李俊:用画笔温柔地贴近世界

来源:东楚晚报    作者:东楚晚报    时间:2019-09-14

东楚网黄石新闻网(东楚晚报  李洁 李震)李俊,1970年出生于湖北大冶,心理咨询师。七年前,一次无意的涂鸦激发了她绘画的热情,从此一发不可收,工作之余醉心于画,成果颇丰。2017年10月,参加意大利佛罗伦萨ONART画廊主办的双个展“蝴蝶的寂静”;2018年10月,参加北京今日美术馆2018中国界外艺术展;2018年12月,参加上海界外艺术双年展;作品和艺术创作经历,被国内顶级艺术杂志《东方艺术大家》刊登。

无心插柳,释放天性


2011年春天的一个夜晚,外面下着雨,独自在家的李俊忽然觉得有点孤单,她打开音乐,坐在桌前,提笔在纸上随意地涂画着,画完就睡着了。第二天,整理房间的时候,无意中看到自己的涂鸦,有点吃惊,她画的是很多啼哭的婴儿,被关在一个封闭的空间里,而且相互隔离,没法联系,哭声也不为外界所知。作为一名研究心理动力学的咨询师,她忽然意识到,这张涂鸦是自己无意识的表达。她说:“当我充满了同情去倾听这些婴儿撕心裂肺的啼哭时,我仿佛懂了自己,似乎感觉到自己也像婴儿一样,被一位温柔的妈妈听到了,看到了,内心慢慢松软起来。”这是一次特别的自我对话,李俊似乎找到了一种可以一个人玩的游戏,用涂鸦表达自己当时的状态,不拘泥于外形,不拘泥于时空,你可以是婴儿、孩子,也可以是动物、精灵,然后,用探索的目光与这些往昔对话,这个过程中,她更贴近自己的内心。

李俊开始沉迷于涂鸦,从铅笔到钢笔,从单色到彩色,她用水彩、丙烯,在练习本上、在宣纸上涂鸦。她画得越来越复杂,表达的情绪也越来越深刻。这期间,她读弗洛伊德《梦的解析》,读荣格的《红书》,读温妮科特的《梦境与涂鸦》,看夏加尔、米罗的艺术创作,用心理学和画笔找寻灵感。她的一些涂鸦,有时候会分享到朋友圈,一些咨询师朋友看到了,他们震惊、赞叹,画得太好了!大胆的色彩,强烈的对比度,分明的明暗关系,空灵的飞翔的女孩,充满了幻想的植物、动物,自由的构图。这时候,大家会问李俊一个问题:“怎么画得这么好?”

怎么画得这么好?仅仅是因为一次偶然涂鸦之后迸发的灵感吗?李俊想起了自己的父亲。她出生在一个书香之家,父亲最爱国画,家中最寻常的是墨香,父亲爱画泼墨的山水和花鸟。童年的时候,父亲常常自己扎风筝,画风筝,带着李俊和妹妹一起踏青,放风筝。不过,后来,姐妹俩走上了不同的道路。妹妹李蕾继续画画,成为知名的青年画家,姐姐学得最好科目是数理化,大学读的是化学系,之后又修了心理学。虽然没有和妹妹一样系统学习绘画,但是,李俊觉得家庭氛围对她最好的美术启蒙在于,让她对于色彩、画笔、宣纸、各种颜料,没有畏惧心。不畏惧,才能大胆地去表现内心的感受。

2015年春天,李俊的妹妹李蕾从外地回家探亲,看到姐姐画的涂鸦,大为震惊。她是高校美术教师,她对姐姐说:“我觉得你的作品深深打动了我,你已经懂得艺术的精髓了。”在妹妹的鼓励下,李俊开始了更高难度的美术创作。2016年9月,凭借出色的心理分析经验和绘画能力,李俊加入“佛罗伦萨艺术心理治疗与创作计划”,在接受分析时并将其转化为艺术语言。

2017年,李俊和李蕾收到一位在意大利从事艺术治疗的画家朋友的邀请,邀请姐妹俩去意大利举办姐妹个展“蝴蝶的寂静”。这次意大利之行,如同火种,点燃了李俊的创作热情,也是她第一次以绘画的语言,和世界对话。
 

艺术殿堂,更上层楼

2017年10月7日至22日,意大利佛罗伦萨ONART画廊,因为一对中国姐妹花艺术家的到来,开满鲜花。“蝴蝶的寂静”是ONART画廊首次与中国当代女艺术家合作的展览。李俊和妹妹李蕾,作为东方技法画家与心理咨询师画家,为外国观众带来了与众不同的作品,长久深沉的静默,灵魂中的暗流汹涌,锐如针芒火焰,却又轻柔精致如蝶……视觉艺术没有国界。李俊说:“意大利之行,带来的最大的改变是更自信了,原来我这样的表达,这样的绘画形式,也是可以的。”

从意大利归来,李俊的创作进入了一个高峰时期。她画了大量作品,作品的题材更加丰富,色彩的应用更大胆,画面更细腻。她画两只小猴子对话,一大一小,都是住在她心里的小猴子。她画温暖厚实的大手掌,上面开满了鲜花,一位小姑娘穿着长长的裙子在其中唱歌,温暖是她,活泼可爱亦是她。她画鱼儿,将鱼嘴画在肚子里,我们常有满腹心事,却困在肚子里,怎么也说不出。她画坠落的飞机,一只小鸟尽力往上顶,力量是微弱的,但精神是可贵的。李俊说,这样的绘画,让她看到了内心无比的丰富,不仅更读懂了自己,也帮助她理解了更广阔的人性。

天分和努力成就美丽的花朵。2018年初秋,李俊收到邀请,参加北京今日美术馆中国界外艺术展,这是国内著名的艺术杂志《东方艺术大家》举办的特展。全国八位艺术家参加展览,入选的原则是“创造力、变化、灵性”。

2018年10月19日至11月7日,北京今日美术馆,“界外艺术展”如约举行,李俊的作品《花开时节》《年少时分系列》《那年春天系列》《长相思》收获如潮好评,她的作品正在受到更多国内观众的认可。2018年12月6日,李俊获邀参加上海界外艺术双年展。

更多的认可,让内心对画笔有着更笃定的亲近。在北京今日美术馆,中国界外艺术展的开幕式上,大家邀请李俊作为女性艺术家代表说点什么,她从心理学的角度谈了自己对“界外艺术”的理解。“‘界’是规则,是边界,是约束,也是保护。就好像西游记中孙悟空给唐僧画的圈子,在圈子里,唐僧是安全的,跳出圈子,就可能被妖精吃掉。我们都希望自己是安全的,所以‘界’很重要。但是,如果圈子太小,尤其是如果我们所在的精神疆土太小,生命就无法展开,就会感觉沉闷、僵硬、捆绑、甚至是窒息,我们需要逐步扩大精神的‘界’。”

那么如何扩大界呢?李俊说:“首先要明白自己当前的‘界’在哪里。而艺术就是我们用来探索我们边界的很好的媒介。表达我们的情绪,或喜悦、或恐惧、或慌张、或绝望,这些珍贵的情绪在我的作品中呈现,这些作品触碰我心中的‘界’,沿着这些情绪的入口,就可与你探索到自己某些领域的边界,当隐形的边界被突破,界就扩大了,如此不断深入探索,精神的‘界’就不断扩大。”
 

界外界内天马行空

更多的人的知道了李俊和她的画,朋友们喜欢她触动人心的作品。有的朋友就提出来,希望向她学习绘画,她也没有推辞,不过她的方法很特别,她会引导朋友先想象,然后给你纸和笔,让你随心画,她说只要用心,画就有价值。有些朋友就说,想象不出。李俊说,这就难了,想象力是第一步,如果要跟她学绘画,首先得内心有画面。

很多人喜欢李俊画面中的生命力与力量感。李俊说,自己没有系统学过画画,却因为学习心理学,做艺术治疗,开始提笔,画得多了,越发熟练。她随意的涂鸦,被她美术专业的妹妹看到,一见倾心,如获至宝。李蕾太喜欢姐姐画中那份蓬勃的生命力,喜欢那种对抗的力量。因为这份喜欢,她也将姐姐的画推荐给了更多的美术专业人士。就这样,李俊的绘画,受到了心理学和美术界的双重认可。

而这份画面中力量感的训练,还要感谢一个人,就是李俊的先生,摄影师陈中。他们夫妻二人的生活充满了巧思和肆意,客厅没有茶几,没有沙发,只有大板桌,书柜和木头椅子。阳台不大,开满了花儿,四季都有。房间随处点缀的小瓶子里,插着小雏菊、波斯菊和无名的小野花。陈中喜欢用镜头向光影致敬,偶尔也会参与妻子的绘画。作为一种绘画的游戏,李俊有时候画了一半的作品,先生看到之后,会添上几笔,她会接着画,然后形成了一种奇妙的对抗,也达到一种生动的平衡。她说,夫妻二人共同参与的作品,很像是倚天剑和屠龙刀的较量,最后在画纸上留下战争的痕迹。比如,她曾经和先生合作了一组《大熊和狐狸系列》。李俊说:“和先生配合画的时候,有火花,也有对抗,比如,我画的部分,他用色彩改成了另一个形态,我就会拧回来,他再拧回去,就有了力量感,有特别默契的时候,也有非常戏剧化的时候。”随着李俊的作品越来越多,她和先生之间这样的合作渐渐少了,但是,这种表达冲突的力量感,成为她作品的风格之一。

李俊说,她原本只是希望通过涂鸦,贴近心理学,没想到就画出了一些成绩,看来心理学的力量很大呢。一个人打开了内在的世界,就能发挥潜在能量,学任何的艺术,都会更有灵性。随着绘画将内在世界的打开,她的心理咨询工作,也借助到其中的力量。比如,她引导来访者通过绘画,表达内心的自我。这个过程中,她还发现了绘画的另一种功能:当我们内心的意识具象化,我们就能更勇敢。

李俊画画的时候很投入,有时7-8小时,甚至十几个小时,画到忘记吃饭,忘记睡觉,浑然不知时间流逝。她喜欢大面积应用色彩,爱所有的颜色,尤其钟爱绿色、红色和蓝色。喜欢画心中飞翔的女巫和女神,也画战神和蛇……她从梦境找灵感,也从电影和音乐中找力量,有时也来自一次凝视,一次偶然的对话,看一朵花的绽放,看一片叶子的凋零。

李俊说,所有的情绪,都需要出口,每个人都可以有自己的方式。你可以选择运动,比如瑜伽,跳舞,也可以选择阅读和写作,对她而言,绘画是她情绪的表达,也是情绪的出口。这样酣畅的表达后,生活才能轻装上阵,与更多的美丽与哀愁相遇。
  

李俊:用画笔温柔地贴近世界

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