 2017
重生 2016
东方艺术·大家：你最欣赏的艺术家是谁？为什么？
李本：这个问题太难了，我也欣赏很多很多的艺术家。但我对他们自己的事情都不太了解，我基本只关注作品。Archibald Motley, David Hockney，Salvador Dali，Isamu Noguchi, Marc Chagall, Hans Arp, M.C. Esther, Edward Hopper, Alexander Calder等等。现在看来他们都有共通性：温柔但是充满限制的曲线，有力量的材料，表面平静却暗藏汹涌的色彩。看似很理论的作品，其实充满了人性，每次看到都感觉有人进入了内心绝对封闭的那个空间。东方的话，宋朝画家米芾，赵伯驹，王希孟，陈容等等，基本没有一个不喜欢的。感觉不用解释为什么，那个年代的人基本都潇洒，有柔有刚，画中有气数，有生命力。
无题 布面油画 2017
自动化 2018
东方艺术·大家：你写诗，你最欣赏的诗人又是谁？为什么？
李本：我是小学的时候开始写诗的，之后就再也没写过了，直到前段时间。我对诗歌的知识也是相对匮乏的，目前来看我喜欢韩国的李箱，他的诗歌画面感很强，非常的抽象。中国诗人我喜欢苏轼，真的是才子。他的诗潇洒又精致，一副偏偏君子的模样。多大的场面在他笔下都如流水一般。李煜，无论是喜还是悲，都很真，很美。我觉得李后主的文字最成功的地方是带给读者很多遐想，读他的文字，我就看到了他的人生，而他的经历又不是大众经历，稀少所以珍贵。国外的诗人目前可能是Johann Wolfgang Goethe，他的一首《Erkonig》(Elf-king)我翻来覆去读了好几遍，最开始是听舒伯特的歌剧知道的。喜欢是因为教会了我做人的道理，人因为脆弱容易走向黑暗，然而和恶魔结盟的一刻起人就在各个层面都死去了，所以我不要和恶魔结盟。
东方艺术·大家：我知道你的父亲是艺术家李玉端，在你的成长道路上，你爸爸对你的影响大吗？
李本：当然大，为父者，师也。我父亲是个很自由的人，说真的比我还有点孩子气。他的很多朋友都和我说“你是他女儿估计挺憋屈的。” 这话不假，但我觉得这样的过程也挺好。现在看来，我们是一起长大的，不像父女，像是两个伙伴。但我最感激的就是小时候对我文化领域的严苛教育。他不让我看还珠格格这种电视，也不让我听周杰伦这样的流行音乐。当然现在长大了也理解大众文化的好处，我完全不排斥，很尊重。我妈妈也很配合，车里放的音乐都是肖邦，窦唯，动画片除了猫和老鼠也有很多晦涩难懂的法国木偶剧。父母很鼓励我读书，认字不少的时候每个星期都带我去书店买两袋子的书。这些限制给我和同龄人带来了非常大的隔阂，这个隔阂确实让我从小就感到非常孤独，但是也对我现在的创作和批判性思考非常有帮助。除此之外就是，每次放假的时候都会飞去北京看爸爸，他有很多朋友，同样搞艺术的，搞电影的，写字的，演戏的。记得北京的冬天，我穿个厚毛衣，去隔壁的邹操叔叔家里打乒乓球。晚上爸爸在家做饭，爸爸一帮朋友全都到家里来，聊电影，聊文学，放着窦唯。那段时间对我影响非常大，像做梦一样美好，也是我选择读艺术学校的一大原因。以前开餐馆，我就在餐馆乱跑，帮前台收银，不忙的时候和服务员玩儿。她们挣得不多，很多都是外地人，但都特别善良，陪我这个小孩儿玩儿，一起贴纹身贴纸，我还去她们宿舍睡午觉。餐馆时不时有明星出现，王菲随便穿着个T恤就来了，明星也爱吃我爸爸做的饭。这段经历对我的为人处事有非常大的影响，交朋友不分贵贱。每个人都值得尊重。现在我爸爸搬去一个山村里隐居，周围有些村民，时不时来家里聊聊天。我第一次去的时候，就和一个村妇阿姨笑嘻嘻的聊上了几句，我爸看我不端着，他露出了很欣慰的笑容。有时候去钓鱼，在没有火没有电，上厕所都要自己挖坑的那种大自然里待个一星期。一般晚上鱼多，所以夜晚我爸爸就去钓鱼，我一个人在帐篷里面对黑夜。那真是直接的和太阳，和风，和花草树木，毒蜘蛛接触。我尝尝害怕的睡不着觉，有一次我爸提前回来了，我们打着灯，就躺在帐篷里面，看见不同的虫子在帐篷外面爬行的影子，我爸就给我介绍，这是斗狗，这是蚂蚱。慢慢的就又和大自然和好了。这段经历又教会了我永远敬畏自然，但永远不要害怕未知。
东方艺术·大家：身为艺二代，你认为你与父亲那一代人的艺术观有什么不同？
李本：老实说，没有。可能别的孩子有，但我的思想因为我的经历，还是和上一代人保持很强联系的。我还是觉得艺术，是人类的一个出口，是一道光。一个好的作品是需要经历和思想的沉淀才能完成的。你看我喜欢的艺术家，大部分也都是有点时间的了，我喜欢已经被时间考验过的作品。虽然现在的人可能没有那么多大风大难，作品也大部分千篇一律，没什么很强的冲击力，但是也算是这个时代的一个总结吧。我也不能说这个现象不好，它只是一种现象而已，就像以前出现的任何现象一样。但我们艺术市场确实也是随着资本市场在浮动的，比如现在一副KAWS能拍卖一百万美金，这种新闻就让我感觉比较复杂了。我觉得把艺术和商品的概念混淆，可能会让艺术丧失一部分原生的价值，很可惜。
和朋友thomas sheen合作品牌 Blue Sheen
东方艺术·大家：你的设计元素灵感来自什么？
李本：来自生活。我日常会进行大量的搜集，文字，音乐，艺术，等等。看到好的就会想办法放在脑子里。然后不断的进行思考和反馈。然后在路上的一个瞬间，就起火了。我归纳过，我的灵感大部分是在外面的时候，在交通工具上的时候，突然就有一个点子出来了， 像是一个链接点，把我在不同地方产生的片段的思绪联系起来，这时候我就觉得是一个可以采用的灵感了。其他的就是在室内，躺着的时候，只要一个人闭上眼睛，眼前总会浮现出不同的东西，这些东西就是比较视觉的了。所以也可以说来自思考，除非是面对自然的美景，基本没有人能吸引我从自己的脑子里出去。
透过鱼眼系列 2018-2019
合作摄影师：Hantian Xue
东方艺术·大家：一首诗如何诞生？你是每天写诗吗？写诗至于你是什么？
李本：我看一些以前的欧洲那边的文字，大家总是把诗人在行业中单独分出来，我觉得很有意思。自己写了几首以后发现很有道理。一首诗如何诞生？大概是它自己想要诞生的时候吧。那一刻必须要有情绪，冲动，而且文字要直观的出现在眼前，就可以提笔写一首了。感觉像是一首诗来了，而不是我写了一首诗。我不是每天写诗，写诗需要情绪和感动，还要有一个沉淀的时间，但是现在日程繁忙，所以就断断续续的了。写诗之于我也是一个出口，不同的表达方式。有的东西只能用这个材料表达，必须是油画，必须是视频才对味。而有的情绪，片刻的总结，就必须是写诗，才可以表达。
桃心夹克与水滴套装 2017
合作摄影师 Nathalia Gardner
我穿着我做的衣服和我的模特合影
东方艺术·大家：从什么时候开始写诗？第一首诗写给谁？可以分享吗？
李本：小学时候开始写的，第一首诗就是在餐馆，找前台拿了一张纸和圆珠笔就写了。我记得写的是春夏秋冬，四个季节，四首诗。现在真的不知道放在哪里了。当时就是想写点什么，迅速的将自己代入到场景里。那首诗也没有具体的写给谁，就是想写了。之后有一些是写给具体的人的诗歌，但是他们本人很少读到，我的诗歌都是给和诗歌里的人物没有关系的朋友读的。唯一有一次，给一个人看了写给他的诗，当然是确定他读不懂才给的。
乌托邦式的反乌托邦 2018
合作摄影师：Anyan Wu
东方艺术·大家：身为九零后，你这一代的爱与怕是什么？
李本：这个我很难说，我觉得我只能代表我自己。我爱自由，爱一切，什么都不怕。人和人总是不同的，即便是有群体，也有不同的群体。我个人觉得，九零后到这个年纪，面对的就是成长，承担责任。所以爱与怕应该也是围绕这个话题的。家庭，事业，健康，有没有人爱自己，应该还是这些永恒不变的话题。
东方艺术·大家：你的兴趣爱好非常广泛，除了喜欢设计时装，还写诗、画画、做雕塑，这之间有怎样的关联？你是如何安排自己的时间？
李本：可以说这些领域互相影响。比如我想一件衣服美的像首诗，一幅画要像雕塑一样立体，等等。我的创作主在打破一些规则，当然规则一定要深谙于心以后才可以打破。我真的很讨厌被束缚，前两天一个英国艺术家跟我说我在艺术学校做服装设计，就一定要展示自己搜集的视觉材料，因为大家只能通过视觉才能理解视觉。我我却觉得你的双眼和大脑如果有足够的储蓄，你是可以在一段文字和一件衣服上建立连接的。比如当我说出“像水一样流动”的时候，你就可以在这个服装的线条上画上等号。
我的生活很简单。现在的我大概十一点左右睡觉，早上五六点起床，读读书，没早课的时候去健身，然后洗个澡就去工作室。基本自己做饭，在做饭中也找到了平静，偶尔叫楼下学电影的朋友Jingwei上来吃一顿。晚上八九点回家，写写字，泡个澡结束一天。有事情有活动，需要外出的时候就放下一切，按照对方的时间走。如果有需要等待的时候就看书。
东方艺术·大家：在你的成长过程中，经历过怎样的叛逆期？你是如何度过叛逆期？
李本：最叛逆的时候就是上第一个高中的时候，充满了对社会的不满。过度压抑的体制教育，老师过于封建的思想，感觉像是在给一个野兽戴上铁链。我可受不了。当时找了几张红色的纸，黑色的马克笔写了很多字，各种指名道姓的批判，贴在了学校的公告栏。后面老师受不了了叫我妈把我带回家。写字对我来说是最叛逆的媒介了，第二个高中我也是在一个黑板上写这学校毁人不倦，年级主任给我爸打电话说要是监控发现是我写的要把我开除，我爸说孩子有什么问题做老师的要想着解决，而不是把孩子开除。第三个高中就是刚刚说的，也是在给的纸上写满了自己的名字。想法就是“你想用点名来威胁我，那你最好记住这个名字。” 现在看来真的不知道一个小孩怎么能那么狂野，也许是因为完全的和周围世界的隔阂，从来没有真正的和同龄人进行连接，所以不知道社会上的的服从是什么。我觉得我没有度过叛逆期，我很多思想和作为的改变，那是因为长大了，明白不是只有我一个人有苦衷。每次想发脾气，觉得很绝望的时候，都会想想，这个世界还有挺多人吃不上饭，我有什么资格觉得我辛苦。还有就是孝心，不想让父母操劳了。与其说是我度过叛逆期，不如说时间度过了我。但是我在自我探索的过程中，找到的我与别人不一样的地方，我是有好好保护的。我也想珍惜每个人独特的地方。总之每个人都有自己的规则，不干预不评价，但是自己定下的规则，自己要去遵守。不要选择平庸的舒适，不要人云亦云。不管你是一匹野狼，还是一只家猫，你做好了你自己才可以被认可被尊重。反正做人不能忘本。我的名字本就是这个意思。
[声明]以上内容只代表作者个人的观点，并不代表本网站的观点。支持公益传播，所转内容若涉及版权问题，敬请原作者告知，我们会立即处理。