秀外慧中，多才多艺，兼具中西之美，具备中国传统女性所缺乏的独立精神和现代气质——这样的定语并不仅仅属于林徽因。在民国，其实有一批这样的女子，她们开始明确自身存在的价值，张扬起自我，追求个人幸福。她们被称为“新女性”，被后人追慕，在当时却往往承受着世俗的压力。2015年5月16至18日，中国嘉德开设“风华民国——民国女艺术家”专题，云集了民国时代六位芳华绝代女性艺术家的代表画作。随着这批画作的公开拍卖，我们得以重新观看民国女性，看见在林徽因的故事中看不见的性感。

 

潘玉良《窗前女人体》

 

民国美术，在中国整个美术史上呈现出一种异彩纷呈的姿态。民国艺术家们身处在历史变革的特殊时期，承接着中国传统文化与西方艺术第一次融合的责任和使命，创造了中国最早的油画样式和多样化的西画风格。同时，作为个体的民国艺术家们，也以良好的个人气质、深厚的文化学养及优秀的艺术修为，留在后人心中以鲜活的印象和风貌。

而这个群体中，一批女性艺术家在艺术之路上的探索及成功，更是为这段独特的美术史增添了一抹娇美的颜色。从潘玉良、方君璧、关紫兰、蔡威廉、丘堤、到孙多慈、唐蕴玉、贺慕群、萧淑芳，她们或求学法国，或拜师日本，都在各自的艺术体系里形成了具有开创意义的绘画风格，为民国美术的多元性和丰富性注入了活力。她们在艺术创作上表现出来的坚守品质、出众才华以及留下的名构佳作，亦成为“民国美术”最耐人寻味的注脚。

 

 

潘玉良

1895—1977年

潘玉良是其中创作最多，成就最高的一位，她的一生也最为坎坷。

 

潘玉良一生画过许多幅自画像，这幅在2005年香港佳士得被藏家激烈争夺，创下964万元高价

 

潘玉良本名张玉良，因为父母双亡，年幼时沦落烟花，17 岁时幸而遇到名士潘赞化为其赎身为妾，从此改为潘姓。1919 年潘玉良考入上海美专，1921 年赴法留学，先后就读于里昂美术学校和巴黎美术学校，后进入罗马皇家美术学院深造。1927 年潘玉良回国担任上海美专绘画研究所主任、导师及南京中央大学艺术系教授，先后举办过五次个展，并出版了《潘玉良油画集》，被誉为“中国西洋画中第一流人物”。

 

然而在当时的环境下，艺术才华并不能提高她的社会地位，因为画裸女又被世俗所非议。1937 年她被迫再次离开上海，定居巴黎，再也没有回到中国。

 

《巴黎湖景》是此次嘉德上拍作品，为40年代画家定居巴黎后所作

 

1977年7月，潘玉良于病贫交迫中默默离开人间，在巴黎留下的大量作品并不为人所知。直到80年代初一次偶然，人们才在她寓所地窖里发现了她的遗作——4000余幅画作，其中很多已霉变腐烂。据说，她旅居法国的后半生里从未恋爱。去世后，人们发现她贴身保存的两件物品：一个镶有她和潘赞化照片的项链挂盒，一个是潘赞化送她的怀表。

 

潘玉良的艺术创作领域广泛且极具特色，她主张“中西合于一治”，又赋于自身的个性色彩。此外，也许正是早年的人生经历让潘玉良对女性人体有一种与众不同的感受与认知，她擅长以直率的笔触表现那些与自身经历以及女性生存状态相关的主题。

 

 

方君璧

1898--1986

和出身卑贱的潘玉良不同，方君璧系出名门，兄长方声洞是黄花岗72烈士之一

 

方君壁自画像

 

提及民国美术史，就不可回避“三君子”。据记载，最早到法国学习绘画的中国学生是李超士、吴法鼎和方君璧，他们是首批跨出国门的中国画家，三人中只有方君壁一个女子，当时她14岁。

 

 

方君璧一家与汪精卫关系颇深，1912年，方君璧与嫂子曾醒、姐姐方君瑛一起随汪精卫到法国留学，方君璧一句法语也不会，便先到语言学校寄宿学习，每周回家由蔡元培教她古文和书法，汪精卫教历史和诗词，方君璧的文史底子就是汪精卫和蔡元培给打下的。

 

北京匡时2012春拍，《吹笛女》经过十多轮激烈竞价以632.5万元成交。画中身着旗袍，发型时尚的少女，是后来著名翻译家、音乐家、冼星海的老师方于

 

 

1914年欧战爆发，方君璧考上波尔多美术学校，后来又考入巴黎国家高等美术学院，成为这所学校第一位中国女留学生。1922年她与青梅竹马之交、里昂大学文学博士曾仲鸣结为夫妻。1924年她的作品《吹笛女》和《H小姐的肖像》入选当时法国最具盛名的沙龙展——巴黎春季沙龙，这是第一位中国女性的作品入选，引起极大轰动。

 

回国后，丈夫曾仲鸣成为汪精卫秘书，1939年3月被军统特工误杀，方君璧也受重伤。此后，方君璧长期旅居海外，半生守寡，一生作画，以绘画知名中外，1970年代回国时还受到周恩来的接见。

蔡元培在方君璧作品序言中称其“借欧洲写实之手腕、达中国抽象之气韵”。其作品将西方绘画的写生与透视原理融入传统绘画艺术形式，以此顺应并创造着改良中国画的时代潮流。

 

关紫兰

1903-1986 

“中国闺秀”关紫兰，她的美貌上过《良友》杂志，是中国最早接受西方野兽派影响的女画家

 

关紫兰自画像《少女》

 

上世纪20年代末，上海西洋画界的现代主义热潮兴起。以马蒂斯为代表的野兽派画风，欧洲后期印象派画风，尤为年轻艺术家所青睐。陈望道、陈抱一、丁衍镛等创办中华艺术大学，积极倡导西画改革。1927年第17期《良友》刊载“中华艺术大学美术展览会”专版，除介绍陈、丁外，还特别推介了两名女学生，其中就有关紫兰。

 

关紫兰的一生看似波澜不惊，堪称名媛闺秀之典范。她父母经商，所营项目包括布匹印染，在讨论画布纹饰的时候，他们发现美丽聪明的女儿很有天分，于是努力培养关紫兰的艺术才能，考入中华艺术大学后，她的美丽以及若干作品一经发表便引起轰动。

 

此后，关紫兰在恩师陈抱一的建议下进入日本东京文化学院留学。得益于日本著名画家有岛生马和中川纪元的点拨，对野兽派绘画有了更深入的了解，她的画得野兽派之精髓，又融合东方韵致、带有浪漫色彩。

 

为了事业，关紫兰数度推迟婚姻，到三十五岁才肯嫁人，丈夫是一名医生开一间牙科诊所。

新中国成立后，关紫兰也尝试着画一些反映时代变化的新题材，1963年被聘为上海市文史研究馆的馆员。文化大革命前她彻底歇下画笔，敏感地终止了创作。但是她经常还会散步到南京东路上的德大西餐馆和东海西餐馆去喝咖啡。及至晚年，她每月依然要去长春路的斯维美理发店修饰自己，时常在身上洒些进口香水，保持着“闺秀”的人生态度。

 

嘉德上拍作品《洋房》，绘于1928年关紫兰留日期间，1930年在上海华安大厦举办的个人作品展上曾经展出

 

 

唐蕴玉

1906—1992 

在中国早期油画名家中，唐蕴玉的声名“与潘玉良女士不相伯仲”，也是唯一兼有留日与留法经历的第一代中国女油画家

 

唐蕴玉油画《绿椅上躺卧的裸女》

 

被称为“与潘玉良女士相伯仲”的唐蕴玉，是中国油画前辈中少数优秀的女性画家之一，但是她的大名曾经在很长一段时间内被遗漏了。

唐蕴玉是江苏吴江人，性爱美术，早年毕业于张默君女士创办的上海神州女子学校美术科西画专业，拜名画家陈抱一、许登（敦）谷、关良等为师，毕业后曾在上海启秀女学执教美术。1925年，她的油画作品在天马会第七届美术展览会上展出，同场展出的油画家还有刘海粟、李金发、汪亚尘、朱屺瞻等。

 

 

唐蕴玉和柳亚子自幼是亲友。1927年春，柳亚子和他家人东渡日本，唐蕴玉随同前往，向日本名油画家石井柏亭、满谷国四郎等求教，作品曾入选东京展览会，桥本关雪誉其为“中国江南一才女”。日本的游学经历大大开阔了她的眼界，也收获了恋人——早稻田大学的中国留学生郑揆一。

1928年，唐蕴玉与江小鹣、张辰伯、王济远、朱屺瞻、李秋君、潘玉良等创立艺苑绘画研究所。当时正值以上海为中心的洋画运动趋于昌盛之，她和从欧洲归国返沪的潘玉良和一些优秀女画家加入其中，成为重要的中坚力量。专家认为，“洋画运动”中的女画家已成为一种新兴的艺术创作类型，她们之所以受到引人注目，不仅因为她们是新文化运动中获得自由和平等的女性，根本上还是由于她们自身艺术的实力和才情。

 

 

1930年，唐蕴玉同郑揆一在巴黎结婚，证婚人是何香凝夫人。不久她考入国立巴黎美术学院，她的作品《巴黎蒙马特》、《巴黎旧居》参加了法国春秋两季美术展览会。