作者介绍：Isabelle de Maison-Rouge, 是位艺术史学家，评论家，任教于法国NYU大学.是众多国际艺术机构的艺术评论者，定期与众多艺术杂志合作，多家企业的艺术顾问且是大量展览的甄选委员。

导言

重新说一下什么是当代艺术

历史的定义

关于当代艺术和现代艺术的界限是非常模糊的。从什么时候开始，当代艺术这个称呼就代替了现代艺术？是它开始参与入先锋派艺术观念的时候吗？特别是在80年代的时候这种（艺术名称的）表达普遍为人所接受，取代了“当前艺术”或“现行艺术”这些名称。但是在1960年到1969年之间，就在第二次世界大战之后，它就已经凸显出它的端倪。然而如果说这期间活着的艺术家就是我们的当代人，那么并不是所有人因此就是当代艺术家。。。。因为当代艺术表达既诠释一种有别于传统的实践手段又对我们生活的时代作更多的思考。也就是说单纯的时间段划分并不足以定性当代艺术。(俺在这里说一下个人的浅见，当代这个法语词contemporain的词根contemp-有沉思，思考的内涵，而我虽不确定后缀-orain是否代表什么,但是temporai-有时间上临时，暂存的意思。本来actuel或vivant也有当下的意思，但是俺觉得换名称的原因吧，是因为contemporain这个词本身已经尽数道了当代艺术方法论：思考，当下。)

与今日实验最有联系的研究角度

当代艺术另外可以通过明确传统学科和新技术（混合技术，多媒体）的分裂界限来加以区分，这个界限释放了艺术的视野,并将研究的角度变得更为多元。造型艺术位于文化的框架内，它不仅仅是视觉艺术那么简单.它集中了既不是画家也不是雕塑家的,无法明确定性的多形态艺术家。有些作品已经看不到了，其它留下的用语言叙述或书写保存了下来。。。一些艺术家进入一些少见的场所（做作品），另一些则雇佣一些之前从未做过艺术品的专业职工。。。。而所有这些皆在要求（探索）作品与观众之间的新联系。

既然这样，那么正常来说，当代艺术正在生长发育中，所以他不能被某种确定的形态所限制，他应该是起伏不定的，并在不断地书写当下中。当代艺术就是一种不断自省自问的艺术（这句话是当代西方美育制度的总和！不断对自己问十万个为什么，等到毕业不练成神经质是不正常的），它是一种不知道停留在哪里，不断被新生事物激起好奇心（的艺术）。

明确的爱好

先忽略掉当代艺术定位的难度，留下艺术本身，它同时是兼收并蓄的，在现时地认知（这个上面）做得非常的成功；我们也可以说，它就是时尚。当代艺术的买主和兴趣爱好者数量众多，他们一窝蜂地涌进展览，聚集在开幕式中。。。。因为当代艺术中一个有趣的观点就在于与“玩”这个概念相关联，很多人之所以喜欢，是因为觉得它很有趣，有挑衅力，很中肯，并且让人放松，享受，不会让人觉得严肃。。。然而，越过这些亮点。首先，当代艺术必须有一个真正的想法，那是另一方面精神上的论据，它能与作品本身产生的感受共鸣。因为不要忘了，艺术家是那些和我们一样活着的，站在时代最前沿的人。。。其次，一旦我们进入当代艺术这个世界，我们很可能就是在一起玩耍了。

这些艺术爱好者（买主）是这么地有激情，以至于他们会购买作品以在财政上支持现行艺术（注意了，too much money们要买的不是东西而是态度）。所以这本书是献给他们（too much money们）以及所有渴望得到飞跃的人（艺术家吧）。

定义当代艺术收藏

收藏品是先于所有收集活动的成果的。它是一种维持乌托邦幻想，抵抗时间的存储工具。以避免我们陷入到一种疯狂堆积的占有本能中去,而这种堆积如今表现在了消费者权益运动的日益增长中。然而在当代艺术的范畴里，它也是个人对社会感受的总体见证。换句话说，重要的是获取（感受）以便引起观看，当艺术家还在生时，他就肩负着在创作上（对此进行）援助的责任。我们可以看到，当代艺术收藏对于买家来说并不一定是传统的艺术物件，因为当代艺术用的是时代的语言并且一直探索着去理解时代，艺术与买家一样存在于当下。当代艺术收藏带着损耗钱财的危险魅力重振激情，且最终让我们拥有喜爱的作品。这里可以增加愈来愈多的。。。意外惊喜。而且，当代艺术收藏允许它的主人去表达他的小疯狂。。。。

目录

1.没有错误的收藏

2.收藏家的气质

3.来源

4.买，可以。。。但是：用什么价格

5.记住他的个人忠告

6.锻炼他的眼睛

7.开始收藏

8.变成资助人

9.品味与色彩

10.庸见