蔡锦 | 我的早期绘画 - 女性艺术家网

蔡锦 | 我的早期绘画

时间：2020-09-23 作者：蔡锦来源：江湖艺时

蔡锦 1991年拍摄于央美画室

看这些已经过去30年的早期作品，感到应该做个整理和介绍，这都是1989-1991在央美期间的代表作，24岁-26岁好年轻的创作时期。也是最容易模仿和吸收的年龄段，每一幅画都一眼就能看出当时是受到谁的影响了，我记得常常头一天是看到杂志上的印刷品或者在讲座上看到了一下放映的幻灯片就会影响到我第二天的画里面去了，在央美的那2年时间里是我人生中最重要的一个起点。在毕业的时候我在央美画廊举办了我的第一次个人画展，在展览中得到了几乎每一位央美老师的前来参观和指导。

——蔡锦2020

1991年中央美术学院油画系第五届研修班毕业留影.

第二排左起：给我们上过课的每位先生钟涵潘世勋苏高礼罗尔纯靳尚谊韦启美詹建俊丁一林尹容生马常利

1991年中央美术学院画廊蔡锦个展上蔡锦和罗尔纯先生

1991 中央美术学院画廊蔡锦个展上詹建俊先生

1991 中央美术学院画廊蔡锦个展上马常利先生罗尔纯先生韦启美先生

1991 中央美术学院画廊蔡锦个展上喻红老师刘小东老师

1991蔡锦个展上左起胡建成老师潘世勋先生伊维尔先生罗尔纯先生印尼收藏家

1991 中央美术学院画廊蔡锦个展上蔡锦个展上伊维尔先生

1991 中央美术学院画廊蔡锦个展上我的五届班同学：毛岱宗王小杰周向林王玉平祁海平孙纲胡国辉

渗透感觉

范迪安

展厅里有一句所指不完全明确但倾向却十分肯定的专业用语，那就是“感觉挺好的”。这句话是对出展作品质量的一种赞叹，也是对画家实际水平的一个基本评判。有时候画无须多说，有时候画也难说，这句话就成了同行间足可意会的表态。在蔡锦油画展的展厅里，我就好几次听到了这句话。对于蔡锦，她的个展只是她漫长艺途上的一次操演，但她作品中直观上打动人的视觉并激活人的思维投注的东西是值得注意的。因此，当我也觉得蔡锦的画“感觉挺好的”时，我还追寻，她的感觉有怎样的属性，她的感觉是如何在她下笔之际转化为画面中一种他者不可代替的可视因素而使作品具有强烈特征的。

很难从蔡锦描绘的物象类别上去确定她关注的艺术主题。她画展中出示的作品有多幅人体——它们标名为《红色园》、《走动的人体》等，有表现人物状态的《瞌睡的影子》《下楼梯的影子》，也有属于个人梦幻记录的系列，还有《小提琴》《蔚蓝色的天空》等颇带象征意味的作品。我们很习惯在看一个画家个展中看其作品的思想内涵，看其在画什么上所体现出的艺术观念，这种品评角度在理论和实践两方面相互影响，成了一种近乎标准的潜在因素流传开来。蔡锦的画展似乎是个例外。对于她来说，那些被描绘的物象只是她感觉的载体，她更多地从视觉造型所需要的语言入手，在整个创作过程中把握的是感觉的饱满和始终如一。这就使人感到，无论她画什么，她的画中都有很强烈的精神要素，它们体现在色层、笔触、肌理等感觉的纯正上。看她的画，初看觉得她的艺术思路有些零散，但细细品察之后，觉得她的画——她的艺术过程存在一种很坚实的个性的感觉结构。它是一个生命体，它保持自身的统一性，面对着造成各种面貌的作品要求，它坚持自己的渗透和显现。就是这样一种感觉结构，它使作品真正成为“她的”。

这样，在蔡锦的作品中，就出现了由感觉控制和撑持画面并且随时与表现主题契合的特征。当她思考人的存在意义时，她用封闭空间中相对的身影表达自己对人的状态的感受，并且用虚幻的形象，沉闷的色调来体现孤寂的氛境；当她意在塑造人的生命活力时，她洒脱地描绘行走中的人体姿态，流畅的大笔触和虚实跌宕的色层构筑起一个生命流动的景观；当她的感受从动态转移为静态时，她画《小提琴》这类含义隐喻的物象，用细碎的笔触和缓慢的节奏传达对于静穆与内倾的生命的理解。我想，无论画得潇洒奔放还是画得稳扎笃实，蔡锦作品这种外观多变而内感一致的特征，正符合了她作为青年画家和女性画家的身份。作为青年画家，她尚处在对外部世界关注视角的多变时期，她的视角容易由心理情绪支配而转移；作为女性画家，她试图克服或者有意识地逆反性别归属的一般柔弱、温情的美感，而力求在作品中渗透自己的独特感觉。

“凭感觉作画”可以说是许多画家的自白，它表明了画家自觉自为的艺术状态，但感觉的基点却各有不同。在蔡锦那里，感觉是贴切地依附在油画语言上的。我注意到她不同时期作品中都共有的由笔触构筑的色层丰富性和色彩运用的独特性。她能在尺寸阔略的大画里持续富有充沛力量的笔触，由它们的紧劲与连绵、挤压与铺排形成一股弥漫在画面上的大气，丰富、灵动而不沉郁。这种有效的笔触控制显然出于她创作每幅作品时自始至终的饱满情绪。在色彩把握上，她擅长的似乎是冷暖不断相间而整体沉着的丰富性，也许冷暖色彩连续不断的对比、互映符合了她感觉的细腻性质。我特别注意到，在她不同时期的作品中都有一种红色，在画面上或作为主调、或间杂在黑灰之中。而且，这种红色通常是一种充溢着生命感的腥红，它们自然而执着地流淌、弥漫在画面上，为平静的、紧固的物象状态增加了生命的活力。我想，这样一种能直接唤起或创造观者情绪的色彩肯定是蔡锦心理意识的流露。她不但有丰富的感觉，而且把感觉渗透在作品之中。　

在这篇短文中，我多次用了“渗透”一词，我把它看作是蔡锦油画创作的一个特征。由于她的画很有一种表现风格，容易认为她是一个激情外倾的画家。但从她的作品整体观察，她实际画得厚重而不艰涩，豪放恣意而不虚张声势，她不是表现感觉而是渗透感觉。渗透是一个缓慢但坚实的过程，是一种将感觉落实在具体的造型语言上而非游离的状态。蔡锦坚持了这份修炼，她就获得了对油画艺术的切实领悟。

1991.7．北京

蔡锦 1989-1991 绘画作品

《穿花衣的男人》 70cm×60cm 1990

《穿黑皮衣的女人》 140cm X 90cm 1991

《沙发上的女人体》190cmX140cm 1990

《沙发上的女人体》190cm X 140cm 1990 （局部）

蔡锦1990年在中央美术学院

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