安妮·斯皮尔（Anne Speier）
来源：朮art 作者：朮art 时间：2022-03-04
安妮·斯皮尔（Anne Speier）
1977年出生于德国 美因河畔法兰克福
就读于法兰克福 史泰德学院 (Hochschule für Bildende Künste - Städelschule)
她目前居住在维也纳
Anne Speier的很多作品都记录了物体和人物经历的膨胀和变形，为了理解和超越赋予它们的意义的限制，它们的潜力和相互关系。然而，这位艺术家也与她合作的媒体置于这种延伸之下。审美品质是挑战某些期望的一种方式;荒谬和与众不同是另一回事。
The fun of work
8.11.-21.12. 2019
Exhibition View
Crossover, 2019
Acrylic, water-based varnish, synthetic resin varnish, oil and uv-print on canvas
150 x 220 cm
Why don’t you come up in the tree in which I am sitting and in my head am sweating, 2019
Vinyl paint, acrylic, water-based varnish, synthetic resin varnish, oil and screen print on canvas
170 x 130 cm
Halloween Edition, 2019
Acrylic, oil and screen print and paper on canvas
90 x 100 cm
More Diligence, More Sisters. 2019
Acrylic, oil and screen print on canvas
150 x 220 cm
The Red Trousers, 2019
Vinyl paint, acrylic, oil and screen print on canvas
130 x 190 cm
Idols hitting rock bottom, 2019
Vinyl paint, acrylic, synthetic resin varnish oil and screen print on canvas
130 x 130 cm
Castle of Men. Oberservations by Anne Speier, 2019
Vinyl paint, acrylic, oil and screen print on canvas
170 x 130 cm
Judith at the Window, 2019
Vinyl paint, acrylic, oil and screen print on canvas
130 x 130 cm
这次展览中所描绘的人物有些不完整的地方。它们似乎由部分组成，看起来像是脱节的，并且会重复出现。碎片可以描述同一性的分离，或者原本是连贯的部分的分解—但是这种连续的划分似乎同样将 《The fun of work》 中的画面维系在一起。
Hanging
24.10.-3.11. 2018
Exhibition View
Untitled (Cheese), 2017
Oil, inkjet-print, aquarelle on canvas
120 x 130 cm
Taucher, 2018
Metal, synthetic hair, papier mâché, screen print, forex
138 x 198 x 115 cm
Teacher - Raum von innen betrachtet, 2018
Oil, acrylic and screen print on canvas
200 x 145 cm
Offnbch Pst - Raum als Information, 2018
Oil, acrylic and screen print on canvas
200 x 145 cm
Elastic Punctuation, 2018
Oil, acrylic and screen print on canvas
197 x 142 cm
Diskussion im weiteren Kontext, 2018
Oil, acrylic and screen print on canvas
200 x 144 cm
就像栖息在安妮·斯皮尔（Anne Speier）的图像和展览空间里的杂交生物一样，她的作品总是以一种不服从的方式呈现自己，她的作品在最佳意义上是一种混合体，显示出艺术家渴望将主题与媒体，材料，流派和样式结合在一起的愿望，就像在内容和背景中一样。
利用的资源与图像元素的这种不可能的相遇，不断地产生断裂和矛盾，进而遵循拼贴的原则，在中间部分展开，在大型画幅和雕塑中进行大规模的扩展和放大。在这个过程中，她运用了构成我们社会现实的社会技巧，以及构成她作品的图像技巧，在一种动态的交换关系中。在2013年到2015年之间，Speier创作了大量关于日常生活中社会互动的作品，她将摄影、绘画和裁剪技术融合在分层的图像空间中。在黑白照片中，夸张的主角们——或者更确切地说，他们的头和四肢，因为他们的身体像广告牌一样被隐藏起来了——抽烟、观察、做手势、互动。
这些作品可以被看作是我们当前社会和图像结构的投影空间。他们讲述了一个自我优化的人，他意识到价值链中人际关系的意义，并时刻准备着将自己存在的所有方面都投入到为创意经济服务中。它们也与社交网络中食物的感官展示有关。与其说这是艺术史上死亡象征的当代版本，不如说是广告所承诺的“美好生活”的商品化欲望的参考，广告通过算法不断地重复运行。最后，但并非最不重要的是，它们与我们这个时代的审美愿望有关，即艺术本身可以“上传”，作为在各种平台上的数字复制品，看起来很不错，在这些平台上，艺术、商业、流行和日常文化之间的边界早已消失。
Wild
3. 5. – 1. 6. 2017
Exhibition View
Feeling the Contemporary - Crystalball in Refusal 1, 2017
Watercolour, crayon, UV-print on canvas
130 x 100 cm
Feeling the Contemporary - Crystalball in Refusal 2, 2017
Watercolour, crayon, UV-print on canvas
130 x 100 cm
Funky Monkey, What Are You Afraid Of ?, 2017
Steel, polyurethan, papier mâché, plaster, pigment, fake hair, rope
Dimensions variable
Funky Monkey and the Realistic Statistic Pie. Size is Variable. 2017
Oil and screenprint on canvas
120 x 90 cm
Soul of the Underground , 2017
Watercolour, screenprint, UV-print, oil on paper
100 x 75 cm
Soul of the Underground, Subsequently , 2017
Watercolour, screenprint, UV-print, oil on paper
100 x 75 cm
Rohrschach auf Orange, 2017
Watercolour, screenprint, UV-print, oil on paper
100 x 75 cm
“我发现越来越难不辜负我的青花瓷了。” -- Oscar Wilde
“在这些法国陶瓷中发现的实用与美丽的完美结合，正是促使MaryLou Boone 从17和18世纪最重要的工厂中收集其杰出收藏的精髓。最初是为了模仿欧洲进口的亚洲硬质瓷而制造的，彩陶和软质瓷最终凭借自身的力量，成为独特而受欢迎的陶瓷。收藏品包括餐具、茶具、储存化妆品的用具以及医疗设备，这些物品强调了形形色色的的美学影响，记录了科技的进步，反映了家庭生活的节奏，提供了一个独特的视角，法国的风俗和文化。”
作为一名唯美主义者，Oscar Wilde在上述他的那句话中提及了事物的美好的重要性。进一步延伸开去，对他而言也许任何一种试图去验证这些美学或是赋予它们包罗万象的意义的尝试似乎都是无可救药的。
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