现代中国陶瓷艺术创作中的女性表达方式
来源：中国论文网 作者：吴海燕 许婷婷 时间：2015-06-17
摘要：女性陶艺在现代陶艺发展中有着非常重要的地位，她们的创作方式让现代陶艺展现出更广阔的视角。本文从女性陶艺家的创作方式出发，分析了女性陶艺创作中情感表达方式的三个类型，旨在引起人们对她们的更大关注。
引 言
20世纪90年代，中国当代艺术发展中出现了一个特别引人注意的现象，就是女艺术家群体的出现，以及她们所表达和突出的女性视角作品的展现，引起了艺术界广泛的关注与重视。而在女性艺术家的创作中，女陶艺家的出现以及她们所创作的一些表现女性视角的作品的展现，引起了评论界广泛的注意。特别是广州美术馆首次推出了以女性陶艺家作品为展示对象的现代陶艺作品展，即“‘单纯空间’——中国当代女陶艺家作品展”，成为中国现代艺术中一道亮丽的风景线。在这次展览中，很多具有女性意识的作品出现在我们面前，表达着她们丰富的情感与阅历，让我们感受到一股女性气息扑面而来，让人振奋。在当代，女陶艺家创作的作品越来越吸引人们的注意，她们的一些作品都具有女性意识特点，日益显现出与男性陶艺家所不同的一面。
女性情感方式的转变
“所谓女性方式，指的是女艺术家从女性特有的生理心理独特视角，以传统与现代生活中较明显的具有女性特性的物品与图像为基础去构筑艺术图式，表达感受的一种独特方式”。在历史中，传统的生活习俗对女性艺术家的自我关注的视野影响是很大的。在中国几千年的文化影响下，因家庭分工合作的不同和生理差异，女性一直被人们认为是温柔、善良、细腻、母爱的象征集合体。女性的生活天地往往只局限于家庭、养育、手工劳作等领域，她们在对待日常事物和社会生活方面的感受，往往更多的是关注内心体验，并以此出发感受和理解身边乃至整个社会的一切，表达自己的看法。这是长期以来社会生活所形成的身份意识形态的自然反应。
而近代受西方现代艺术、八五新潮的影响，压抑多年的艺术家从思维意识乃至创作激情又重新被调动起来。不同艺术表现形式空前活跃，原有的艺术创作模式被打破，各种材质的运用造就了中国前卫艺术家风格表现的不同。在这个现代艺术崛起的文化背景下，中国的当代女陶艺家开始有所萌动，在这开放的思潮环境下所创作出来的作品，表现出女性独特的品位、敏感的气质、细腻的情感表现和艺术处理的女性视角，如此表现自身独特的经历，反映女性内心特有的气质和感受。“单纯空间”策展人左正尧认为，“就世界范围而言，在女艺术家中利用陶土媒材进行创作比选用其它媒材的多。这也许是因为女性陶艺家作为一个群体所独有的直觉、天性和陶土的可塑性、亲和力有着某种特定的同属关系。女性喜欢陶艺，也喜欢制作陶艺，她们在制作过程中能寻找到物我通灵的境界”。
女性表达方式的类型
“性别”这一人类最大、最根本的裂变和区分对艺术的作用是很明显的，女艺术家们的作品风格各异，但都有个共同点——从女性的角度来阐明世界，愈益显现出一种不同于男性艺术家的独特视角。女性艺术家对世界的理解是独特而新鲜的，她们的创作往往根据自己内心深处的感觉与理解去表达，着力表现女性所处的生存环境对自己身心的影响程度，表达自己的内心所感、所知，表达着她们那种首先感动自己才能感动别人的创作观念。
具体地讲，女性在创作陶艺作品时就是对自身自我意识的女性表达方式的自觉利用，其中主要有以下几个特点区别于男性艺术家：
其一，注重生存环境对身心感受所造成的影响，表达她们那种对待现实和社会所特有的理解和感受，即对社会的关注。
自90年代以来，很多人认为女艺术家只知道表现自我，表现自身的经验，认为她们不关注历史、不关注社会、不关注时事，实际上女艺术家是通过关注自己来关注社会的，她们不像男性那样直接关注社会问题。她们从自己内心出发对社会问题进行深刻的思考，结合自己对问题的理解进而把它转移到陶艺创作中去。她们往往借助于某一形式与形态，以女性视角去关注这个环境、这个社会，以她们自己的理解与体会把她们内心最深处的感触表达出来，因而更具有现实性与深刻性，给人更强烈的视觉冲击。如陶艺家张温帙的《哭泣的鸟》系列，她采用鸟的这一形象并把它抽象出来，在组合后形成仿似朝天空悲鸣的形态，表达着作者对生命对环境的那种渴望与感叹，色彩单纯却表情丰富。而张晓莉更关注身边的事物，利用身边经常见到的事物来表达自己的情感，特别是她的刷子系列，和以萨克斯为题材的作品都表现了女性内心的敏感，以及面对现实生活中人文情感冷漠时出现的伤感和对生活的无奈情感。在黄美莉的《批判》中，作者采用组合的方式结合不同的形态来讲述批判时的场景，似乎每个人都要说什么，什么神情态度都表达出来了，可以看出作者对社会深刻的关注程度。
其二，从女性身心感受出发，描述自身体验所经历的成长过程，即对女性身份性别的关注。女陶艺家都有其各自不同的深刻生活经历，她们把生活中自身某一强烈的感触融入到陶艺创作中去，构成陶艺创作的主要因素，让人产生一种强烈的心灵震荡，一种对女性的崇敬之情。这种创作的情感在陈莉萍《偶然·必然》中尤有表现。作品通过印章这一形象，在其上面描绘了孩子由出生到医生帮他剪断脐带的这一过程，画面上着意刻画的生命来到世界上不是甜蜜开心而是痛苦的表情，让人感到心灵的震撼。作者虽然身为陶艺家，首先身份为女性，亲身体验到只有作为女性才能感受到的最深层的感动，这种创作激情完全是发自心灵最深处最原始的情结。而在李燕蓉的陶艺作品中，她创作了一系列民国女子的形象，表达了女性的优雅与惆怅，透露出当代女性对自身韶华的感怀，同样体现了她对自身的关注。
其三，从女性所特有的温情出发，利用自然界的元素去营造出一种细腻、恬静、敏感的旋律美，即对自然环境的关注。“女人即自然”。女性都有温柔、细腻、恬静的一面，她们对外界事物的敏感程度与关爱程度和自身温柔恬静的内在修养融为一体，自觉不自觉间就能营造出一幅优美动人的画面。张亚林的作品《红叶》，采用淡雅的色调、简洁的表现手法，几片叶子、几朵小花，流水般的线条，营造出一种幽雅的意境。类似还有许群的以冰花为题材的作品，立体类的冰花用蜂窝状泥片一层层地造型，这种表现手法呈现出单纯的美感，花型自然地透露出女性陶艺家所特有的温情与浪漫。这些作品制作单纯，手法自然，意境清新淡雅，以女性所特有的纯洁表达出人类面对大自然时的那种宁静、纯净、柔弱似水般的心境与感受。
这三类以女性视角为艺术创作表达方式的选择，都是女陶艺家自我关注发展历程的见证，即女性陶艺家与男性陶艺家在创作时不同的一点就是：女陶艺家大多从个体感受出发，从女性的生命意识出发，去构成其作品图像，表达其思想观念。因此，这些作品更多的带有感性、直观性、本能性的内在特点。正如艺术家申玲所说：“作为女人所关注的，与男人关注的绝对是两个世界”。
结语
当然，女性陶艺家所获得的这种自我身心感受，实际上离不开社会环境，离不开这个社会所提供的整体社会定位，女性视角的艺术作品之所以引人注目，是因为女陶艺家们并不仅仅局限于自我关注的世界，并不沉湎于个人情感体验的世界中，而是把这个情感扩大到整个人类社会中去，以女性自己独特视角去感受与体验这个世界的变化带给自己的影响。女性视角的自觉利用是因为有更多的艺术触点极其吸引她们进行思考与创作，可以表现更多的生命意识，从而对艺术的表现有更深程度的思考。因此，女陶艺家在作品中表现女性意识，是当代女性自觉的觉醒，也是时代进程的必然，是女性对自身给予的关注与肯定。
参考文献
1.廖 雯.女性艺术——女性主义作为方式[M].吉林美术出版社，1999
2.贺万里.永远的前卫——中国现代艺术的反思与批判[M].郑州大学出版社， 2003
3.左正尧.中国当代艺术倾向丛书——超越泥性[M].湖南美术出版社，2003
4. 贾方舟.自我探寻中的女性话语[M].美术研究
[声明]以上内容只代表作者个人的观点，并不代表本网站的观点。支持公益传播，所转内容若涉及版权问题，敬请原作者告知，我们会立即处理。