艺术理论研究------民国女性书画述评
来源：原创 作者：凉弘 时间：2015-01-07
20世纪中国历史进入到一个新的时期。中国女性从闺房走向社会，参预到各种政治和文化活动中来，成为新的一代女性。立足于民族国家利益的妇女解放，使中国女性逐步“脱离依赖的性根”，“养成自立的人格”。在“五四”新文化运动中，中国女性对反抗男权制度和批判传统观念有了更自觉的意识，极大地改换了她们的历史境遇和人生命运。
20世纪中国女性艺术的发展是在“女性解放运动”和中国书画历史变革的深阔历史背景下展开的。这一时期的女性书画家在数量和创作水准上都有很大的发展和提高，无疑是民国时期的艺坛的一大特色。
民国初期的一些文人志士、社会名流由于深受传统文化的熏陶，他们都能够积极地弘扬书画艺术。这在客观上对书画的传播和发展起到了积极作用。进而也为这一时期的女性书画家群体的产生提供了良好基础。
民国时期比较系统的书画教育为女性从事书画创作提供了条件。辛亥革命后，很多家长变为开通，许多女孩有机会送到私塾读书写字学画，为很多以后成名的书家打下了深厚的“童子功”。
官办和民办的小学纷纷出现，有的学校开设美术课、书法课，书画艺术在日常的教育和培养中得以延续，学生处于较浓厚的书画氛围中，其志趣受到熏陶。早在清朝末年，已见书画教育的端倪。清政府颁布《奏定实业学堂章程》、《奏定北洋师范学堂章程》、《学部订定优级师范选科章程》等设置“图画”课。1905年南京两江优级师范学堂校监李瑞清创设美术师范科，首开图画手工科，开设西洋画，同时开设中国画。民国伊始，1912年刘海粟创办上海图画美术院（后更名私立上海美专）。随后北京艺术专科学校、私立上海艺术大学、私立苏州美术专科学校等艺术大学纷纷创立。1927年国立中央大学由徐悲鸿组建艺术系。1928年林风眠创办杭州国立艺术专科学校。如此等等，在民国初年至建立新中国之前的短短三、四十年间，艺术院校蜂拥而起，成为世界艺术教育史上罕见之奇观。女性越来越多机会接受艺术的教育与熏陶。同时随着女性解放运动的发展，一批热血女性勇敢地冲出国门，成为中国早期留学生，何香凝、潘玉良、吕碧城等人可谓其中的代表。
二
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20世纪前半叶，是现代以来中国社会开放的重要时期，孙中山领导的辛亥革命推翻了清王朝的封建统治，1911年建立了中华民国，接着“五四”新文化运动又向传统文化发起全面挑战，从而使中国的新文化、新艺术进入一个新兴时期。在这样一个开放的特定文化环境中，中国的女性艺术家也呈现出一种异常活跃的局面。
这时期的女性艺术家，大体可以归纳为两种类型：一类是“新派”。包括两种，一是投身于社会，以变革社会为职志的艺术家。另一是接受“五四”新文化运动的思想启蒙，以建树新文化为目标的艺术家。二类是“闺阁派”，以艺术作为高雅消遣而修身养性，亦可称为“传统派”。
在第一种类型中，可以推何香凝为代表。何香凝（1879—1972），原名谏，又名瑞谏，号双清楼主，广东省南海人。为中国现代著名的女革命家、画家、诗人。其书法从帖学而来，行书雄健洒脱，渊茂飞动，饶有古风。何香凝尤擅作山水、花卉，常写松、梅、菊，特工狮、虎、鹿、鹤等，笔致圆浑细腻，色彩古艳雅逸，意态生动，有相当多作品反映了历史重大事件。一生临池，寒暑无间，年至九秩，仍挥毫不止。六十余年创作不下千幅佳作，次开发如《松竹梅》、《狮》、《山水》、《绿梅牡丹》等作品。其《虎》轴现藏上海博物馆。建国后出版《何香凝画集》、《何香凝诗画集》、《双清诗画集》等数种。所绘《雄狮图》气宇轩昂，仰首安卧，目光如电，寄寓着中华民族如刚刚睡醒的雄狮，正以伟岸英姿自强自立于世界，中国蒙受愚昧和凌辱的黑暗时代已经过去，一个伟大光明的新中国将如东方红日磅礴于世界。在艺术手法上大胆吸收了新日本画的写实技法，较之于清末那些陈陈相因的保守画风，有了新时代的鲜活气息。1960年担任中国美术家协会主席。作为一个女画家，在艺术上一扫旧文人画的柔靡颓风，以其作品寄寓了革命者的胸怀与壮志。
“新派”第二种艺术家是受新文化思想影响的“新女性”。她们学习西学，致力于中西结合式的艺术探求，不再回到传统的模式之中。在追求思想自由，个性解放的30年代，都曾一展风采。
潘玉良（1899－1977〕是20世纪中国极富影响的女艺术家。她的一生经历坎坷，而创作极为丰富、成就也很高。潘玉良在艺术上的成就是多方面的，艺术面貌不拘一格，不同时期表现出不同的探索。她还尝试在西画艺术中融入东方情调，寻找一种与中土文化相联系的艺术情结。法国美术评论家叶塞夫称赞潘玉良的“素描具有中国书法的笔致”。潘玉良的艺术最具价值的部分，并不在于其作品的形式，而在于她用直率的画笔所表现出来的那些与自身经历相关的主题。可以说，她是中国女性艺术家中最早将视角转向自身，最早关注女人生存状态的艺术家。在她之前和在她之后的许多年中，很少再看到如她那样注入出强烈女性意识的作品。
第二种类型“闺阁派”画家是以艺术修身养性、作为高雅消遣的，她们与前种类型的画家的主要区别在于：她们出身名门，从事艺术活动，目的不在艺术上获取多大的成绩，而在于表明一种具有独立人格精神的“新女性”形象。她们从闺阁中走出来，以一个自由人的身份积极参与文化活动和艺术活动，显示出新的时代新女性所应有的新型的生活方式。在社会壮丽画坛上与男画家平起平坐，评画论艺，共分秋色，成为男女在艺术上平权的具体体现。代表人物有吴青霞、顾飞、李秋君、潘素、顾青瑶、方召麐、陈小翠等。
吴青霞是位延续传统的全能型的书画家。她生于1910年，名德舒，号龙城女史，别署篆香阁主，江苏常州人。为画家吴仲熙第六女。擅长人物、山水、仕女以及花卉翎毛等，她画仕女，出自李龙眠(李公)、唐寅、仇英遗韵，丽质端秀，落落大方。画山水，她南北两宗均很擅长，而更多用的是明代唐六如(即唐寅)的细长带水斧劈皴和明代文徵明粗放的大笔法。她作画或泼墨经丈，或设色方寸，皆能挥洒自如，表现出充分的自信。她也长于行楷，劲挺秀丽。在艺术上兼收前辈之长，耀其英华而自成矩度。在工中带写、工写相兼的绘画语言中形成了笔墨劲挺流畅、色彩明丽隽秀的个人风格。“中国女子书画会”有“文学陈小翠第一，画吴青霞第一”之称。她最负盛名的是画鲤鱼，自创了一套画鲤的表现手法，堪称一绝。她把鱼身画得圆肥些，鲤尾略为夸张些，不敷金粉只铺上一层藤黄水，却能把鲤鱼画得金灿灿地鲜活，它们或群聚嬉水，或悠闲自在，或腾跃，或潜水，秀逸有致，迥出天然，充满了生命活力。同乡刘海粟著文说：“像她这样全能的女画家，古代少有，近世也不多。她的画，真正具有中国传统。”
李秋君(1899—1972)，名祖云，别署欧湘馆主、欧湘馆女。出身于浙江镇海望族。她长于人物、花卉，尤以山水画为佳。所画仕女具有唐人气格，神采灵动，线条柔美，极尽“吴带当风，曹衣出水”之韵致。山水取北宋董源、明代董其昌风格，善作青绿山水，追求简淡天真的笔情墨趣。
顾飞是黄宾虹早年的得意学生。生于1907年，原名慕飞，字默飞，江苏南汇人。她从小跟兄长顾佛影学习诗词、书法。从一本《芥子园画谱》起步，自学绘画。20多岁时，巧遇名师黄宾虹，黄先生对她能诗能书很为赏识，与她论道诗画，数十年不倦。遵师教导，她作画不宗一格，从各派各系的临摹学习和“师造化”中形成自己画风。她虽有足疾，仍不辞艰辛，遍访名山大川，跋山涉水去感受生活、感受自然。如《梅开岭上》，构图奇峻，意境深远，深得写意传神之妙。画面前景矶石突兀，岭下江水辽阔、滩头小舟泊岸，远处山峦起伏隐现。画面空间层次幽远，笔致清逸雋秀，给人以清新之感。她的峻拔、简淡、秀润画风，黄宾虹曾题词称赞：“观其落纸风雨疾，笔所未到气已吞。”她的画不仅写山水之形，且能写出山水之气，以独创的绘画风格，卓然成为一代巨匠。时人李唐评说：“顾飞却能‘画山画气’。”还有人为其写下“墙头一幅高人画，便觉朝来爽气生”的诗句，盛赞顾飞山水画具有扑面而来的清新气息。她是“中国女子书画会”中的重要成员，参加了三届“四家书画展”，在沪上引起强烈反响，观者称她们是“竟可以压倒须眉”的画家，并论及“她们的率直，她们的豪爽，她们不慕荣利而献身艺术的精神，就使她们的作品有了另一种成功”。这“另一种的成功”是现代人对女性画家的高度赞扬。
三这一时期的女性画家，大多属于当时最为开放型的独立女性，她们勇敢冲破几千年封建伦理的禁锢与束缚，大胆走向社会、走向艺术，努力体现自己的社会价值和人生价值，以“巾帼不让须眉”的豪情胜概确立自己的生命坐标和生活方向，将“弱女子”的千年积愤、万世情怀化为新时代的艺术洪流，汇聚成男女艺术竞技的波澜壮阔之汪洋大海。
古代女画家长居深闺而远离社会，她们的天地狭小，只能从花卉、翎毛、仕女的描绘中来排遣闺情离愁或打发悠闲的时光，造成艺术上的阴柔倾向。然而，走出闺阁后的女画家，她们眼界开阔了，襟怀宽广了，由于社会角色的转换，其艺术也一改旧时代的阴柔气、闺阁情，而赋予了时代的新气息。不少女画家将兴趣更多地投向了山水画，且能在遍游名山大川中，把自我融人大自然中，去感受山川壮阔浑厚的气势，陶冶性情，锤练意志，从而在艺术上摆脱古人窠臼而自成一体，在她们的艺术中也就“毫无闺阁的纤弱之态”，而有了雄风豪气，这在足不出户的古代闺秀中是难以达到的。
民国时期在各类艺术专科学校，各种艺术展览和艺术社团组织中，都有女性书画活动的身影和踪迹。于1934年成立于上海的“中国女子书画会”最集中地体现了这一类女画家的状况。“中国女子书画会”是中国近代美术史上“组织最早、阵容最强、规模最大、持续最久”的一个女性美术社团，会员多达150多人。出现于30年代的这一女性艺术社团，以这样全国性的规模和这样持久的凝聚力展开活动，在此后的半个多世纪的中国也是绝无仅有的。这足以反映三、四十年代中国女性艺术家精神自立的一个侧面。
20世纪中国女性艺术，完全改变了古代女性艺术附属于男权文化，缺乏独立的女性意识和情趣单调的狭促格局。她们主动参与社会变革和社会活动，以持久的反封建和追求女性彻底解放的卓越品格而引人瞩目，其艺术成就也常令男性艺术家叹服。五四时期，“人的自觉”思潮澎湃。女艺术家们投入对封建伦理纲常的斗争，实现了自我觉醒与自我价值。五四以后，她们仍在为找到妇女解放之路而探索，在不同背景下开始了新的选择。民国期间女性书画家的创作，在民国艺坛中形成了一个强有力的创作群体而独领风骚。虽然这一群体不是自发形成而是由历史来认定的，但毕竟产生了积极影响，也构成了她们存在的独特意义。民国时期的女性书画因而也成为20世纪书画发展史上一道亮丽的风景。
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