“波澜动远空”出自唐代诗人王维的《汉江远眺》一诗。水，给了诗人与画家无数的创造灵感。与云、气、光一样，水除了有具体而变化的形以外，同时具备一种抽象性。古往今来它似乎成为一个永恒的主题，以它无穷的魅力吸引着画家们不断去表现它。如现存晋代顾凯之著名的《洛神赋》中，水几乎占据了画面的大部分，既有较长的波浪线，又描绘有细微翻滚浪花的细节，成为连接、统一、衬托各组人物与景物的桥... [详细]

我以为,“工笔重彩”最适合由女士来做。这倒不是因为女性“心细”而便于“工笔”,而是“工笔”的样式更易于被女性驾驭！尤其是对于那些感觉敏锐而细腻、情思澎湃而又有能力将它们捕捉住并诉诸视觉样式的女画家来说,更是如此。如鱼得水,奥妙无穷。 李维红《暖》 66×66cm  画家李维红的作品,她的画以境界高渺、格调纯净、气象宏... [详细]

南园柳色动，野塘春水生。2017年2月25日，正值萌动的早春时节，“北京大学重大历史题材美术创作”第一次审稿会，在北京大学校友书画协会工作室隆重召开。参会嘉宾有北京大学校友书画协会执行会长郭俊杰先生，北京大学校史馆馆长马建钧先生，北京大学校史研究专家张万仓先生、郭建荣先生、杨琥先生，解放军艺术学院教授、著名画家任惠中先生，北京林业大学艺术设计学院院长、著名画家丁密金先... [详细]

恕我孤陋寡闻，当代国画作品中，工笔画佳作的比例似不高——或因工笔太耗人精神吧。正因为看过的佳作少，所以偶尔碰上工笔画，我都看得特别仔细。一年多以前，在北大图书馆的一次展览上，一幅画鸭的工笔吸引了我：画面上是四只野鸭，背对着观众，神态慵懒，眸子如寒星一点，隐隐有忧郁的感觉。画面上方，水天一色，色调冷静，孤云一朵，状如磐石。四鸭图纸本着色站在这幅画前，我久久不忍离去。画面... [详细]

美国著名中国画研究专家高居翰在一次讲演中，曾谈到19世纪前后中国画缺乏感人的作品，他说主要原因是热衷于模仿，缺乏宋元绘画的“诗意”，他认为，“诗意的绘画”（poeticpainting）是中国绘画保持长久魅力的重要原因。这一观点是很有见地的。我国在唐代就出现了诗画结合的情况，到宋代基本成熟，以诗句作画，在画上题诗，这都是次要的，更重要的是表现出诗的境界来，绘画的目的不... [详细]

因为多年来我一直在当代艺术圈里做事情，所以以前对于国画圈的艺术家接触比较少，最近由于主持“西山美术馆”的展览策划而有机会结识了国内优秀的新派工笔花鸟画家李维红女士，才使我真正有机会近距离地接触中国画。当我仔仔细细地看了她赠送给我的个人画集以及在其家中的部分精美的原作后，我立刻被她那些境界高渺、格调纯净、气象宏大而又不失精微细腻的工笔花鸟绘画作品所打动，我忽... [详细]

我以为,“工笔重彩”最适合由女士来做。这倒不是因为女性“心细”而便于“工笔”,而是“工笔”的样式更易于被女性驾驭！尤其是对于那些感觉敏锐而细腻、情思澎湃而又有能力将它们捕捉住并诉诸视觉样式的女画家来说,更是如此。如鱼得水,奥妙无穷。青年画家李维红的作品,我始终认为是陕西工笔画坛上最优秀的。她的画以境界高渺、格调纯净、气象宏大而为特... [详细]

喜欢维红女士的画有十数年之久，写评却迟至今日。那总也没有落下来的笔在这嘈杂的世界中就像静静漂游沉落幽深在遥远天际的一份心怀感动，于是维红的画予和她同龄人的我来说就像是一份青春的记忆了。维红绘画科班出身，后专攻工笔花鸟，对宋人写真之笔情有独钟，“气韵兼力、彩绘有则”，“洒然为真”（宋刘道醇《宋朝名画评》），“气象全得”（宋董逌《广川画跋》），她画中... [详细]