艺术的性别：谈谈女性艺术家

美的另一个名字是“维纳斯”

“一个人之所以为女性，与其说是‘天生’的，不如说是‘形成’的。”波伏娃在《第二性》中如是说。在母系世俗社会，女性的子宫被当作是人类的未来；在长久的父系世俗社会里，男性用生物论将女性置于不平等的地位。而在当下，人们逐渐发现没有任何生理、心理、经济的定命能够决断女性在社会中的地位，正是这一变化使“女性”成为了男性与无性之间的另一种性别。

在很长一段时间，男性在艺术领域占据主导地位。比如中国的诗词界，著名词人名单几乎被男性占据：李煜、范仲淹、晏殊、张先、欧阳修、柳永、王安石、苏轼、秦观、周邦彦、李清照（一枝独秀）、姜夔等。语文老师告诉我们宋词分为“婉约派”和“豪放派”，用西方的说法就是女性的柔美和男性的壮美之分，实则不然。往大了看无论是唐诗还是宋词都是艺术品，属于美学范畴，如果你嚷嚷着自己的文学作品里有报国志，就像苏轼和辛弃疾那样满腔壮志豪情，那就不要鼓捣艺术。艺术是笔杆子，是小提琴，要打仗就去拿真枪实炮，这才是属于男性的阳刚之气。所以请一言蔽之，无论艺术家是男性还是女性，所进行的美学创作都是“女性”。毕竟美的另一个名字也是维纳斯。

理清了艺术的性别，那么就容易明白女性艺术家在艺术的创作之中更有与生俱来的优势。抛开女权主义来讲，女性艺术家拥有着优于男性的感性、淳良、敏感、细腻，虽然在艺术的发展中男性仍占据一块大地盘。

一字眉师姐在苦难中升华

往远了说，比如拍卖界的宠儿、一字眉师姐弗里达·卡罗(Frida Kahlo)，作为一个女性，在生理上与生俱来的柔弱让她一生经历了31次手术，大部分的时间都在床上度过。她深信爱情，与配偶进行着反柏拉图式的恋爱，彼此至死不渝，却也不忠。她酗酒、吸毒、双性恋，但她也不忘时常拿这个来调侃自己，在书中写道：“我喝酒是想把痛苦淹没，但这该死的痛苦学会了游泳，现在我反而被酒征服。”她永远不知道下一次苦难会什么时候击中她敏感的内心，激发出她的创作灵感，毕竟苦难才是创作的源泉，再配上弗里达天生的敏感细腻，让她的灵魂自由地游走在生与死的边缘，用及其挑衅的姿态傲视这个世界。尽管她已经死了，但她的艺术还活着，用她的精神与艺术驻守着最昂贵女性画家的榜单；有些人还活着，但他们已经死了，空洞的躯壳里灵魂早已抽离，让人看了难受。

杂想：性别已死

前几日与一位当代女性艺术家聊天，当聊到她的作品，有人评价她的水彩画总是呈现出一种人体边缘挣扎的状态，痛苦迷离的裸像隐藏其间。她坦言：她有时觉得女人的世界相对单纯，感情占据生命的大半，然而能拯救自己的恰恰是这种女性的特质—柔性的力量，就像垂死那一刻，最无力也最有力。这就回归到了老子的古典主义朴素哲学：天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能胜，以其无以易之。柔之胜刚，弱之胜强，天下莫不知，而莫能行。简言之：以柔克刚。柔性为女性，抛弃女权主义这样的口号来谈艺术，这里的“女性”不再指向某一种性别，模糊在“男性”与“无性”之间。当代艺术靠什么来解脱？道德的教条，情感的羁绊，知识的局限，还是性别的偏见？

十九世纪，尼采说上帝已死。从他的书中可以看出他并非就真的认为上帝不存在，这位天才用这样最简洁的话语在对人们倾诉，他衷心崇敬耶稣，他奉耶稣为兄长；二十世纪，木心说：人类已死。他也并非在指责或者否定任何东西，而是通过自身所经历的苦难在劝诫人们找到“人”，推崇西方的个人主义，这里的所谓个人主义是从自己做起而非自私自利；二十一世纪，一个青年说：性别已死。这个青年并非在提倡女权主义，而是在提醒各位，“女性”已不指代一种性别，而是一种含义，一种精神。青年艺术家若能如同母亲一般去包容，带着爱，耐心地去感触、品味这个世界，终将拥有这种无可匹敌的“柔性力量”。

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