波澜动远空

“波澜动远空”出自唐代诗人王维的《汉江远眺》一诗。水，给了诗人与画家无数的创造灵感。与云、气、光一样，水除了有具体而变化的形以外，同时具备一种抽象性。古往今来它似乎成为一个永恒的主题，以它无穷的魅力吸引着画家们不断去表现它。如现存晋代顾凯之著名的《洛神赋》中，水几乎占据了画面的大部分，既有较长的波浪线，又描绘有细微翻滚浪花的细节，成为连接、统一、衬托各组人物与景物的桥梁，使整幅画面充满了节奏与韵律。现存故宫的南宋马远的组画《水图》，使我流连忘返，醉心于他用笔的变化和线条的多样性：水的波纹用线条或行云流水，以墨色浓淡、粗细不匀而求多变；或似不经意的随笔挥写而就，湿墨与干笔相辅，在仅只尺幅的画面上生发出浩瀚的意境；或粗而不拙，实而不死；或见浑厚、雄壮与一往无前的势头。他把水当作画的主题，可谓知水画水第一人。在用线条、墨色手段来表现水方面，古人已经取得了辉煌的成就，但各个时代有各自的关注与优势。自20世纪80年代以后，与传统勾线晕染的方法不同，一些花鸟画家在水的表现方面有了新的进展。如江宏伟的早期作品中，表现水的方法常常是利用纹理似水纹的木板，用所需要颜色拓印而成，有时加上积色、水洗的方法，画面既轻松又有内容。陈运权早期水的画法大多用积色与晕染结合，后来他创造了十字皴的独特效果，将装饰性溶于绘画性之中，由此生发出新意。苏百钧的作品中，水纹的处理一改传统画法，画面体现出强烈的现代气息。

李维红 《奔向》 66×66cm  

工笔画实际上是能很深入地表现水纹的丰富与多样性的。画家的可贵之处往往是在别人司空见惯中发现并创造出新意。在自然生活中，只要细心观察，不难发现水纹的变化极其丰富，平静、流动、奔涌的水纹各不相同，如果再加上环境、光线、色调的不同，真可谓变化无穷。每一种水的状态和线形关系虽然不同，但它们又有着一定的相似性与过渡性，使画面既统一又有变化，既抽象又具体。由于对表现水纹的兴趣，近些年我创作了一系列水与鸟组合的画面，画幅或大或小，其中尤其注意水的不同画法。

画水，使我体会到了多样的情感表达空间。《波澜动远空》，我想表现一种令人震撼的效果。这幅画面较大，六尺整张大小，描绘了大浪撞击岩石的瞬间，排空的巨浪被灿烂的夕阳染成了橘红，在岩石歇息的雄鹰惊起欲飞。我在家中狭小的画室里编织着远方或有或无的白日梦，为了突出让我如痴如醉橘红的冲天浪花，我将近景的水和鹰控制在与它互补的深蓝色中，尽管水的形态丰富，有岩石间翻卷的、涌动的、顺石而流的，色彩、明暗都处理成弱对比，画面的主角是上方的冲天水浪，色彩纯度很高，边沿模糊，这样既亮也远。《霓裳碧波》，想表达一种恬静的情调。也是六尺整张大小，站在这些稍大尺幅的画跟前，我更有一种进入感，首先我是被这种形体高大的红色朱鹮所吸引，这种艳丽的红色很容易点燃我内心的激情，它们正好生活在水中，我可以描绘一张水中的红鸟，将水流的形态画得较丰富，选用不同的流向。可是画到一半，觉得有点空，这时只有加入水中若隐若现的石面，以增加块面的元素，使画面饱满起来。对工笔画而言，后加入的形画得好便会锦上添花，反之，画得不好，一段光阴将会白费。记得那几天晚上我常梦见水里的石头。只有硬着头皮试探，体会水在疏、密、聚、散、虚实相间的石板上流动的感觉，心中的成像慢慢显现出来。再如《天接云涛》，追求某种神秘感。主要以无彩色为主，云水之间难以分辨，水光中飞翔的雄鹰似乎是横空而降的精灵，成为画面的中心。亮光下翻卷而来的波涛，不知来自神秘的异域还是上苍，我想把水纹、云气、鹰、光的因素集于一幅画面中，凸显或弱化画面中的光亮，体现某种诡异而怪诞的神秘气氛。

不知不觉中已饶有兴趣地画了十几年的水。在这些创造的过程中，最让我着迷的是创造山水画格调的花鸟画，这些画作几乎全是在生宣纸上完成，多遍的层次也可达到熟宣晕染的细腻，同时还可兼具生涩的自然效果。在变幻无穷的水纹中，笔笔随情，依形而发，激情地体会云水的运转：时而激越、时而舒缓、时而凝滞、时而飘忽，时而清晰、时而模糊，在其中体味壮阔、激越、厚重、雄浑的意境。