夏俊娜、韩洪伟的艺术与生活——夫妻档
时间:2019-08-15 作者:无悠兿 来源:无悠兿
韩洪伟、夏俊娜他们夫妇有着一致的艺术追求,对绘画充满热情。他们将艺术的热切追求渗透到家庭生活和情感中,合一为相同艺术趋向的共同体,在艺术上并进发展。同时,他们又保持着截然不同的绘画特质和发展方向。
左一:环碧堂画廊董事长李国胜。中间:美协主席靳尚谊。右一:夏俊娜
夏俊娜,1971年出生于内蒙古。1995年毕业于中央美术学院油画系。现为中国艺术研究院中国油画院专职画家,获第三届油画展银奖、世纪女性收藏家奖、素描艺术大展艺术奖。夏俊娜是一位才华横溢的女画家,她通过带有抽象表现意味的绘画方式营造出了属于她个人体验的浪漫情怀,她的画面有一种对当代青年人现实生活的浪漫的象征性表达。夏俊娜运用油画丰富的表现力,在浪漫主义中融入一种意识流式的方式,自由不受束缚,笔触随着思绪流淌,在共鸣中赢得了众多青年和整个社会的一片赞扬。
房子,爱人,一只耳
夏俊娜迷恋经典、高雅、恬静、深邃、婉约的美。除了她的画作外,她的家居设计也反映出这点。家居设计简单实用,耐品味,家具一概深棕色,一种沉沉的感觉,很稳重;白色的棉麻布沙发又给人一种轻松感。“我觉得房子是给自己住的,是家,是自己的一个空间,没有必要去为了给别人看而布置,就像展览。家只要舒适实用就好。”夏俊娜的画室在穿过客厅的一间屋子,宽大的工作间,地的中央铺着一张花色毯子,画室内最具特色的应属她那颇为古典的书桌,桌子很大,也很高,上面摆放着古朴的小镜子和鹅毛扇,桌子上方是吊灯式样的台灯,另外,还有一个特色的笔架,上面挂了10余管粗细不同的毛笔,她喜欢书法。
夏俊娜作品:
“对我而言,画画是一件很快乐的事情,我从未想过画一张要产生什么样影响的画,或应具有怎样的社会意义,我只是不停地画,我希望画画这一行为能改变我的生活品质,当然它绝非来自物质,而是融入我的生活。不知不觉中,绘画便成为了我的生活方式。”
作为一个画者,在别人的印象里,她们的生活应该是丰富多姿的,可偏偏夏俊娜的生活方式却简之又简,因为在她的感觉里,简单的生活能让她享有更单纯的快乐。也许这恰恰是今天许多追逐物质感觉的都市人所最为欠缺的一种生活方式吧。
女孩,花卉清纯女孩、鲜果、花卉始终是夏俊娜创作的题材,自由平和,也很温暖。她的画时常能引发观者某种情愫,让观者浸进去,很自然,很轻易,并从此不会再退回来。
她说自己的生活是艺术的一部分,由此她对日常杂务充满了兴致。她说她每天晨起后先干家务,“以便我从梦中醒来,能进入到工作的状态里”,每天几乎十点开始工作,工作五六个小时,除画画外,像绷画布、刮胶、打磨都是她自己干,常年不辍。
“俊娜喜欢在整洁的环境下作画,这样她才会有灵感。我的画室呢,真的是很乱,乱得让俊娜觉得不能理解。她一有空闲就会帮我收拾画室,尽管她知道收拾妥当后会很快被我弄乱,但她还是乐此不疲。生活上她可以粗糙一点,工作上她是非常讲究细节的。”这是夏俊娜的爱人韩洪伟对妻子的一点评价。
据闻,他们家基本上没有什么男女差异,夏俊娜不喜欢煎炒烹炸只爱肩挑手提,习惯了休息时吞云吐雾,吃饭时来一杯扎啤;而韩洪伟擅长炒小龙虾,生活上十分细腻。对此,夏俊娜笑着说,这并不是我们生活的全部,关键时还得是他来出力。一次我走穴做讲座骗两零花钱,有听众不买帐专出难题,手忙脚乱头出汗眼花,我讲不出所以,丢个眼色给洪伟他挺身而立,从古希腊文明一直讲到后现代主义,侃晕了提问者掌声四起。
有意无意的问韩洪伟:你最喜欢什么?他脱口而出:夏俊娜。
自谈恋爱到结婚他们已经在一起十多年了,对这份感情,两人都格外珍惜。对韩洪伟,夏俊娜反复说的话就是:他是好丈夫。说话间几次把目光投向韩洪伟,带着一种浓浓的依恋,手时不时的摸摸躺在自己脚底下的“一只耳”。
“一只耳”是夏俊娜的宠物狗,它自小残疾,夏俊娜对它疼爱有加。“它很乖,也很通人性的,我到哪儿,它就跟到哪儿,它总能给我带来心里的慰籍。”
韩洪伟,1970年生于吉林省长春市,毕业于中央美术学院,油画创作及理论博士,现为中国艺术研究院中国油画院专职画家。看韩洪伟的画除了可以得到视觉上的享受外,还可以感受到作品中蕴藏着一种生命的力量。这是由粗粝的沧桑所营造出的张力。但在看似粗粝画面的细微处他却在较着真儿,在这个时代这是难能可贵的真诚态度。
韩洪伟写生中
韩洪伟作品:
在他的画面中蕴藏着一种生命的力量,这是由粗粝的沧桑所营造出的张力。但在看似粗粝画面的细微处他却在较着真儿,在这个时代这是难能可贵的真诚态度。韩洪伟画画的热情始终很饱满,并且很有信心,题材涉猎也较广泛,他以静物、风景、西藏人物画三种题材来承载其绘画情怀。
他画的西藏是具有体验性的,浓郁的悲怆,神秘的苍凉,但在悲怆苍凉中却有着个性的温度,是那种强烈的绘画笔触折射出的光所传达给我的感受,这里面有着一种人文关怀,其中有隐含在浓郁的色彩中的温情。
他的画不是直接地表现高原强烈的阳光、蓝天白云,而是以浓重的黑色和褐色表现内在的深层体验,是一种深邃的情感体验,让人感觉他笔下的西藏是可信的,内里有感人的真实。
在他们相通的表现性语言之中,画面形态和意趣上却有着较大的反差。一个走向了浪漫与梦幻,丰富的意识;一个走向了深邃的悲怆,浓郁的真实。他们艺术生命依旧旺盛,一直以来在艺术上的积累,深层的认识,以及个人对艺术的热情,不断释放出更大的绘画才能。
夏俊娜“教”女儿画画
夏俊娜与女儿
女儿是在画自己的画,符合她这个年龄段的画画的特点。一只可爱的兔子、一个温馨的生日蛋糕、一只站姿奇特的孔雀、一只被拉长变形的羊等等,画面自然纯朴,童心盎然。可以想象,她的女儿画这些画的时候正拿着画笔开心画画的样子。
儿童画本应有的质朴和趣味性。也许画画不用教。
[声明]以上内容只代表作者个人的观点,并不代表本网站的观点。支持公益传播,所转内容若涉及版权问题,敬请原作者告知,我们会立即处理。