伊洛娜：精致的欲望

来源：上虞青·现代国际陶艺中心微信公众平台 作者：王军 时间：2017-02-19

看到伊洛娜的作品，最先想到的是克里姆特，带有极强的装饰感与色情描述。当深入的了解后，你会觉得她作品更细腻，更冷静，更接近欲望本身。男人、女人、动物在她的陶瓷语汇中变得修长、忧伤与原始。

陶瓷是一张“立体的白纸”

伊洛娜（Ilona Romule）来自拉脱维亚（Latvijas Republika），拉脱维亚在字源上意为“铠甲”“金属的服装”。这让人联想到中世纪的十字军，铠甲的用途是保护，其精神指向荣誉，在美感上则是内敛、精致。这在伊洛娜的作品中我们也同样可以感受到这种美感。

3岁的伊洛娜在母亲的油画板上调色

伊洛娜的家庭是艺术世家，父亲是雕塑家兼琥珀艺术收藏家，他建有一家规模可观的私人琥珀博物馆，想琥珀的晶莹剔透或许对她也有影响；伊洛娜的母亲是油画家，风格近于分离派，姐姐是一位设计师，这些都对她艺术的成长与风格的形成产生了潜移默化的影响。

父亲收藏的琥珀

艺术的熏陶可能从很早就开始了，但直到伊洛娜就读拉脱维亚艺术学院陶瓷系才得以显露。经过严苛的陶瓷技术语言训练，在伊洛娜看来陶瓷是一张“立体的白纸”，它既像雕塑也如绘画。在她的作品中她会先以绘画做好创作草图与严格的过程测算，然后将绘画中的部分以雕塑来完成如头部、肢体与尾部，经过反复抛光打磨变成精美立体的小雕塑，再转而以瓷土灌浆而成，雕像与器身合成，最后再以精细的绘画完成器身躯体的描绘和整体的装饰。整个过程理性、专注、沉浸。

伊洛娜说瓷是她自己的故事的语言，这种语言必须流畅而完美。雕像里包含着绘画，绘画延续着造型，两者交融构成三维的色彩故事。

伊洛娜作品《鹿》

新艺术运动：每一条线都是唯美

伊洛娜艺术风格的营养最多的来自“新艺术运动（Art Nouveau）”，有必要对其进行线索的梳理与介绍。

“新艺术运动”的源头是英国19世纪中叶兴起的美术流派“拉斐尔前派（Pre-Raphaelite Brotherhood）”，代表人物有伯恩·琼斯，约翰·艾佛雷特·米莱，威廉·莫里斯等，他们反对学院派的古典主义，同时厌恶维多利亚时代流行的甜俗琐碎的装饰风。主张艺术的实质是心灵上的，要回溯拉斐尔之前的文艺复兴早期的艺术精神，他们将中世纪文化与忠实独立观察的现实主义相结合，形成唯美、神秘、忧郁的审美情调。之后的唯美主义、象征主义、维也纳分离派受此影响。

拉斐尔前派的主张后来由威廉·莫里斯带入工艺美术领域，在19世纪下半叶兴起“工艺美术运动(The Arts & Crafts Movement)”，涵盖建筑、家具、陶瓷、染织、书籍插画设计等，他们既反对工业的机械化，也反对古典的矫揉造作。强调真诚的手工与典雅的设计，将哥特风格、自然主义与东风情调相融合。代表有莫里斯的红屋、比亚莱兹的插画与马克·马歇尔的陶瓷。

“工艺美术运动”至19世纪末20世纪初拓展至欧洲大陆与美国才演变为“新艺术运动”，伴随着工业革命的继续，精英艺术家们深入到各行各业的审美设计中去，这些作品达到“装饰与结构因素的一致与协调”。强调回归自然，以象征的形态、抽象的曲线，创造出富于动感韵律、细腻而典雅的风格，他们希望在创作中每一条线都是唯美。代表艺术家有克里姆特、博纳尔和高迪等。

里加“新艺术运动”建筑风格

里加“新艺术运动”建筑风格没有哥特式建筑的崇高禁欲，比古典建筑要简练，又不像当代建筑那样抽象极简，它们的建筑风格是折中的、精雅的。伊洛娜的幼年至青年生活在拉脱维亚的首都里加，里加恰恰是“新艺术运动”时期的灵感之都。里加的老城在1997年被联合国教科文组织列入“人类世界文化遗产”名录，并被认为是欧洲最精美的“新艺术运动”建筑风格的中心。这里有超过800座新艺术风格的建筑，集中在阿尔伯特街、斯特拉涅库街和伊丽莎白大街。走过街区看到那些有百年历史的新艺术建筑，随处可见墙体与内部的精美装饰，各类浮雕立柱：神话中的女神、中世纪的武士、神人面具、各种动物植物，包括斯芬克斯、美杜莎，它们优雅神秘的出现在建筑的任何部位的某处细节，成为建筑的一部分。

伊洛娜《在你身边》

伊洛娜作品中探出的脑袋与肢体，包括器身的描绘多源自对这些建筑的感知。至此我们会发现一条脉络，通过对一个艺术家的解读，窥见她背后所承袭的艺术流派的延展，从而可以更好的理解她艺术风格的形成。

生命是一团欲望，性是一种创造力

图像：一个男人和一个女人，有时就代表了动物。 ——伊洛娜

在佛洛依德看来艺术是欲望压抑的满足与升华，这完全适用于伊洛娜的陶瓷作品。她作品的题材主要为男人、女人与动物，包括他们的合体。动物中有狗、马、豹、鱼、鸟、变色龙，蛇、蝙蝠等，在她看来作品中蝙蝠女与变色龙男是最佳的一对。

伊洛娜《蝙蝠女—灯》

承袭拉斐尔前派与新艺术运动，伊洛娜的作品中自然而然地呈现出唯美、忧郁、神秘、色情的笔调。除开这些，通观她的作品会发现某种精致的欲望结构。类似远古神话与中世纪的合体形象，展现为对男女动物性特征的强调与描述，以修长冷逸的曲线与细密的点、针孔表达，这种色情感在克制压抑中反而被强化与突出了，变得深邃、不可言说。

伊洛娜直言“爱，色欲，欲望，不管是精神还是肉体上，都是我那些女性、男性雕塑以及神话生物的欲望主题的主要表现形式。”首先伊洛娜的作品不是欲望的直接满足与表层描述，她的作品多是象征意义的。物象的刻画不是抽象的也非完全写实，把立体的结果与想要的内容保留下来就好，线条到意为止，不会过多修饰。整个形象没有夸张的表情，躯体会有节奏的曲折或是运动，欲望的传递是缓慢、隐喻且精确的。其次伊洛娜的作品多是以“拟形器”的面貌出现，她将动物与男人女人做了合体化处理，并基本限定在一个实用器的器形里面，头部、四肢与尾部以雕塑形式构成拟形器的某个部件，如口、盖与把手等，器身以绘画的形式刻画带有运动感的身体与躯干，运动的躯体会感觉探出的尾巴或是头部是冲出画面的，这与稳固的器身形成对比，会感觉到，最后合成的作品各部件之间会形成一种内在节奏与隐性的力量感。

伊洛娜《透光浮雕》

局部

伊洛娜的人与动物的合体很像神话中的神人兽的同构，它本身带有神秘欲望的映射。如西方斯芬克斯、美杜莎，埃及的阿努比斯，中国傩、羽人，它们都跟死亡、生殖、情欲相关。伊洛娜说“欲望是人类一种复杂的情感，直接的表达，原始的情感。艺术是作为欲望的一种语言，也欲望的一面镜子。”

伊洛娜《开门》

“追求完美是你治愈不了的病”

追求完美是你治愈不了的病”这是伊洛娜的心理医生告诉她的，认为伊洛娜的这种完美主义会让她产生焦躁与偏执。但这种完美主义展现她的创作中，却是美轮美奂、无与伦比。

伊洛娜对材料的要求很高，如里日摩细瓷、英国骨瓷、中国高岭土等，她很看重瓷土以及模具质地的精细与流畅无暇，认为材料是“故事”的语言，没有好的语言组织，故事会显得蹩脚难堪。

《牵线木偶—茶壶》

伊洛娜的创作过程也极为严苛且耗时长久，每一个环节都会提前测算规划好，严谨的比例与造型，绘画、雕塑、灌浆、装饰，精雕细琢，在30年的工作中几乎不用陶轮，全是手工抛光，注浆完成后再细致绘画，整个过程是理性的，她绝不允许“另一个充满了冒险、试验、浪费时间的方向”。她有时候半年多一直在工作也未必能出来任何成果，因为她不想把这么美的瓷土变成速成品的原料。

伊洛娜在“上虞青”的创作

伊洛娜的工作的强度也很大，常常因一个环节的完成和细节的打磨工作至深夜，她认为灵感往往只有在长久的专注、沉浸的工作中才能乍现，也只有在那时，对自我的探寻与欲望的感知也会在此刻变得纯净而深入。连续与持久的工作是风格形成的基础。

人的欲望永无止境，满足便快乐，不满足便痛苦，通往满足的过程中便无聊。心理学家拉康曾说“欲望自身也有着精致的结构，它们通过隐喻或转接的方式传达出来，如意识一样，有着可被知觉和不被知觉的部分。”艺术提供了一个虚构、想象的空间，在这里，潜伏的欲望会被被唤醒、表述、缓解、满足。伊洛娜也在打造这样一个空间，追求完美，传递她所理解的精致欲望。

伊洛娜在“上虞青”深夜创作

伊洛娜：精致的欲望

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