青年花鸟女画家张晓涛：丹青妙笔绘人生

中国花鸟画各有千秋，而真正要画出特色、画出品位和个性并不容易。青年画家张晓涛采用工写结合的手法，用自己独到的审美观点与丰富的表现手法，创造出了许许多多形神兼备、千姿百态的艺术形象，令人耳目一新，深受喜爱。

张晓涛，笔名张虔，1972年出生，毕业于中国书画函授大学，现为河南省美术家协会会员，其作品多次在全国、全省美术大赛中获奖。她自幼喜爱绘画，数十年来她在墨海丹青中艰苦磨练，勤奋劳作，笔耕不辍，不断寻求适合表现自己思想感情的艺术语言，吸取喻继高、黄鸿钧、陈之佛等名家的技法，将工笔的精妙、细腻、重造型图式与写意的单纯、概括、重笔墨精神的两种绘画特点有机地结合在一起，从而形成自己的个性和风格。

张晓涛说，作为一名画家，特别是有造诣、善于创作的画家，必须一手伸向生活，一手伸向传统。因为生活是艺术创作的源泉，大自然是最好的老师。要想使自己的作品在艺术生涯中富有生命力，就必须深入生活，到大自然写生。画画还必须师法传统，传统是一切的基础，如若抛弃传统，画作必然飘渺虚浮，经不住考验。同时，笔墨又得追随时代，传统的绘画观念要在与当代文化的碰撞中推陈出新。

为了捕捉禽鸟的一招一式，张晓涛经常一个人蹲在树林草丛中仔细观察，一呆就是好几个小时。她把自己和那些花儿、鸟儿、虫儿融为一体，用心体会着生命的归宿，生命的神功。多年来到大自然中写生，已成为她生活中不可或缺的一部分。每当花开花落时节，她都会记录下来这些最美的姿态。她是蘸着自己的心血在作画，她把自己的实感真情，熔入在自己的丹青水墨之中，所以她的作品透着鲜明的艺术个性，充满了对大自然的无限热爱。

张晓涛常说，只有心灵才是真实的，只有心灵才涵盖一切。她的作品中表现的美，是她的心灵感觉的美，是一种心灵的真情实感。在创作时，她几乎都是一气呵成，景在眼中亦在心中，只是借助她的笔端自然流淌出来。她笔下的花，百花齐放、争奇斗艳，她笔下的鸟，千姿百态、生动可爱。

张晓涛笔下的花鸟，既有一定写实的成分，但又不是对自然物象纯客观的描摹，而是高度凝练之后的再创造。其笔墨灵动多变，博大高远，处处弥漫着画家本人对自然生命的深爱，不断冲击着人的视觉，震撼着人的心灵，仁者从中见仁，智者从中见智，从而在“不似之似”中达到了借象达意的高度，充分显示出画家深厚的生活功底。

在她的作品中，画面总是氤氲弥漫着清新、纯净、秀逸、雅致、静谧的自然之美，具有强烈的生活气息、鲜明的时代精神、独特的艺术创造性。她的作品既无流俗之气，也不故弄玄虚，画如其人，真诚而敏感，执著而亲切。赏张晓涛的作品顿觉心旷神怡，让人感受到了那种内在的可以与之沟通的轻松和愉悦。

谈到花鸟画，张晓涛说，花鸟画讲求象外之趣，画外之情，作品自然天成。花鸟画家要写心中之花，意中之鸟，以明净、宽阔内心去感悟，以体现物我互融、互解、互爱、互扬的大花鸟自然观。只有这样，才不会受到视野局限的约束和一花一鸟具象的影响，最终超越客观的审美感受，物我感应达到随意即取、高于自然的境界。所以，她笔下的一草一木、一花一鸟，都显得生机昂然，意境深远。

张晓涛的花鸟画，无论是工笔，还是写意，都洋溢着一种激情、一种生动、一种源于造化的灵性和平实，一种源于现实的真诚和诗意。一花一草、一鸟一石皆托物见志，通过淡淡的笔墨，淡淡的色彩，寻找自我，人与自然融为一体，笔墨与花鸟和谐统一，体现了一种现代精神和现代意义，展示出了一种当代艺术的风采与魅力。

张晓涛创作花鸟画，不管是题材上还是形式上，甚至意境上都极富新意。初观其画，只觉色彩艳丽会有一种让你措手不及的惊艳之感；复观其画，与“生气勃发”、“酣畅淋漓”和“热情奔放”之类相关的词语自心头涌现；细品其画，绵密细微的具象描写与泼墨重彩的抽象变异相结合，宏大的气魄与理性的激情相互融合，空间的阔大感与层次的幽深感相生成趣。她通过以表写神、借物达内的手法，用笔墨淋漓尽致地表达出内心世界的灵感及情趣从而在画面上营造一种赏心悦目、荡气回肠的神韵和意境。

艺无止境。张晓涛始终固守着一份宁静与淡泊，默默耕耘，画心中之花，意中之鸟。才情、天赋，良好的基础与之不懈的努力，定会使她在将来的艺术道路上越走越好。

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