周思聪，（1939—1996）幼时受外祖父李绍余（号野云、芦隐）影响，对绘画产生兴趣。初中时偶然见到刊物上德国画家凯绥·珂勒惠支的画作，深受震撼，珂勒惠支成为她第一个最崇拜的画家。17岁进入中央美术学院附中学习。20岁进入中央美术学院国画系学习，师从李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌沧诸教授。25岁于中央美术学院毕业，分配到北京中国画院（今北京画院），从事专业创作。后兼任中央美术学院国画系副教授。作品有《矿工图》、《卖酒器的女人》、《收割》、《裱画车间》、《索桥》、《柔道》等。出版有《卢沉周思聪作品》、《遗墨》等。

彩荷

荷的一生

文/卢沉

李可染先生曾说，造就一个大艺术家，必须具备四个条件：天才、勤奋、修养、长寿。对照周思聪，第四条够不上，“天才、勤奋、修养”这三条都够格。她57岁就英年早逝，短暂的一生，却在中国美术史上留下了光辉的一页。

朝雾 1992年作 55x97.5cm

思聪生于1939年，1985年之后，类风湿病情日益加重，四肢关节严重变形，手不能握，她逐渐由画人物转向画荷花。思聪画荷，没有明显的师承，也没有速写的积累，完全凭想象画。她早期的荷花，形象具体，比较写实，用色多，后来趋向于单纯，以墨为主，越画越虚。

一花一世界1992年作 49x55cm

1992年，我们应邀住到北京西郊京丰宾馆画画。这里地处城郊，环境幽静，生活起居有人照顾，思聪难得有这样好的创作条件，非常高兴，在完成宾馆任务的同时，顺便准备去新加坡展出她的画。这期间，思聪每天服两片激素，还时有病痛困扰，但精神很好，全身心地埋头创作，惊人的多产。三个月的时间，她笔不能握，用僵直的中指、食指夹着毛笔画了一百多幅，除少量山水、人物外，大部分是荷花、荷塘。这是思聪一生中极为重要的阶段，也是最后一个创作高峰。

自在水云乡（四条屏) 1992年作 93.5x200cm

这个高峰一直延续到第二年春天，直到脚部出现溃疡，她不得不离开画案。

思聪喜欢荷花，过去断断续续画过一些，但像这样集中、大量地画荷，前所未有，她的许多好画也产生在这一阶段，如1993年批评家提名展上展出的荷花系列、四扇屏《自在水云乡》等。她用自己在长期实践中形成的独特技巧—用矾水做纸，墨与丙烯、广告黑混合使用，利用它们不同的渗透力，配合干笔皴擦产生微妙的肌理变化，创造了独特的似梦如幻、朦胧多变的画风。这是思聪向往的清净世界。

碧叶苍烟 55x100cm

这批荷花是思聪一生中最好的抒情作品，也是她自身的写照。她把自己的生活体验、艰辛、烦恼化作一片纯净清幽的笔墨。面对这些作品，你无法按常规去欣赏。创作这些画，曾给思聪带来创造的快感和欣慰，但是我们欣赏这些水汪汪、墨色斑斑、影影绰绰的画，会感到一种莫名的苦涩与悲凉。

雨溟溟 1992年作 48x89cm

晚年的思聪深受顽疾折磨之苦，因长期服用激素，脚部出现溃疡，但她仍坚持作画，直到用双拐走路，足不出户。身体稍好时她还整理旧画稿，自制贺年片寄送亲友。1996年1月，去世前一周，她用手指夹着毛笔，画了最后一张作品《李可染先生像》。

絮语 1992年作 55x92.5cm

思聪长期为疾病所困，是什么力量使得她在重病缠身时仍笔耕不辍? 我认为，这种能战胜一切病痛、阻力的强大力量，来自她的心灵深处，来自她的爱心，来自她对画画发自肺腑的热爱。“我最爱水墨画。变幻无穷的黑白常令我沉醉”；“我爱静谧的大自然，我爱平凡的人”；“从孩童时起，我只钟情于画画，没想到会干别的，今生如愿以偿了，若真有来世，我仍会这样选择”。

正是这种深情的爱，支撑着思聪度过艰辛、痛苦、充满创造活力的一生。