李俊：用画笔温柔地贴近世界
来源：东楚晚报 作者：东楚晚报 时间：2019-09-14
东楚网黄石新闻网（东楚晚报 李洁 李震）李俊，1970年出生于湖北大冶，心理咨询师。七年前，一次无意的涂鸦激发了她绘画的热情，从此一发不可收，工作之余醉心于画，成果颇丰。2017年10月，参加意大利佛罗伦萨ONART画廊主办的双个展“蝴蝶的寂静”；2018年10月，参加北京今日美术馆2018中国界外艺术展；2018年12月，参加上海界外艺术双年展；作品和艺术创作经历，被国内顶级艺术杂志《东方艺术大家》刊登。
无心插柳，释放天性
2011年春天的一个夜晚，外面下着雨，独自在家的李俊忽然觉得有点孤单，她打开音乐，坐在桌前，提笔在纸上随意地涂画着，画完就睡着了。第二天，整理房间的时候，无意中看到自己的涂鸦，有点吃惊，她画的是很多啼哭的婴儿，被关在一个封闭的空间里，而且相互隔离，没法联系，哭声也不为外界所知。作为一名研究心理动力学的咨询师，她忽然意识到，这张涂鸦是自己无意识的表达。她说：“当我充满了同情去倾听这些婴儿撕心裂肺的啼哭时，我仿佛懂了自己，似乎感觉到自己也像婴儿一样，被一位温柔的妈妈听到了，看到了，内心慢慢松软起来。”这是一次特别的自我对话，李俊似乎找到了一种可以一个人玩的游戏，用涂鸦表达自己当时的状态，不拘泥于外形，不拘泥于时空，你可以是婴儿、孩子，也可以是动物、精灵，然后，用探索的目光与这些往昔对话，这个过程中，她更贴近自己的内心。
李俊开始沉迷于涂鸦，从铅笔到钢笔，从单色到彩色，她用水彩、丙烯，在练习本上、在宣纸上涂鸦。她画得越来越复杂，表达的情绪也越来越深刻。这期间，她读弗洛伊德《梦的解析》，读荣格的《红书》，读温妮科特的《梦境与涂鸦》，看夏加尔、米罗的艺术创作，用心理学和画笔找寻灵感。她的一些涂鸦，有时候会分享到朋友圈，一些咨询师朋友看到了，他们震惊、赞叹，画得太好了！大胆的色彩，强烈的对比度，分明的明暗关系，空灵的飞翔的女孩，充满了幻想的植物、动物，自由的构图。这时候，大家会问李俊一个问题：“怎么画得这么好？”
怎么画得这么好？仅仅是因为一次偶然涂鸦之后迸发的灵感吗？李俊想起了自己的父亲。她出生在一个书香之家，父亲最爱国画，家中最寻常的是墨香，父亲爱画泼墨的山水和花鸟。童年的时候，父亲常常自己扎风筝，画风筝，带着李俊和妹妹一起踏青，放风筝。不过，后来，姐妹俩走上了不同的道路。妹妹李蕾继续画画，成为知名的青年画家，姐姐学得最好科目是数理化，大学读的是化学系，之后又修了心理学。虽然没有和妹妹一样系统学习绘画，但是，李俊觉得家庭氛围对她最好的美术启蒙在于，让她对于色彩、画笔、宣纸、各种颜料，没有畏惧心。不畏惧，才能大胆地去表现内心的感受。
2015年春天，李俊的妹妹李蕾从外地回家探亲，看到姐姐画的涂鸦，大为震惊。她是高校美术教师，她对姐姐说：“我觉得你的作品深深打动了我，你已经懂得艺术的精髓了。”在妹妹的鼓励下，李俊开始了更高难度的美术创作。2016年9月，凭借出色的心理分析经验和绘画能力，李俊加入“佛罗伦萨艺术心理治疗与创作计划”，在接受分析时并将其转化为艺术语言。
2017年，李俊和李蕾收到一位在意大利从事艺术治疗的画家朋友的邀请，邀请姐妹俩去意大利举办姐妹个展“蝴蝶的寂静”。这次意大利之行，如同火种，点燃了李俊的创作热情，也是她第一次以绘画的语言，和世界对话。
艺术殿堂，更上层楼
2017年10月7日至22日，意大利佛罗伦萨ONART画廊，因为一对中国姐妹花艺术家的到来，开满鲜花。“蝴蝶的寂静”是ONART画廊首次与中国当代女艺术家合作的展览。李俊和妹妹李蕾，作为东方技法画家与心理咨询师画家，为外国观众带来了与众不同的作品，长久深沉的静默，灵魂中的暗流汹涌，锐如针芒火焰，却又轻柔精致如蝶……视觉艺术没有国界。李俊说：“意大利之行，带来的最大的改变是更自信了，原来我这样的表达，这样的绘画形式，也是可以的。”
从意大利归来，李俊的创作进入了一个高峰时期。她画了大量作品，作品的题材更加丰富，色彩的应用更大胆，画面更细腻。她画两只小猴子对话，一大一小，都是住在她心里的小猴子。她画温暖厚实的大手掌，上面开满了鲜花，一位小姑娘穿着长长的裙子在其中唱歌，温暖是她，活泼可爱亦是她。她画鱼儿，将鱼嘴画在肚子里，我们常有满腹心事，却困在肚子里，怎么也说不出。她画坠落的飞机，一只小鸟尽力往上顶，力量是微弱的，但精神是可贵的。李俊说，这样的绘画，让她看到了内心无比的丰富，不仅更读懂了自己，也帮助她理解了更广阔的人性。
天分和努力成就美丽的花朵。2018年初秋，李俊收到邀请，参加北京今日美术馆中国界外艺术展，这是国内著名的艺术杂志《东方艺术大家》举办的特展。全国八位艺术家参加展览，入选的原则是“创造力、变化、灵性”。
2018年10月19日至11月7日，北京今日美术馆，“界外艺术展”如约举行，李俊的作品《花开时节》《年少时分系列》《那年春天系列》《长相思》收获如潮好评，她的作品正在受到更多国内观众的认可。2018年12月6日，李俊获邀参加上海界外艺术双年展。
更多的认可，让内心对画笔有着更笃定的亲近。在北京今日美术馆，中国界外艺术展的开幕式上，大家邀请李俊作为女性艺术家代表说点什么，她从心理学的角度谈了自己对“界外艺术”的理解。“‘界’是规则，是边界，是约束，也是保护。就好像西游记中孙悟空给唐僧画的圈子，在圈子里，唐僧是安全的，跳出圈子，就可能被妖精吃掉。我们都希望自己是安全的，所以‘界’很重要。但是，如果圈子太小，尤其是如果我们所在的精神疆土太小，生命就无法展开，就会感觉沉闷、僵硬、捆绑、甚至是窒息，我们需要逐步扩大精神的‘界’。”
那么如何扩大界呢？李俊说：“首先要明白自己当前的‘界’在哪里。而艺术就是我们用来探索我们边界的很好的媒介。表达我们的情绪，或喜悦、或恐惧、或慌张、或绝望，这些珍贵的情绪在我的作品中呈现，这些作品触碰我心中的‘界’，沿着这些情绪的入口，就可与你探索到自己某些领域的边界，当隐形的边界被突破，界就扩大了，如此不断深入探索，精神的‘界’就不断扩大。”
界外界内天马行空
更多的人的知道了李俊和她的画，朋友们喜欢她触动人心的作品。有的朋友就提出来，希望向她学习绘画，她也没有推辞，不过她的方法很特别，她会引导朋友先想象，然后给你纸和笔，让你随心画，她说只要用心，画就有价值。有些朋友就说，想象不出。李俊说，这就难了，想象力是第一步，如果要跟她学绘画，首先得内心有画面。
很多人喜欢李俊画面中的生命力与力量感。李俊说，自己没有系统学过画画，却因为学习心理学，做艺术治疗，开始提笔，画得多了，越发熟练。她随意的涂鸦，被她美术专业的妹妹看到，一见倾心，如获至宝。李蕾太喜欢姐姐画中那份蓬勃的生命力，喜欢那种对抗的力量。因为这份喜欢，她也将姐姐的画推荐给了更多的美术专业人士。就这样，李俊的绘画，受到了心理学和美术界的双重认可。
而这份画面中力量感的训练，还要感谢一个人，就是李俊的先生，摄影师陈中。他们夫妻二人的生活充满了巧思和肆意，客厅没有茶几，没有沙发，只有大板桌，书柜和木头椅子。阳台不大，开满了花儿，四季都有。房间随处点缀的小瓶子里，插着小雏菊、波斯菊和无名的小野花。陈中喜欢用镜头向光影致敬，偶尔也会参与妻子的绘画。作为一种绘画的游戏，李俊有时候画了一半的作品，先生看到之后，会添上几笔，她会接着画，然后形成了一种奇妙的对抗，也达到一种生动的平衡。她说，夫妻二人共同参与的作品，很像是倚天剑和屠龙刀的较量，最后在画纸上留下战争的痕迹。比如，她曾经和先生合作了一组《大熊和狐狸系列》。李俊说：“和先生配合画的时候，有火花，也有对抗，比如，我画的部分，他用色彩改成了另一个形态，我就会拧回来，他再拧回去，就有了力量感，有特别默契的时候，也有非常戏剧化的时候。”随着李俊的作品越来越多，她和先生之间这样的合作渐渐少了，但是，这种表达冲突的力量感，成为她作品的风格之一。
李俊说，她原本只是希望通过涂鸦，贴近心理学，没想到就画出了一些成绩，看来心理学的力量很大呢。一个人打开了内在的世界，就能发挥潜在能量，学任何的艺术，都会更有灵性。随着绘画将内在世界的打开，她的心理咨询工作，也借助到其中的力量。比如，她引导来访者通过绘画，表达内心的自我。这个过程中，她还发现了绘画的另一种功能：当我们内心的意识具象化，我们就能更勇敢。
李俊画画的时候很投入，有时7－8小时，甚至十几个小时，画到忘记吃饭，忘记睡觉，浑然不知时间流逝。她喜欢大面积应用色彩，爱所有的颜色，尤其钟爱绿色、红色和蓝色。喜欢画心中飞翔的女巫和女神，也画战神和蛇……她从梦境找灵感，也从电影和音乐中找力量，有时也来自一次凝视，一次偶然的对话，看一朵花的绽放，看一片叶子的凋零。
李俊说，所有的情绪，都需要出口，每个人都可以有自己的方式。你可以选择运动，比如瑜伽，跳舞，也可以选择阅读和写作，对她而言，绘画是她情绪的表达，也是情绪的出口。这样酣畅的表达后，生活才能轻装上阵，与更多的美丽与哀愁相遇。
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