清代女画家恽冰代表作《蒲塘秋艳图》

 “予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”这是北宋学者周敦颐《爱莲说》中脍炙人口的名句。荷花是南方常见的水生植物，也是历代文人墨客吟之以诗、形之以画的重要题材。《蒲塘秋艳图》是清代女画家恽冰的代表作之一，是《爱莲说》的精彩诠释。作者以写实的手法，成功地刻画了蒲塘秋日的丽景：碧水之上萍藻点点，绿荷盈盈。荷花在娉婷舒展、俯仰欹侧的荷叶衬托下，以含苞、初绽、怒放的三种生命形态展示着自然美。整幅运用仿恽南田笔意的没骨法，萍藻以色彩直接点就，显现出灵秀生动的物性。荷花以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富，色调深浅过渡自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美以及荷花“出淤泥而不染，濯青涟而不妖”的内在神韵。
恽冰，生卒年不详，活动于清康熙中期至乾隆初期，字清于，武进（今江苏常州）人。清初画坛“四王吴恽”中恽南田家族的后裔。她自幼潜心于花鸟画创作，不仅整日观摩家中所藏恽南田的画作，掌握表现技法，而且常观察房前屋后的花草、虫蝶，从中汲取大自然赋予的创作灵感。成年后，嫁同郡毛鸿调为妻。清吴德旋《初月楼续闻见录》记载他们“筑小楼，夫妻吟诗作画以老焉”。婚后良好的文化环境有助于恽冰的艺术日臻成熟。她与以擅勾染闻名的马荃全被称为清代女性画坛双绝。其花鸟画注重逼真写实，造型生动传神。花瓣常以水墨着色晕染，通过灵动多变的用笔，把墨、色与画中的形象完全融为一体；茎枝、叶筋以娴熟的笔力一笔勾就；叶片注重阴阳向背的处理关系，颇具立体感。恽冰存世的作品很多，有故宫博物院藏《蒲塘秋艳图》、《华春双艳图》、《南山佳色图》、《紫藤月季图》、《紫霞朱帐图》等。

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