心中的圣歌 ——李维红作品浅说

我以为,“工笔重彩”最适合由女士来做。这倒不是因为女性“心细”而便于“工笔”, 而是“工笔”的样式更易于被女性驾驭！尤其是对于那些感觉敏锐而细腻、情思澎湃而又有能力将它们捕捉住并诉诸视觉样式的女画家来说, 更是如此。如鱼得水, 奥妙无穷。

青年画家李维红的作品, 我始终认为是陕西工笔画坛上最优秀的。她的画以境界高渺、格调纯净、气象宏大而为特色。

她的所有作品, 似乎从“一开始”, 其立意之基点便要高出他人一筹。她所画物, 虽然一概“花鸟”、“树木”, 但仿佛都是来自纯净天国的花鸟树木：高阔、宏远、圣洁、吉祥、神秘。她是将她所画之物视为代表着她对理想生存境界的符号, 并且是怀着某种崇敬之情予以表现的, 是一种在她以为能够与她心灵之约相对话的情境之表达。

李维红的画有阳刚之气。她画过许多苍鹰与枯松。这似乎应是画翁们的偏爱, 但她却情有独钟。她所画之鹰并不在于描绘其“生动而凶猛”的自然之状, 而是将其表现为如天神般庄严壮丽的宇宙精灵。英姿勃发, 翼羽光华, 其势如神, 威而不令人畏！她从中体验到一种君临天下并永恒于时空的壮美情境。她的多幅孤鹰, 都尤如圣灵一般, 仿佛载满着宇宙的生命信息, 向人间传递着亲切问候的隐语。

李维红的画有圣洁之感。她的作品无论是以鹰为主仰或是鹤及花丛树木为主, 总是笼罩在一种纯净超拔的氛围之中。画面的构成与色彩基调浸润于纯净空灵的情境里, 令人作神游琼宇之观想。画面神逸, 不滞着于细琐物象, 表明作者有空阔静谧之遐思。

李维红的画有较完美的视觉美感。构图与设色, 形式自律性强, 往往形式美感在前, 而“内容”被装入形式, 但又处理得天衣无缝。这是真悟得了画之所以为画的道理。她的每一幅作品似乎都首先要造出一个独特的视觉框架来, 方再赋予这框架以生命。如表现“风”, 便天地、空气、树木都在“风”着；如表现速度, 便连地上的沟纹都在“速度”着；如表现高洁与幽静, 便满画面“莫名其妙”地高洁与幽静——视觉语言的格式化！这是她的聪明与窍门之所在。仅凭此, 便高他人一筹！不少人画其一生而不得此理。

李维红的画情愫浓郁, 技巧溶于意境之中, 深明画面本质乃形色之构成, 故构图奇崛, 设色险峻。敢违常理而合艺道。其立足基点踏于“艺术”本体之上, 即所谓“赋无形式之物以形式”。同时, 作者工力上乘, 驾驭画面得心应手, 所欲表现之境界, 手底描绘能够准确达意。当画之处, 表现充分；当止之处, 自能止住。这是清醒。

纵观李维红的作品, 确如吟诗听曲, 既有洪荒高亢, 又有林泉幽境, 但几乎每一幅画都透出恬静心态下的情怀激荡与圣洁的歌唱。