2020 你需要知道的9位女性艺术家

来源:Artsy官方    作者:Artsy官方    时间:2020-05-10

为纪念女性历史月,我们再次专文向那些值得被认可的女性或具有多重性别认同的艺术家致敬。在那些已经耳熟能详女性艺术家之外,是否有更多的人还没有进入到普罗大众的视线焦点中?在本文,9名成功的艺术家——她们是施林·纳沙(Shirin Neshat)、塔拉·多诺万(Tara Donovan)、琳恩·赫什曼·利森 (Lynn Hershman Leeson)、安妮卡·伊 (Anicka Yi)、Rachel Rose、戴安娜·爱哈帝(Diana Al-Hadid)、Arlene Shechet、 森戛·能古蒂(Senga Nengudi)、劳瑞·西蒙(Laurie Simmons)——将向我们推荐更多值得被关注的名字,她们或是艺术新秀,或只在小众范围中活跃。然而,对我们的9位艺术家来说,她们意义非凡。

施林·纳沙出生于伊朗,现定居纽约。她以悲剧电影和移动影像的方式,提出了女性视角下的中东伊斯兰文化与政治。纳沙个人历史上最大规模的展览“Shirin Neshat: I Will Greet the Sun Again”最近刚刚在洛杉矶布罗德博物馆(The Broad)闭幕,该展览将在2020年2月继续展出于沃斯堡现代艺术馆(Modern Art Museum of Fort Worth)。

1

1974年生于伊朗德黑兰,现定居德黑兰

2

Soudeh Davoud, 

Dream, 2019.

Courtesy of the artist and

Janet Rady Fine Art, London

Available for sale on Artsy.

苏德·法德现居伊朗,因而面临着审查制度、表达自由受限等极端的创作环境。她的绘画中充满了具有颠覆性的、政治指控的画面,反映了被暴政和民粹主义充斥的社会中的女性实况。

3

1980年生于伊朗沙鲁德(Shahoroud),现定居纽约

4

Bahar Sabzevari, 

Leili & Majnoon, 2019.

Courtesy of the artist and Leila

Heller Gallery, New York and

Dubai. Available for sale on Artsy.

巴哈尔·萨布泽瓦里的自画像是她执念的写照——作为一名生活在离散社群的伊朗年轻女艺术家的自我画像。

5

1981年生于俄亥俄州辛辛那提,现定居纽约

6

Nathlie Provosty, 

Palinopsia, 2019.

Courtesy of Nathalie Karg Gallery.

娜丝莉·普罗斯特在新一代画家中具有代表意义。她们塑造了与抽象主义和极少主义的崭新关心。她的作品带有强烈的情感力量,并与一种来自未知自然的神秘主义产生共鸣。

通过破坏性雕塑、绘画、装置及纸上作品,戴安娜·爱哈帝将历史文明的叙事引入到了当代设定之中。戴安娜·爱哈帝生于叙利亚,现定居布鲁克林。她从欧洲早期绘画和伊斯兰艺术两大传统中获取灵感。近期,爱哈帝在弗里斯特艺术博物馆(Frist Art Museum)和布朗克斯艺术博物馆(Bronx Museum of Arts)分别举办了个人展览。

7

1974生于保加利亚索非亚,现定居洛杉矶

8

Iva Gueorguieva, Dona 

in the Garden, 2018. 

Courtesy of the artist.

Iva Gueorguieva, Back Up Underlink,

2020. Courtesy of Graphicstudio

USF. Available for sale on Artsy.

我在2009年第一次接触到 Iva Gueorguieva 的作品,在过去的十年中目睹了她的巨大变化。她的作品中有强烈的直觉,在地板上将平纹细布碎料切割、粘合、印染、刷颜料,制成具有鲜明色彩和线条的壁毯。

9

1980年出生于博茨百约莫丘迪,现定居南非约翰内斯堡

10

Pamela Phatsimo 

Sunstrum, Lead on 

through the Night, 2013.

Courtesy of Tiwani Contemporary,

London. Available for sale on Artsy.

自从2007年第一次见到 Pamela Phatsimo Sunstrum,我便爱上了她那些美丽而又雄心勃勃的作品,在她的风景作品中人物乘坐者电毯穿过群山和种种地貌。这种图景让我很着迷。

11

1967年生于密歇根州大急流城(Grand Rapids),现定居马里兰州巴尔的摩

12

Mequitta Ahuja, Sales Slip, 

2017. Courtesy of Tiwani 

Contemporary, London. 

Available for sale on Artsy.

Mequitta Ahuja,

Hocus Pocus, 2014.

Courtesy of Aicon Gallery.

Available for sale on Artsy.

2014年,我有幸与麦奎塔·阿加一起参与在锡耶纳的一个驻留项目。她当时的任务是改变人们对自画像的预期,尤其是女性和有色人种的画像,在我们的社会环境中,这些人的经历只被当作社会科学的研究个案而被挖掘。阿加将过去和现在的自画像观念融合,在这个过程中了解这一体裁的新旧传统。

四十年来,森戛·能古蒂创作出了深刻而富有活力的雕塑和表演作品,尤其是以其标志性的裤袜为介质,在种族和性别议题上发出强力的声音。今年五月,能古蒂的作品将亮相于圣保罗艺术馆(Museu de Arte de São Paulo )举办的慕尼黑伦巴赫美术之家(Lenbachhaus)回顾展。

13

1980年生于得克萨斯州丹顿,现定居纽约。

14

Performance documentation 

of Baseera Khan, Braidrage, 

Albany University, 2019.

Photo by Ariana Sarwari.

Courtesy of the artist and

Simone Subal Gallery.

我住在柯泉市(Colorado Springs),Baseera Khan 正在当地的艺术中心(Fine Arts Center)做一个表演。她注意到了我的作品,于是策展人便问我们是否想见上一面。当然,我一直对表演很有兴趣。

表演的名字叫做《Braid Rage(2017)》。这件作品中,长长的头发一块块地悬挂在墙上。她处理作品以及对待自己作为有色女性的方式,都让我深受吸引。我认为她的作品令人激动,并且涵盖了我们今天所面临的种族主义、移民处境等重要议题。这些问题也是我所关心的。

劳瑞·西蒙以女性主义电影和影像知名。她近期参与了 Gina Nanni 和 Sandy Tait 共同组织的双联展"Abortion is Normal"。“策展人 Jasmine Wahi 和 Rebecca Jampol 挑选了关注选择和生殖正义的艺术家作品。”

15

生于前苏联敖德萨州,在哥伦比亚长大。现定居纽约。

16

Elektra KB, Protest Sign 

IV, 2018. Courtesy of the 

artist and Roman Fine Art. 

Available for sale on Artsy.

Elektra KB, Anti-Fascist

Medicine Machine, 2019.

Courtesy of the artist and

Downtown for Democracy.

Available for sale on Artsy.

她为“Abortion is Normal”创作的两件装置都极具力量感。尤其是第二件作品,在生殖权和生殖正义的语境下向酷儿和跨性别群体们喊话。

17

1941年生于俄克拉荷马州俄克拉荷马市,现定居纽约。

18

Tatyana Fazlalizadeh, 

Do the Work, 2017.

Courtesy of the artist.

对于塔吉亚娜·法兹勒阿莉扎德,人们最了解的可能是她的公共艺术介入。她为“Abortion is Normal Part 2”创作的作品,提出了一个被严重忽视的问题,即生殖权利和流产权利对黑人女性有何影响。她将 《We Remember: African-American Women are for Reproductive Freedom》中的文本融入了到宏伟的壁画中。

19

1941年生于纽约,现定居纽约。

20

Grace Graupe-Pillard, 

Anatomy Lesson, 1996. 

Courtesy of the artist and 

The Untitled Space, New 

York. Available for sale on Artsy.

Grace Graupe-Pillard, Keyhole

Series: Broken Eggs, 1996.

Courtesy of the artist and

Downtown for Democracy.

Available for sale on Artsy.

格蕾丝·格雷普·皮拉德是一名来自纽约的画家、公共艺术家、视频艺术家、教育工作者。她生于1941年,在“Abortion Is Normal Part 2”中,皮拉德展出了自传性作品,指涉她本人曾亲历的罗伊诉韦德案式的流产故事。她也是社交网络上的幽默大师,在 Instagram 上持续更新自己的作品系列——她将自己的裸照 P 进了时事照片里。

21

1978年生于芝加哥,现定居新泽西纽瓦克。

多米尼克·杜鲁索的作品揭示了黑人女性、压迫、性别、权利等相关问题和认同的复杂性。这些问题往往相互交缠,看似矛盾,又永远无法分开看待。杜鲁索的作品是跨学科的,涵盖表演、雕塑和影像。

塔拉·多诺万的雕塑和装置作品超凡脱俗,而她使用的材料则出奇简单——譬如紧身衣,吸管,透明胶带,铅笔,泡沫聚苯乙烯杯和直针。2018年丹佛当代艺术博物馆(Museum of Contemporary Art Denver)为塔拉·多诺万举办的回顾展,是该馆史上参观人数之最。去年,该回顾展在芝加哥大学斯马特博物馆(Smart Museum)再度展出。

25

1985年生于伊利诺伊州罗克福德。现定居纽约。

22

Katie Bell, Standing 

Arrangement, 2019.

Photo by Jessica Bingham. Courtesy of

University Galleries at Illinois State.

凯蒂·贝尔试图用超本地化的方式,将废弃材料与精心设计的抽象画面进行结合。她将画廊建筑作为作品骨架,将部署对象简化为线条、形式和色彩,将看上去各自独立的元素统一在空间里。

23

1985年生于意大利斯波莱托,现定居纽约。

24

Eva LeWitt, 

Untitled (A1-C), 2018.

Courtesy of the artist and VI, VII,

Oslo. Available for sale on Artsy.

伊娃·莱维特以精巧的手法处理材料的物理要素,譬如光的反射/吸收,透明度,柔韧性和重量。她创造出构架性的雕塑和装置,微弱的重力感使其作品静谧而不乏性感。莱维特善于运用层次,因之产生的图样累叠和色彩变化则随作品所在的空间氛围改变,作品中的冷静氛围也由此更加复杂化。

26

1979年生于纽约奥尔巴尼,现定居纽约。

27

Performance documentation 

of Kim Brandt, Clear Night, 2016.

Photo by Bradley Buehring.

Courtesy of the artist.

金·勃兰特是一名编舞家。通过探索一种极简的运动词汇,她创作出集体感与孤立感并存的作品。这些运动词汇来自于少量的动作或姿态,其中以自然的步行为主。勃兰特的作品模糊了表演者和观众之间的区别。

先锋新媒体艺术家琳恩·赫什曼·利森花了五十多年的时间探索人类与科技之间的关系。她的作品备受称赞——包括绘画、雕塑、录像、写真、互动装置、网络艺术,预示出我们当下对屏幕的沉迷。6月,利森将在纽约新博物馆(New Museum)举办她的首次博物馆个展。

28

1959年生于宾夕法尼亚哈里斯堡,现定居纽约。

29

Janet Biggs, Crew 

181, Sol 5, 2017. 

Courtesy of the artist

and Cristin Tierney Gallery, New

York. Available for sale on Artsy.

Janet Biggs 通过表演,唤起人们对地球上未知之处的了解。她在充满危险的人迹罕至之地旅行并拍摄录像,将这些地区带入公众视野。她的表演现已拓展到了“月球之旅”(vogages to the moon),并且在最近将音乐元素也纳入到她的创作项目中。

30

1970年生于北卡罗来纳牛津市,现定居纽约。

31

Carla Gannis

The Garden of Emoji Delights

(Animated), 2014, TRANSFER.

卡拉·甘尼斯将 AI 的观念带入 emoji 中,既是在造物,也是在修改她的自我存在。这些人物在线上世界探索栖居,并在其他平台上交流他们的发现。她常常使用历史典故来扩大自己作品的关联性。

32

1977年生于挪威奥斯陆,现定居奥斯陆。

33

Still from Sara Eliassen, 

The Feedback Loop, 

16mm documentation of 

public screen intervention 

at Oslo Central Station, 2018.

Commissioned by The

Munch Museum. DOP Philip

Øgaard. Courtesy of the artist.

Sara Eliassen 在过去的几年中一直往返于奥斯陆和墨西哥城,为她关于墨西哥城当地政治的影像装置搜集素材。她创作宏大的多屏录像装置,探索艺术与政治制度之间的心理交汇点。

Rachel Rose 创作出的怪异装置使她很快成为录像艺术界的代表人物。这些作品将观众带到一系列主题的叙事中,从革命战争到低温学。她的作品出现于艺术界最为显赫的机构和展览中,包括威尼斯双年展和圣保罗双年展。今年,她将在纽约大道军械库和巴黎的老佛爷艺术空间(Lafayette Anticipations)举办个展。

34

1991年生于纽约,现定居纽约

35

Installation view of Jessica 

Wilson, "Faulty Bulb," Crush

Curatorial, New York, 2019.

Photo by Zorawar Sidhu.

Courtesy of Crush Curatorial.

我最初在 Jessica Wilson 的工作室见到了她正在创作中的“Faulty Bulb”系列,那是她在 Bard 的第一年。“Facaulty Bulb”是一个超现实主义的动画系列,一辆闪着灯的救护车穿过公寓的窗户。在一系列的默片动画里,Wilson 展示出了精湛的细节——安静、淡漠、无戒备的紧急状况。

生于首尔、定居纽约的艺术家安妮卡·伊结合科技和感官,创作出迷人的观念性作品。最近,她刚刚调配出一套香水产品,意在展现女性强者的气质安妮卡·伊曾以弓背蚁、细菌、蜗牛等微型生物展开艺术实验。2019年威尼斯双年展展出了她的作品。2016年,安妮卡·伊获得 Hugo Boss 艺术大奖。

36

1993年生于伦敦,现定居纽约

37

Installation view of Precious 

Okoyomon, "A Drop of Sun 

Under the Earth," the LUMA 

Westbau, Zurich, 2019.

Courtesy of the artist, the

LUMA Westbau, and Quinn

Harrelson / Current Projects.

Precious 是一个出色的诗人兼厨师,她是 Spiral Theory Test Kitchen 成员。我认为她在扩展艺术的可能性边界。她是一个多面手:表演者、写作者、雕塑家、厨师。我热爱 Precious 充满多元主体的声音。她的作品关系到后身份及代表权的重要问题。

38

生于华盛顿西雅图,现定居纽约

39

Exterior view of Avena 

Gallagher, Free Sale, 2019.

Photo by Avena Gallagher.

Courtesy of the artist.

Avena Gallagher 是一个成就斐然的时尚人士,与众多艺术家有过项目合作。去年冬天,Avana 在唐人街策划了“免费商店”。她在“商店”里堆满了搜罗来的过去30年的物品,邀请当地社区居民、出狱或无家可归的女性到商店里挑选自己喜爱的东西。

40

1992年生于加州奥克兰,现定居纽约

41

Tenaya Lee Izu, Ghost, 2019.

Courtesy of the artist.

Tenaya 是一名勇敢的、有政治意识的年轻艺术家,我非常喜爱她。她的雕塑作品极具感官性,并且充斥着自己的价值观。这些作品表明,在关于种族和性别的认同政治上,其价值观决不妥协。Tenaya 的作品为这些议题提供了新的思考,但并未落入另一种沉重的成见中。(编辑注:Lee Izu 为非二元性别认同者)

阿琳·舍切特或许以当代陶瓷艺术家的领军人物而知名,尽管舍切特的雕塑实践远非单一材质所能概括——除陶瓷之外,她也探索木材、混凝土、金属等诸多材质。舍切特的作品被收于惠特尼博物馆的长期回顾展“Making Knowing: Craft in Art, 1950–2019” ,近期作品现正展出于纽约佩斯画廊的个展。

42

1909年生于马萨诸塞州布鲁克赖恩,1991年卒于新墨西哥州圣达菲

43

Aline Porter, 

Summer Fruit. 

Courtesy of the Owings

Gallery, Santa Fe.

她每年夏天都会搜集野花,留下了这些野花的美丽画作。我从 Aline Porter 的画中受益匪浅。她是个天才的画家,尽管她最为人知的可能是她有许多更知名的男性亲戚。

44

1905年生于伊利诺伊州 Aledo,1983年卒于佛罗里达州Clearwater

45

Doris Lee, Dark Pool. Photo 

by Noel Allum. © The Estate 

of Doris Lee, courtesy 

D. Wigmore Fine Art, Inc.

Doris Lee, High Flying Picnic, 1950.

Photo by Noel Allum. © The Estate

of Doris Lee, courtesy D. Wigmore

Fine Art, Inc.

我曾在伍德斯托克的一场本地拍卖会上见到一些桃乐丝·李的作品,才知道桃乐丝生前曾在伍德斯托克度过一段时光。在上世纪的50年代到60年代,她在好莱坞从事设计,同时也画画。我太喜欢她了,她的能力范围很广。桃乐丝·李并非家喻户晓的名字,但看起来现在人们愈发了解她了。


[声明]以上内容只代表作者个人的观点,并不代表本网站的观点。支持公益传播,转载的文章如需删除请通知网站工作人员。
分享按钮