马克·罗斯科——天价背后的真相

我不对颜色，形状或其他元素之间的关系感兴趣，我只有兴趣表现人类基本的情感。”“一幅画不需要任何人来解释那幅画是什么。如果是幅好画，画本身自能表达，试图去加上任何意义的批评家是非常自大的。”“我们今天需要的艺评，只需要让人写下对画的反应。”

 

先来看看部分罗斯科作品及拍卖价格。

《白色中心》 7280万美元

《无题》 3992万英镑

 

《橙，红，黄》 8688万美元(约5.47亿人民币)

《No.21》 4500万美元

《紫色，绿色和红色》，俄国的一个亿万富翁德米特里雷波诺列夫支付了1.86亿美元买下这幅作品，使美国画家马克罗斯科的这幅画创下纪录。然而它目前涉及了一项法律纠纷，雷波诺列夫指控一个画商伊夫布维耶对其进行价格欺骗。

《No. 10》 8192.5万美元成交，约合人民币5.08亿元

 

罗斯科的作品为何被如此推崇，BBC著名的艺术的力量之罗斯科给出了答案。

 

Marks Rotko(马克·罗斯科)，1903年9月25日－1970年2月25日,生于沙俄时代的拉脱维拉，1910 移民美国。年青时以兼职赚取费用求学，当过演员、场记、画家、待者、挨过饿。1929年成为一所犹太教会的兼职教师，也是表现主义(Ten)十的创始成员。后因患病、沮丧、忧郁、酗酒及服用过量镇定剂和抗忧郁药物，导致于1970年切断静脉自杀身亡。尽管他本人排斥被打上流派分类的标签，但他的作品和画风依然被认为是抽象表现主义的典范之作。

 

“在我年轻时艺术是一条孤独的路，因为一无所有，反而更能无所畏惧的追求理想。”一句话即道尽罗斯科的与众不同。他的画作大多以大小不同的色块交叠，伴随着朦胧暧昧的边线，仅以简单几色，就可传递深沉创作理念，甚至在诠释普世生活经验时，让观者进阶到宗教，哲学等文化体验，与其说他是个独树一帜的画家，罗斯科所搭建的艺术哲学殿堂，更将他推往无可撼动的地位。

罗斯科的重要性直到1970年他自杀后的20年，才开始慢慢在艺术界展现出来。James Breslin于1993年所撰写的《Mark Rothko:A Biography 》传记，以纪实方式开启外界对于艺术家生平与创作思维的认识。还有耶鲁大学与罗斯科的儿子Christopher合著，2006年出版的罗斯科理论著作《The Artist’s Reality》，更是提供外界得以一瞥罗斯科的艺术理想，融合神话，哲学和文学的深厚思维，再加上艺术家生活中所体验到的复杂情绪，汇流而成一幅幅充满情感激荡的画作，引起观者奇异的艺术与宗教共鸣。有些观者甚至面对罗斯科画作驻足落泪，可见其艺术的深刻特点。

罗斯科的艺术生涯可以算是孤独的，虽然孤掌难鸣却相对有着极大的空间可以发挥，不受外界评论或是现实金钱考量影像。但这种得勒紧裤带，一生奋斗才得以享有的自由，也为艺术家生平带来悲剧性色彩。1903年出生于苏联时期的俄国犹太家庭，并且于10岁移民到美国。犹太移民的社会底层身份，为罗斯科的童年添上一笔晦涩的不安与恐惧，更让他往后一生在人际关系上，总是显得难以接近。

21岁时获得耶鲁大学全额奖学金，但是不久后由于美国的排犹情绪崛起，学费补助被取消，罗斯科只好半工半读，并且开始进入纽约美术大学学生会学习美术。1929年在纽约布鲁克林中央美术学院担任兼职教师，至此开始30年执教生涯。1938年正式成为美国公民，由于当时欧洲纳粹主义高涨，罗斯科内心一直担忧美国也会驱离境内犹太人，因而将本名Marcus Rothkowitz改为Mark Rothko。罗斯科早起绘画创作其实是偏向具象绘画，以纽约市景，建筑物，室内空间与地铁乘客来往景象为主题，偏向超现实主义风格。而1930年代后期则转向抽象主义，以支离破碎的扭曲形体，表达焦虑阴郁之感。

罗斯科的画风从早期1930年代具象的“沐浴者”（左），转变到1940年代“无题”（右）的超现实主义。

受到神话，佛洛伊德心理分析，尼采哲学思考的影响，加上认为当代美国艺术发展到达瓶颈，罗斯科在1940年开始发展象征意味浓厚的绘画风格，并且认为绘画能够做为影响社会变迁的因素之一。从古典神话的怪兽，恶魔做为符号，反映到当代的政经情势，对于艺术家来说，没有那些远古的怪兽做引子，艺术就不能成就戏剧张力。如1942年的作品“The Omen of the Eagle”，以老鹰来象征战争的野蛮，反映犹太民族在二战遭受迫害。越往后发展，罗斯科更加注重绘画中的精神性，进而拜托掉绘画物件的形体，转往抽象主义形式。

不断演化的绘画风格，就连象征形式都无法表达罗斯科的艺术理念，他开始着眼于物体的内在本质，精炼至抽象色块的形体，全然藉由色彩的互动，进行所谓的内心世界对话。例如1947年的作品“Number 7”就代表着成熟的抽象风格开始出现，并于1949年开始确立。大幅矩形作品，以边界模糊的色块做为视觉主轴，成为罗斯科最为人知的风格。同时，他在美国的名望也逐渐升高，并于1961年于纽约现代艺术博物馆举办个展，被视为生涯最高峰。

 

罗斯科最有名的画作是1957年的“蓝色中的白色和绿色”，颜料间的互动牵动内心潜沉的情绪。不过本来明亮的色调，到了1960年代转为黑暗。

 

1968年被诊断出主动脉瘤，不仅难以治愈，致死率也极高，不过罗斯科依然纵情于烟酒，并且在创作与婚姻上都遭受打击，朋友们一个个死去，活在高度紧绷的情绪中。1970年，罗斯科选择以割腕的方式，在曼哈顿画室终结一生。受尽肉体与心灵上的折磨，自我了结是这位艺术家超脱人世的手段。不过在逝世后，他的经纪人随即以远低于市场的价格，将罗斯科遗留的800多幅画据为己有，直到后来艺术家的孩子对其提起控诉，才将这起20世纪轰动的艺术丑闻画下句号。

 

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