萨贺芬：一个文艺高冷的朴素派女艺术家

遥想当年，高考收集作文素材，知道了萨贺芬（Seraphine de Senlis，原名Séraphine Louis）,白天她是个卑微的女仆，晚上则是一名天才画家。名字里的桑利斯(Senlis)是萨贺芬的长住之处，她在这帮人做清洁，同时身兼数份帮佣。

萨贺芬拥有一双典型的底层劳动者之手，每天，这双手大力都在刷洗地板，洗涤床单，在肉铺处理动物内脏，帮厨，收拾房间……然而，这双粗糙、浮肿、沾染一切气味的手，又充满了魔力。在昏暗的烛光下，在狭小的房间里，这双手研制出令人赞叹的颜色，在小木板上创造出充满真诚的作品。

萨贺芬是稚拙派（又称素朴派， 来自法语naïf）代表画家之一，但我想有很多人都会忽略这位画家的存在。她的作品，构图和内容都很单一，可以说就一种：花卉植物的大正面。既没有支离破碎的结构，也没有天马星空的内容。一览而过，都不会给你留下多深印象。

一眼望去，就是花卉，不仔细欣赏，你甚至都不会觉得好看（至少我是这样）。但是，当你一直盯着她的画看，你就看得出其间的一切——花开花落。萨贺芬卑微的身份加上战乱流离让她的存世作品不多，大家可以看看她的传记电影，也是我下面要讲到的。

2009年，斩获了法国凯撒奖包括最佳影片、最佳女主角、最佳原创剧本、最佳电影配乐、最佳摄影、最佳布景、最佳服装七项大奖的电影——《花开花落》（又名：《塞拉菲娜》，其实就是萨贺芬的名字，翻译有异），就讲述了萨贺芬·路易传奇又悲悯的人生故事。

影片开头是灰暗的色调,从黑夜开始,接着是流水声,继而光亮转移,萨贺芬在小溪里捞她的绘画原料的植物根茎。这就是萨贺芬最吸引我的一点！贫穷的她没法购买昂贵的画材，但就像她绘画的灵感来自上天那样自然，颜料的来源也可以最直接简单地在大自然中寻找。

 

萨贺芬借工作之机从富人家的厨房里偷些动物血来做红色颜料，趁着去教堂做礼拜的时候偷些灯油来做调色油，从野草甚至河泥与土壤里提取不同的颜色……所有可能的东西都会被萨贺芬拿来做颜料。

 

萨贺芬一直强调她所有的绘画灵感都来自她的守护天使，来自信仰的力量。她喜欢双手合十在圣母像前吟唱。每一朵花，每一棵草，每一片树叶，每一个果实，每一缕阳光，每一束烛光，都是她诉说的对象……

 

“先生，您知道吗？当我悲伤时，我会去野外，摸摸树，和花、鸟、虫子说说话，一切就会好的。”电影里，女仆萨贺芬对艺术收藏家威廉·伍德（Wilhelm Uhde）这样说。伍德是第一个发现萨贺芬天赋的人，后来一战爆发，伍德不得不临时逃难，离开法国。走之前他嘱咐萨贺芬：“你要一直画下去。”

 

转眼到了1927年，伍德故地重游桑利斯，惊讶地在当地小画展上看到了萨贺芬的大幅作品，技巧比以前更纯熟了。伍德正式成为了萨贺芬的赞助人，他提供给她所有的画具，让她可以专注地画画，而萨贺芬也进入了她事业的高产期。

 

然而，1930年，也就是在萨贺芬首次参与朴素派画展的3年后，经济危机席卷了世界。这也搁浅了伍德的事业，伍德对萨贺芬的支持被迫中断。没有艺术买家，伍德准备的画展只好告停，而且不知道什么时候才能举办。最后，长期的偏执和精神病困扰，以及人们的不理解，让萨贺芬崩溃了。她再也无法作画，被送进了精神病院。

 

 

1942年12月18日，萨贺芬孤单过世。她不曾知道，自己的作品已经有人喜欢而且收藏了。她就那样淡淡的消失了。1945年，伍德终于相继在巴黎、苏黎世和纽约的画廊，成功地为萨贺芬举办了个人画展。伍德没有忘记他当初对萨贺芬许下的诺言。

 

电影里，萨贺芬说过一句话：“我也会害怕我的作品。”那些花瓣就像受伤的肉体，某种吓人的东西。萨贺芬爱用鲜艳的色彩，看似绚烂，但殷红深沉似血，蓝紫诡魅如夜，密枝繁绕的丰满构图美得让人不安。那你感受到画中还寄存着一个窒闷又渴望绽放，晦暗又相信光明、虔诚又孤苦癫狂的灵魂了吗？

 

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