提到伟大的艺术家，我们总会立刻想起达芬奇、毕加索、拉斐尔、梵高、伦勃朗、蒙德里安……这些在艺术史中具有重要地位的艺术家。可除却这些杰出的男艺术家们，我们能想到哪些“伟大的”女性艺术家呢？在曾经社会制度与教育之下，往往使很多女艺术家的才华无法得到充分的培养与发挥。过去的架构之中，男性对艺术领域具有更大的话语权。但不可否认，世界上是不缺少优秀的女性和女性艺术家的

▲ 珍妮·萨维尔的《支撑》（Propped）以953.725万英镑成交近年来女性艺术家作品的价格一再攀升，英国艺术家珍妮·萨维尔（Jenny Saville）的《支撑》（作品成交纪录953.725万英镑）与当年世最贵男性艺术家的作品——大卫·霍克尼的《艺术家肖像（泳池与两个人像）》成交纪录9031.25万美元相比，前者只是后者价格的十分之一左右

▲ 《白色花朵NO.1》 奥基弗而在2014年11月20日，纽约苏富比拍卖的“美国艺术”秋拍专场中，女艺术家奥基弗的曼陀罗系列中的《白色花朵NO.1》以4,440万美元的全场最高价成交，刷新了奥基弗作品的拍卖记录，并同时刷新了有史以来女艺术家作品的拍卖纪录女性艺术家欣赏

凯绥·珂勒惠支（Kaethe Kollwitz）原名凯绥·勖密特（Kaethe Schmidt），是20世纪德国最重要、最著名的画家、表现主义版画家和雕塑家，欧洲早期女权主义画家。14岁时开始学习绘画，1898年开始在柏林女子艺术学院任教。她被誉为民主主义的宣传家、悲观困苦的画手、宗教艺术家

她是鲁迅先生最为推崇的女性艺术家，她的许多经典作品曾多次在《译文》杂志中被选用为插画。她作品中独特的视角和风格，深深的改变了中国人的传统审美。国内很多著名艺术家如曾梵志、黄锐等，作品都很大程度上受到她的影响

弗洛伦·史提海莫 （Florine Stettheimer）美国前卫画家和诗人。色彩在她的画布上像灌木丛一样生长，传递着爵士时代轻浮的纽约生活万象她出生于德国富裕的犹太家庭，优渥的家庭环境和开明的母亲，让她有充足的条件不遵守当时的大众品味，坚持着自己明确的“不合时宜”的艺术眼光

她创作了一系列超越其历史时间和地点的作品。用高调的色彩将人物肖像、聚会以及曼哈顿的城市景观融合在一起画作生动活泼，像日记一样，讲述了她的一生史提海莫具有颠覆性的裸体自画像Nude Self-Portrait，便是她“不合时宜”的重要标志

▲ A Model (Nude Self-Portrait), ca. 1915作为艺术史上最早的裸体自画像之一，一个上流社会的中年未婚女性裸露自己的身体在当时是绝对是不可想象的，甚至是可耻的。毕竟在那个年代，女士着装的裸露程度仅限于略高于脚踝，就连泳衣都要过膝画中的她姿态略有些诙谐。传统人体画中，模特多是看向别处，以便男性观众毫无忌惮地端详。相比之下，施泰特海默在画中直视观众，结合当时的社会背景来看，这眼神甚至有点挑衅在这里，女性的身体不再是被窥视的对象，而是被描绘成一种特殊的女性体验，传递着她毫不妥协的态度

史提海莫并不经常参加传统的画廊或博物馆展览。相反，她喜欢为每一幅新画开生日派对，和二战时期流行的“沙龙”类似，算是很前卫的名媛作风了史提海莫的作品值得我们反复观看，如果去了解其中的故事，就会更有趣。她探索了许多诸如性别、种族、宗教等话题

玛丽索·埃斯科巴 （Marisol Escobar）法国雕塑家。在上世纪的纽约， 玛丽索是艺术界的缪斯，是当时最时髦、最嬉皮的存在。曾出演过沃霍尔的两部电影：《 13个最美丽的女孩》和《亲吻》

但她不仅仅有一张漂亮的脸蛋。在沃霍尔还徘徊在主流边缘的时候，她就与沃霍尔成为了好朋友他们一起探索友谊的同时，也在探索着新型艺术表现形式当世界谈论起她时，总是把她置于美貌、私人生活、或是所谓的艺术革命的讨论中，却总是忽略她作为艺术家的天赋

玛丽索的Self-Portrait Looking at The Last Supper，以达·芬奇著名的《最后的晚餐》为原型。在这个巨大的30英尺长的雕塑中，她忠实地将原画中幻觉化的视角转换为三维形式由于雕塑的姿态既没有完全变圆也没有始终保持平面化，在观看过程中我们的感知力得以在二维和三维之间不断变化一个代表玛丽索本人的木雕正坐在对面凝视着这“餐桌”，仿佛在警醒大家：艺术是关于看待、评估和重塑

这样一个天赋异禀的女性艺术家，与沃霍尔并称为波普艺术创始人，却并不像沃霍尔一样名声大噪“在60年代，这些人并没有受到我的威胁，他们认为我既可爱又怪异，但他们并没有那么认真地对待我的艺术”

▲ Women and Dog，1964她也试着反抗这种不平等的对待，上图中她的作品Women and Dog， 三名妇人、一位小女孩和一条狗她在描绘女人的形态时，刻意地模仿社会对女性的刻板印象：高跟鞋、过膝裙、妆容精致。让自己的形象出现在作品中，把自己的照片贴在了中间妇人的脸上。这可以看作是一种自我嘲讽，也可以看作是对社会偏见的反抗

也许是出于对当时艺术市场的抗议，也许是凭着法国人不羁的灵魂，在玛丽索职业生涯的高峰期，她选择离开了纽约。她环游世界，亚洲，大溪地，加勒比海，南美，都留下了她的足迹她不是以女权主义的激进，而是以沉默和更自由的选择来对待不公

“即使没有人认出我，我也可以继续工作”她确实做到了。玛丽索的光芒再也不会被掩盖

弗里达·卡罗 （Frida Kahlo）弗里达·卡罗是以用色大胆和诡异自画像而著称的超现实主义艺术家，也是墨西哥最受欢迎的现代女画家弗里达·卡罗，本名Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón，她的幼年时期经历非常残酷，6岁时由于得了小儿麻痹，致使右腿萎缩。18岁时遭遇车祸，对身体产生了永久的创伤，康复阶段由于行动不便，她放弃正在进行的医学学习，开始尝试绘画。作品源泉是她的天才和热情，也是医疗过程中的个人痛苦和斗争的编年史

弗里达热爱墨西哥的一切，它的色彩、民间艺术、传统服饰，以及重视诚信和家庭的价值观，时而幻想、时而奔放，强烈而写实，明亮且多彩弗里达的生命中还包含与画家里维拉的动荡婚姻，及共和党的政治倾向。随着时间的推移，作品越来越多地展示了她与慢性疾病和精神痛苦的斗争弗里达用充满情绪和热情，绝望与痛苦的画作分享她感受到的一切，这些想法和感受在画布上展露无遗，仿佛全世界都能窥探到她的思想和状态

草间弥生作为日本最伟大的艺术家，草间弥生早在几十年前，就已成就了日本艺坛至今无人超越的高度，引领前卫艺术近半个世纪草间弥生自幼患有神经性视听障碍，被大量幻觉困扰，眼中的世界仿佛隔着一层斑点状的网，甚至梦境中的空间，都布满了密集的圆点疾病也成为了草间弥生的艺术之灵，她尝试以圆点来描绘这个世界，最终成为她最具标志性的绘画符号

草间弥生是战后日本最出色的国际艺术家之一，也是纽约前卫艺术的一员，艺术对她而言不仅是创作，更是治疗自我的一种方式草间弥生的创作手法有绘画、软雕塑、行动与装置艺术等，归类到多种艺术派别，包含了极简主义、超现实主义、原生艺术和抽象表现主义等。作品呈现了一种自传式的、深入心理的内容1966年，作品《无限的爱》（Love Forever）用圆灯泡和大面镜的无限反射，造成相当视觉迷幻的作品，具有无穷的震撼力，是草间弥生的成名作

▲ 《无限的爱》

玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovi）玛丽娜·阿布拉莫维奇是前南斯拉夫的行为艺术家，人体艺术家。她被称为当代行为艺术之母阿布拉莫维奇曾说：“世上有各种各样的力量，而我一样都不喜欢，因为它们都暗示着一个人对另一个人的控制”她从小受到的压抑式教育，使她想要摆脱压抑的社会、家庭环境，释放自我，寻找心灵自由驰骋的那一片空间。这成为了阿布拉莫维奇走向行为艺术之路的潜在动力

▲ 《潜能》，1980年玛丽娜·阿布拉莫维奇40年来的艺术实践与当代行为艺术的发展史息息相关。她的作品以探索三大方面为主：表演者与观众之间的关系、肉体的极限、思维的可能性她让观众参与艺术行为而不是观察的表演方式以及专注于“面对痛苦，血液，和肉体的极限”的课题的行为，开拓了一种对于身份认知的新方式

▲ 《明亮/黑暗》，1977年在性别差异强势缩小的时代，“女性艺术家”所受到的关注越来越多，她们用自己独立的价值，挑战几乎曾是性别一边倒的艺术市场，也只有女性视角的真正展开，这个市场才能更加完整*文中素材、图片均来自网络，版权归原作者所有，艺术者编辑整理