戳破女性刻板印象与身份神话的当代女艺术家们——“我们不是女神，而是女性”

祝大家三八国际妇女节快乐！

111年前的今天，

美国芝加哥女工团为了要求男女平等而举行示威

此后的一百多年间，

来自社会各个领域的女性们为女性的平等权利

而持续奋斗，

其中更少不了永远走在世界前列的

当代艺术家们

今天，就让我们一起看看当代女艺术家们

为女性平权而作出的努力吧！

 

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1909年3月8日，美国芝加哥女工团要求男女平等权利而举行示威，次年8月在丹麦哥本哈根召开的国际第二次社会主义者妇女大会上决定，为了促进国际劳动妇女的团结和解放，以每年3月8日为妇女节。也叫国际妇女节。

女性身体，是文艺创作最常见的主题之一，然而，这却并不代表着女性在艺术世界中享有客观、平等的对待。女性身体往往是被禁锢在男性凝视视角下的被观看的对象。女性被看作是“被动的缪斯”，女性时时刻刻被要求完美，同时，女性的欲望、成长、痛苦、遵守自然规律的生老病死却无法得到重视，女性的身体和身份实际上被控制。当代女性艺术家们却用艺术打破女性现状和男性凝视，向社会对女性身份的刻板化印象发出质疑，勇敢地打破被动的女性身份。瓦解“男性凝视（male gaze）”成为当代女性艺术实践的核心使命。

在杂志封面，在广告招贴，我们看到的都是完美，青春，光彩照人的女性形象，而这些远非真实存在的女性全部。女性艺术家们毫无保留地用自身经历告诉全世界，女性还要独自面对对衰老，疾病，抑郁等等灰暗时刻。当代女性艺术家们正在以艺术为媒介，戳穿虚构的女性神话。

 

汉娜·威尔克 Hannah Wilke

Hannah Wilke， 1940-1993

汉娜·威尔克 (1940年3月7日- 1993年1月28日)是美国画家、雕塑家、摄影师、视频艺术家和行为艺术家。她的作品深受抽象表现主义、极简主义和概念主义的影响，以探索女权主义、性和女性特质而闻名。

SOS：Starification Object Series，1974

SOS：Starification Object Series，1974

1974-1982年间，汉娜创作出她最有名气的作品《求救：被凝视的物品系列（SOS：Starification Object Series）》。在现场创作的过程中，汉娜向在场的观众发放口香糖，并用观众嚼过的口香糖捏成类似女性生殖器官的形状，粘在自己的脸上和身体上，暗示男性对女性身体带有欲望的凝视。而不规则地布满了口香糖的身体，看起来像一个个伤痕。汉娜试图用她“伤痕累累”的身体打破男性凝视。

Intra-Venus Series，1991-1992

年轻的汉娜，面容姣好，身材完美，用这样的完美的形象来表达对男性凝视的反击往往不够直观强烈，甚至被艺评家们评价为“令人困惑”。然而，汉娜最震感的作品，则来自她晚年的基于自身的创作《走进维纳斯（Intra-Venus Series）》。从此之后，用女性身体反击男性凝视的创作不再是出于艺术的表演，而是出于汉娜自身的健康危机。

Intra-Venus Series，1991-1992

Intra-Venus Series，1991-1992

在她被确诊癌症之前，她的母亲被确诊乳腺癌，她为母亲拍摄了二百多张照片。不久之后，汉娜也被确诊癌症，她开始用相机记录死亡在自己身体上的蔓延。在这组极具视觉冲击力的作品中，汉娜赤裸裸地展示着自己被癌细胞逐渐吞噬的身体，因为抗癌药物副作用而逐渐稀疏的头发，臃肿而下垂的腹部，固定在胸部的药物注射器等等。美好的身体不复存在，孤独的肉体正在崩溃，但是却真实地承载着生命的真相。

 

翠西·艾敏 Tracy Emin

Tracey Emin

翠西·艾敏（1963年-）出生于英国伦敦，曾于1999年入围特纳奖候选人名单，是英国最具有代表性的当代女性艺术家之一。艾敏的作品使用的媒介非常广泛，包括绘画，录像，版画，摄影，装置和行为表演。她创作的主题常常是当代女性的不得不面对的问题，比如爱情，性，死亡。她在作品中讲述个人的苦难，因此使得她的作品成为自传式的自然情感的流露。

My Bed，1998

My Bed，1998

《我的床（My Bed）》是艾敏初期备受争议的一件作品。初次展出于1999年泰特美术馆的特纳奖展览上，被认为是当场展览最为瞩目的作品。这件作品是艾敏睡觉醒来未经整理的床，周围散布着穿过的丝袜，空着拖鞋，使用过的纸巾，喝完的伏特加酒瓶，没吃完的零食包装袋，装满烟头的烟灰缸等等。这件作品的创作灵感来自于艾敏的一段失恋经历。刚和男友分手的她在床上度过了一段非常伤心的时间。她在自己的回忆录中写道：“这就是我，无耻，疯狂，厌食症患者，酒鬼，美丽的女人。”尽管备受争议，艾敏在作品中毫无掩饰地展示自己最真实的生活方式，艺术成为她与外界真诚交流的一种手段。

卡若琳·史尼曼 Carolee Schneemann

Carolee Schneemann，1939-2019

卡若琳·史尼曼，美国当代女艺术家，她以长达六十年的跨学科当代艺术实践而成为广为人知的艺术家，其中她的一系列挑战性和性别认知的作品为人们留下了深刻的印象。2017年，第57届威尼斯双年展组委会宣布授予卡若琳·史尼曼金狮终身成就奖，以表彰其在世界艺术领域和女权建设领域所作出的贡献。卡若琳是行为艺术与身体艺术发展史汇总不可忽视的重要人物之一，她通过一系列媒介的探索，包括绘画、电影、录像、表演，挑战主流社会和审美的女性形象认知和身份认同。

Interior Scroll, 1977

在1975年和1977年，卡若琳带来了她最为震撼的表演《内在卷轴（Interior Scroll）》。在表演开始时，她全身被床单包裹，下半身穿着围裙。之后她在桌子上缓缓站起，扔掉床单和围裙，她的身体被不规则的黑色线条覆盖，她在桌子上变化着摆出人体绘画中女模特的姿势，同时阅读她具有批判性的著作《塞尚，她是一个伟大的画家》。紧接着，她突然扔掉手中的书，从下体取出纸卷，同时继续朗读其上的文字。这次表演深受激浪派的身体文本运动的影响，成为上世纪七十年代的艺术标杆之一，代表着女权主义者对性别歧视的讽刺与反击以及对自身的探索。

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