王永利与她的“小女孩”

王永利,1977年生于山东乐陵，毕业于天津美术学院中国画系。师从何家英，天津美术学院中国画系工笔人物研究生。2004年至今任教于苏州工艺美术学院。副教授，江苏省美术家协会会员。

艺术作品丰富，多次入选国内大展。近年展况，2014年中国画作品人面桃花系列参加“六朝烟水”江苏省中青年名家作品全国巡回展；2014年中国画作品《豆蔻年华》参加庆祝中华人民共和国成立65周年江苏省美术作品展；2014年中国画作品《女人花系列》参加吴风和畅-苏作之美珍品展在台北展出。

一群正值豆蔻年华的女孩，最好的年龄、最丰富的生活，穿着打扮是富有时代感的，神情是淡然、自由又带着忧伤的，她们是朋友、是亲人、是同窗，好像也是自己。她们，都是王永利的“小女孩”。

每个人的心底都住着一个小孩

青年画家王永利新作女孩系列，在炎炎初夏，如一缕清风沁入，拨动人们浮躁的心弦。好似在阅读生活时，翻过这一页，又突然要翻过来，仔细看，还充满了疑问：“她们是谁？这么美。”这是王永利笔下女孩给我带来的第一感受。

王永利说，这些小女孩粉嘟嘟的形象，是内心需求的萌发，那种从小产生的“女孩情结”至今还有。“妈妈是裁缝，小时候常常给我们做一些带花边的连衣裙，这些美好的感觉、情结，就汇集到笔下了吧。”在苏州工艺美术学院执教了11年的她，每天面对的是校园里青春活力的妙龄少女，那些美好的形象也都集于她的笔下。“我喜欢那种放松的、甜美的东西，但甜又不想甜得发腻，就想来点小清新。”王永利的“小女孩”在最美好的时光，却总是带着淡淡的忧伤。“这或许跟我自己心里的触动有关系，并不是完全的开心和甜美。她有她的想法，她的所思所在、她的情境。所有美好的事物我都向往，但总是还有一些沉淀下来的东西。人生总会有一些伤感，总会经历逝去，就像看到鲜花开两天就败了，那种特别可惜的感觉。”

画中的女孩应该是你。“别人都这么说。”那么她是另一个你吗？

王永利说，画家的表达、画家的想法，一定是通过画面表现出来的，从这个角度上来说，画其实就是画家自己。“无论是山水、花鸟、人物，其实画就是在画自己的内心需求、内心感受。从形象来讲，画家也会有自恋的倾向，或许每个人都会有一点。画家历来都爱画自画像。”

画别人也画自己，女孩系列成了王永利当下的一个风格和标志。“其实我的想法很多，想尝试的东西也很多，时下画女孩，也许以后就变了。女孩是载体，我最想传达的是那种内心的干净、单纯，每当我面对这些画面、面对这个小女孩的眼神，我就会沉下心来，一遍遍地去做、去画，投入在那个情境里。”

能把一花一草都画得带劲不

画家精于工笔，在写意上也有独到的见解。“大学时期，工笔和写意是并行的两条线，每天就是写生、写生、写生，老师还经常组织我们去菜市场画速写，应该说那一段时间的训练给我们打下了扎实的造型基础。”王永利毕业于天津美术学院中国画系，而后又师从何家英，攻读工笔人物研究生，工笔可谓是相伴多年的伙伴。近几年对写意的喜爱，让她又回头尝试诸如女孩系列的写意画作，同行、朋友爱不释手，鼓励她多画。“写意画好多年不画，就会有些不敢再画，有时候笔墨这个东西，一放掉就会感觉不对。所以重新拾起来，一个是自己的内心情结很深，二是感受到苏州比较放松和自由的环境，又脱离了学生的状态，从内心上可以解放自己，大胆尝试。”

朋友赞扬的推力让这批作品快速诞生，让画家越画越顺手、越画越开心。“做学生的时候，想的多，整天想着创新，想着要呈面貌，要体现个人风格，这尽管也是一个艺术家必须的追求，但那个时候想的高做的少，反而着急、浮躁。随着生活阅历增加、年龄长大，慢慢地去放松自己。把能做的事情先做起来，先不要想得那么高。现在的心态我觉得反而是沉下来了，随时可以抓起毛笔安安心心地画。我不仅可以画人物、静物、一株花、一棵草，我都画得很带劲。”做教师多年，王永利觉得这个沉淀的过程也是学生必经的阶段，以前去写生，满眼风景却无内容可画，就像现在带学生去写生一样，他们也常常觉得无景可画。“可以说，还是对美的敏感性不够，认识、理解不够。艺术家最重要的还是对那些都能看见的东西，有自己的感受，你内心感觉到了、理解到了，才能表达出来。如果你心里没有，你就是空的，就什么也看不到。”