宗晓丽：清韵雅存，素心怀古
时间：2023-06-27 作者：百度 来源：百度
编者按：第一次见宗晓丽老师，笔者便被她的优雅与专业魅力所吸引，央美七年本硕蓄航打开了她前往艺术殿堂的大门。宗老师的作品因心造境，勾线赋彩，充满浪漫主义情怀，更因她个人单纯美好的心境，在她的绘画中观赏者可以感受到一份淡然与灵气，感受到工笔画带来的文化魅力。
宗晓丽老师对待艺术的态度令人敬佩，让我们一起走进属于她的艺术世界，文中为方便撰写宗晓丽老师简称宗晓丽。
2013年获得中央美术学院学士学位，同年考入中央美术学院唐勇力工作室，2016年获硕士学位，主攻写意性工笔人物画创作研究。2019年7月结业于李可染画院重彩画研究中心高级研究班。现为中国艺术研究院博士在读，导师潘缨教授。
《清扬婉兮》，《念》入选第三届宝龙艺术大奖——雅居新工笔画征集展，宝龙艺术中心，上海；《花鸟小品》，《晴春蝶戏图》入选“春回大地艺术展”宝龙艺术中心，上海；《花.影》,《繁.华》入选繁星计划青年艺术展，树美术馆，北京；《花.影》,《繁.华》入选繁星计划青年艺术展秦皇岛巡展，秦皇岛；《手艺.歇晌》入选第二届 “乡风墨韵”全国中国画作品展，入会资格，山东；《念》系列入选“品真格物”——第二届全国青年工笔画作品展，入会资格，天津；《隙》入选第十一届全国工笔画作品展，入会资格，北京；
《念》参加峰高无坦途——李可染画院艺术研究中心研究展，上上国际美术馆，北京；《梦》入选美术新青年全国前50强，广州；《念》入选“我和祖国共成长——北京青年优秀美术作品展”，今日美术馆，北京；《念》参加筑梦重彩二十年——中国重彩画邀请展，李可染画院图形美术馆，北京；《念》入选第二届泾上丹青——全国中国画作品展，入会资格，安徽宣城；
2018年《手艺》《庭院深深》参加以西养中——反观工笔全国工笔画学术邀请展, 广州；《手艺》获第二届北京青年美术双年展三等奖，中华世纪坛，北京；
2017年《三伏天儿》入选第四届“以画说话-美术新青年”，广州；《三伏天儿》入选“青春心印——第四届关山月美术馆青年工笔画展”，关山月美术馆，深圳；《西藏印象》入选“悦色青黄——视觉跨界的延伸展”，芝加哥，美国；
2016年《庭院深深》参加2016年中央美术学院研究生作品展，中央美院美术馆，北京；举办“素心怀古”个人展览，山东临朐；举办“清扬婉兮”个人展览，安徽阜阳；《三伏儿天》入围 “工·在当代——2016·第十届中国工笔画作品展”，81美术馆，北京；《庭院深深》参加“门里门外—学院新势力”四大美院毕业生优秀作品展，有润美术馆，南京；《宋之韵》、《若梦》、《清扬婉兮》参加“燕歌行—当代青年艺术家邀请展”，有润美术馆，南京；
2015年《宋之韵》系列之三参加“中日现代墨画会展”，日本高崎；《秋意阑珊》参加中央美院 “研磨雅集”研究生作品展，中国国家画院，北京；《秋意阑珊》参加中央美院首届“学院本色”展览，中央美院美术馆，北京；《隔代的爱》参加“墨域—当代学院中国画研究生学术邀请展”，大韵堂美术馆，北京；《隔代的爱》、《庭院深深》、《秋意阑珊》、《蓦然回首》参加“应物造境——当代青年工笔人物画家提名展”，御园美术馆，山东；
2014年《蓦然回首》获“青春志·首届北京青年艺术家嘉年华”三等奖，今日美术馆、国中美术馆，北京；《秋意阑珊》参加“‘共振’第三届中央美院研究生作品展”，元典美术馆、国中美术馆，北京；
2013年《夏日香气》获中央美院毕业创作二等奖，北京；《夏日香气》参加中央美院千里之行大型展览并被美术馆收藏，北京；
2011年“足迹·青春国画邀请展”优秀奖，北京；《丽人行》获“爱慕·时尚丽人当代中国画邀请展”优秀奖，作品被主办机构收藏，保利大厦，北京；
宗晓丽对于工笔画有着非常热切的喜爱，本科到硕士期间再到博士，不同阶段她的作品中有着不同的创作体现。
从传统到当代、唯美到创新，宗晓丽告诉笔者，工笔画能够让更多人感受到传统文化的魅力，同时对于青少年的美育也能够起到非常好的引导作用。
《念》局部 2019年 绢本重彩
60x60cmx6
宗晓丽在展览现场与嘉宾合影
宗晓丽一直坚持创作真实的情感表达，她尝试用不同手法不同题材来表现自己的想法。在发扬并继承古代传统艺术价值观的基础上，让工笔画散发出更加诗意的表达。
中国画传承至今，涌现出了众多技艺绝伦的大家和震铄古今的巨作，这些作品为当代工笔画的创作提供了丰富的素材。当代艺术创作中，宋画成为了许多人的灵感来源，宗晓丽对于宋画中所蕴含的人文精神和细腻柔美的画风有自己的见解。
《宋之韵（系列3）》2014年
绢本设色 80×50cm
《宋之韵（系列11）》2015年
绢本设色 80×60cm
她荟取古法之意，博采众家之长，力求找到一处当代工笔创作与古法古意相生相和的契合点，她的《宋之韵》系列，以现代人物为主体、以宋画花鸟为衬托，表现人物或喜悦、或纠结、或困惑的内心情感，营造一种贯穿古今的恬静优雅之美，是为古为今用，古今结合。
《若梦系列3幅》2016年
绢本设色 120×60cm
宗晓丽告诉笔者，体悟生活，才能画出自己所见。在工笔画的创作上，她坚持延续传统的勾线赋彩，线条的力度与质感最能展现画家的情感。她的笔法细腻、颇有古意，意在建立一种意境恬淡、古香墨色的感觉。让传统图式人性化，赋之清新典雅的韵律，让观者感受到一种真实的天然。
《金陵十二钗迎春》2016年
绢本设色 96×45cm
《金陵十二钗黛玉》2016年
绢本设色 96×45cm
宗晓丽的作品从取材到内容所表现的大都是日常生活，在中西方绘画艺术结合、传统与现代笔墨的探寻中，她通过自然与理想的融合去表达自己心里所追求的唯美与宁静。
《隔代的爱》2014年
绢本设色 270x165cm
就如她与笔者所言，希望在躁动的当今社会，每一位观赏者都能被她的画所打动，在那一刻能够不急不躁，感受到她在绘画中所表达出的生活美好。
《清扬婉兮（系列4）》2016年
绢本设色 75×75cm
《清扬婉兮（系列3）》2016年
绢本设色 100×50cm
在宗晓丽的女性题材作品里，用了很多花纹、蕾丝等物象，这些物象在她的刻画下能够从细节处更加衬托女性的温婉气质，用绘画的语言去传达每个女性属于自己的美好。
宗晓丽不断汲取传统文化之精华，并从中融入更多鲜活丰富的题材。她的《庭院深深》系列作品将园林与工笔画融合，以景言情，以情衬景，精致细腻，既表现审美情趣又蕴藏文化内涵。
艺术来源于生活而高于生活，作为一个学院派美术工作者，宗晓丽告诉笔者，艺术理念非常重要。一定是通过真善美，通过切身的真实感受，才能用心去描绘。她在自然和艺术之中找到了属于自己的平衡，用心感知、用心发现，从现实的土壤中汲取养分，再将之付诸笔端。
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