诗意墨象：筱田桃红的绘画
来源：新女学周刊 作者：新女学周刊 时间：2019-04-12
《岸》
主持人：李黎阳（中国艺术研究院美术研究所研究员）
106岁的筱田桃红（Toko Shinoda，生于1913年3月28日）是日本国宝级艺术家，她的画就像她的人一样，精致、优雅、姿容柔美却气场强大。筱田桃红主要从事抽象水墨和版画创作，她将传统书道与抽象表现主义绘画相结合，形成了一种独特的抽象语言，形式简洁、色彩单纯，气蕴生动、诗意盎然。透过散发着东方智慧的笔墨意趣，我们可以感受到这位寿星画家内心的自在与安然。
筱田桃红与中国有着极深的渊源，她生于伪满洲国时代的大连，所以父亲为她起名筱田满洲子。在她两岁时，经营烟草工厂的父亲携家眷返回日本。筱田家的祖上是日本岐阜县的望族，世代尊崇儒学，因此自6岁起，满洲子就在父亲的指导下研习书道。由于她生于桃花盛开的季节，父亲便从宋代诗人陶弼的诗句“桃红李白蔷薇紫，问起春风总不知”中，提取“桃红”二字作为她习书时的雅号，筱田桃红由此得名。
少女时代的筱田桃红性情孤僻、特立独行，到了待嫁年龄，因无法认同“像抽签一样的婚姻”，决定做一名独身主义者。在母亲的支持下，23岁的筱田桃红租了一所宅院，创办了自己的书道工作室。1940年，27岁的筱田桃红在东京的鸠居堂画廊举办了首次个展。由于背离了传统书道的“规矩”，导致恶评如潮。筱田桃红却不以为然，依然我行我素。1945年，她干脆变“书”为“画”，开始用“烟灰墨”从事抽象绘画创作。
如果仅此而已，筱田桃红不会成为今日的筱田桃红，20世纪50年代的美国之行，方最终奠定了她作为一名抽象画家的地位。1956年，43岁的筱田桃红只身前往纽约，此时的纽约，抽象表现主义风潮方兴未艾，极简主义、新现实主义趋向也初露端倪。一个更广阔的艺术世界展现在筱田桃红面前。在租住的小屋里，她心无旁骛地进行抽象表现主义风格的绘画实验，两年的时间，创作出大量画作，其妙逸秀美、富有东方韵味的抽象画，很快受到美国艺术界的认可，并通过贝蒂·帕森斯画廊，与抽象表现主义圈子建立了联系，声名鹊起、展事不断。除在不同城市举办个展，还常与波洛克和罗斯科等人的作品同时展出。其作品也开始被一些知名收藏家及重要艺术机构收藏。回国后，她开始应邀为公共空间创作作品，随着曝光率的增多，她的影响力也一路飙升，成为日本抽象绘画的重要代表人物。
筱田桃红的绘画以单色为主，“烟灰墨”几乎能够呈现出无限的色谱，浓淡不一的黑色，辅以朱砂、金、银或铂金，使她的作品呈现出克制与内敛的特质。筱田桃红曾经谈到，“最初唤醒我的色彩感觉的，是母亲的衣袖。”温柔优雅的母亲是她幼年审美意识的启蒙者，三四岁的筱田桃红，身高刚及母亲的袖口，在袖口中，她看到了隐藏在灰色或茶色外套里面的像天空、草木和鲜花一样靓丽的色彩。这种矜持、含蓄的色彩搭配，成为她后来绘画创作中始终秉持的审美标准。
事实上，筱田桃红的绘画实践，也代表着战后日本艺术家主动投身于西方前卫艺术潮流的总体趋势。筱田桃红的抽象绘画，是洒脱与克制的结合、感性与理性的协调、东方与西方的融合，她借鉴抽象表现主义和极简主义的形式，却又在其中加上了抒情表意的内容。她用深浅不一的色块构建画面的空间感，又以富于表现力的线条诠释意念。她曾谈到：“某些形式浮现在我的脑海中，微风吹过，香气扑鼻，阵阵风雨……空气在流动，我的心也在流动。我试图捕捉这些模糊的、转瞬即逝的图像，并将它们转换成生动的形式。”这种对瞬间之美、孤独之美的强调，也体现出日本文化独有的审美特性。
在版画制作中，筱田桃红以石版画为媒介。与需要凿子的木刻或需要酸的蚀刻不同，平版印刷术允许艺术家以流体笔触直接在版上创作。筱田桃红的石版画通常都很小，装饰性很强，版画印出后，她往往会在每幅印刷品上手工添加一两笔墨彩。
除了画画，筱田桃红还从事写作，出版有小说集和随笔集。2015年，她撰写的《到103岁才知道的事：一个人的人生也快乐》成为深受读者喜爱的畅销书。两年前，104岁的筱田桃红出现在电视节目中，虽然已现老态，却依然思维敏捷、对答如流，其风趣幽默的语言尽显智慧，一时圈粉无数。
生命不息，作画不止。绘画已成为筱田桃红的一种生活方式，如她所言:“我和墨一起变老。它是我的朋友、至交，也是我的助手。我被它诱惑，被它操纵。我为它痴迷，也曾遭它背叛。我和它的关系从未中断。”
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