简论日本前卫艺术家草间弥生的圆点之美

谈到圆点，大家会有着自己的联想，但在艺术领域当中，一说起圆点，大家自然会想起那位传奇的女艺术家──草间弥生。草间弥生这个名字听起来相当古典和优雅，但是任何看到其作品的人都会得到截然不同的感受──无穷无尽的圆点和条纹，艳丽的花朵重叠成海洋，混淆了真实空间的存在，只有阵阵眩晕和不知身在何处的迷惑。

圆点之美发自内心

对我来说，艺术家的创作只有发自内心的作品才是真正美的，这些作品也才能打动观众，草间弥生的圆点创作也正是因为她童年的疾病而引发的，重复性的圆点对于草间弥生来说，与其当作她与世界沟通的途径，不如说是一种治疗。

1929年，她出生在日本长野县一个富裕家庭。不幸的是，她先天遗传神经性视听障碍，她犹如隔了一层圆点状的网，模模糊糊地看世界，但是，她却渐渐地迷上了绘画，特别是画圆点，它们像是细胞，种族，分子，那些生命最基本的元素，草间弥生把它们看成是来自宇宙的和自然的信号。如此看来，草间弥生已经把圆点当作一种用来治疗自己疾病的美好事物来不断复制，所以这个“圆点”的创作基础本身就是美好的，积极的。

中学毕业后的草间弥生不顾母亲的反对，坚持自己喜爱的艺术，26岁那年，她决定前往美国，临行前，她的家庭关系也彻底决裂，母亲给了她100万日元，告诉她永远不要再踏入家门。失去了亲情，她的内心无比地凄怆，却也无比坚定了她的艺术之路。此后，她一直在美国进行着艺术创作，慢慢地，她的网状图案和圆点被纽约知名评论家关注。经过多年的积累，她的成名作《无极的爱》诞生了。一向名不见经传的画坛无名小卒开始受到评论家的追捧。同年又受邀参加了威尼斯双年展，直至今日，成为全球瞩目的“前卫女王”。

她曾说：地球也不过是百万个圆点中的一个，画好了圆点，就画好了宇宙，画好了世态人生。她的作品充满了张力，将观众带进了一个无限延伸的空间，难以确定真实世界和虚拟世界的边界，并在其中融入了生命的酸甜苦辣。
 

圆点成为一种符号

艺术之美除了源于生活，发自内心，其次就是独特性，原创性，直到成为创作者的符号，这份独特的美对每一个从事艺术创作的人来说都至关重要，草间弥生就具备了她的独特之美。

其实后现代艺术的主要方式就是复制，拼帖与挪用。草间弥生复制和繁殖着她的圆点，直到圆点成为草间弥生，成为一个名字的符号图标。复制表面上看是对独创性的独一无二性的否定，但对一种特殊符号的复制其实恰恰是在加强一种独特性，使得这个特殊符号被强化和突出了。草间弥生在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，她认为这些点组成了一面无限大的补捉网，这代表了她的生命。

记得看过一篇中国记者对她的专访，记者问她对中国当代艺术家的看法，她说中国有古老而优秀的传统艺术，它曾经对日本甚至世界都产生了很大的影响，但中国的当代艺术还相对处于一种“模仿”的状态，她认为像中国这么一个历史悠远，人才众多的国家，不但对过去，也应该对现代贡献更多具有时代性，创造性的艺术。看完的确让人反思。也更加说明艺术家的原创与独特尤为重要。
 

圆点之美与时俱进

草间弥生的创造跨越了不同的媒介和形式，包括绘画，拼贴画，雕塑，装置和电影，她的作品揭示了重复，模式和累积的凝固状态，她是一个沉溺在自己的世界里的艺术家，她的作品都是她紧张的感官的反映，涉及到心理和性的层面。她敢于突破和尝试，并觉得自己的作品就是最好的，她甚至自信的说：“我觉得没有人比我有才华。我一直把所有的时间都用在艺术上，并且把我最原始的意念和想法全部用到了代表草间弥生的作品上”。

在1990年之后，草间加入了商业艺术的领域，与服装设计界合作，推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰，另外和手机厂商合作推出圆点图案手机，和汽车品牌进行合作，并开始贩卖许多艺术商品。当有人质疑她将艺术商业化的时候，她觉得这是商业市场的必然趋势，她也希望自己的作品能够真正走入大众，给大众带去美和快乐。我们生活在大时代中，时代发展处处 商机，懂得将艺术销售，那才是将艺术美以生活形式满溢在我们文化当中，就如雄伟的建筑才被永世记住，精美耐用的瓷器才被世人珍藏，它们是极致的艺术品。
 

结语

我一直喜欢圆点，如万物之始，点无论多大还是点，像似说明了世界间某种定律似的——原点，就看我们如何角度看待，十分喜爱草间弥生的作品，事物与与绝对空间的关系，她的作品将我们带入她神经质的世界里，波点究竟系分裂的还是统一的呢？在绝对空间，高彩度色彩中都显得躁动，但在结构中又有一定规律，但当这些点充斥着你的视觉时，是那么疯狂，似乎感受到她的世界，执迷，时而兴奋时而恐惧，在精神极度纠结，紧张中的奇想，千变万化就像万花筒。这大概就是我理解的草间弥生的圆点之美吧！

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