装置艺术家路易斯.布尔乔亚：蜘蛛女的世界

在艺术世界里，女性艺术家曾被视为二等公民，在从不鼓励公开以性为主题进行创作的年代里，路易斯.布尔乔亚（Louise Bourgeois）成为了具有代表性的人物。

2000年在泰特现代美术馆开张时，人们惊奇地发现一只10米高、名为《妈妈》的巨大蜘蛛雕塑沉着地静候人潮。将母亲的形象联想到蜘蛛身上，此创意来自一位叫布尔乔亚的女艺术家，她这样解释说：“这件作品是为母亲制作的颂歌。她是我最好的朋友，她聪明、耐心、整洁,受到伤害,敏感如蜘蛛，总是辛勤地在织锦机前劳作。” ……童年记忆成为了她此件作品的灵魂。

痛苦一直是布尔乔亚的创作主体。她说：“痛苦的存在是不可否认的，我不建议逃避或修补。” 对父亲的失望和童年噩梦是她的艺术动力---父亲十多年和保姆的性关系，必须对和我们住在一起的父亲的情人视而不见，对我母亲的痛苦视而不见，对我自己有点虐待兄弟视而不见，对我姐姐和街对面男人的变态关系视而不见。我的生活充满了疯狂的母性爱。作品看上去每每不同,主题却都是相同的:对恐惧的摆脱。在它面前躲藏、逃跑、表现、驱除、耻辱，最后成了对恐惧的恐惧.

她用无人能及的天赋和感受,将属于个人的生活体验转化成如光谱般敏感复杂的作品。


（破碎的童年记忆成为她重要的艺术灵感来源）

                   



从表现形式和内涵分析，路易丝·布尔乔亚是超现实主义的艺术家，她的作品充满了象征意义。母亲的缝纫机与针线、女性的贴身内衣裤或和男性的身体都成为她创作中不可或缺的元素，但她又不同于传统的超现实主义艺术家，她说：“藉由象征，人们可以有更深层的意识性的沟通。但是你也必须明了一件事，象征就是象征，它不是血肉的交流。” 她将自己丰富的内心情感用完全个人的方式表达，展现出来的却是人类的欲望和疏离、死亡与恐惧，所以在她的装置空间里，我们可以感受到病态的沮丧和排解这种沮丧的幽默感。

 

她是女性艺术和"装置艺术"的带头人---金属丝网的牢笼憋闷，干瘪松弛的玩偶，被绞短的头部，存在的负担等女性容易产生的困惑都在展厅里被灯光打亮，如同圣骨盒一样。死亡和性合二为一，记录下所有威胁和作为女人的缺憾：性幻想。 
“这不是一场易消化的展览，”《纽约时报》批评家Grace Glueck 写到，“这场回顾展是与冒险与表现灵魂的激烈碰撞。

布尔乔亚的作品直到上世纪70年代才开始逐渐受到艺评的青睐，她的宁静生活被骤然带到聚光灯下，使人们认识到雕塑创作也可以有别样的风格，从而影响了一个时代艺术家们的成长。她的作品奇妙之处在于其渗透的永恒活力，如只见作品不识其人，很多人会以为布尔乔亚是个充满青春活力的女孩。

英国著名当代艺术家翠西·艾敏曾说道：“1990年代中旬第一次看到布尔乔亚的作品时，我以为她是个年轻野性的美国女孩，当得知她已经年届八旬且从事艺术创作已经四五十年之久，我震惊良久”。

一位女性拥有如此长久的创作生命，并且能持续奉献出如此激动人心的作品，当时这对我是一个极大的鼓舞。她的作品不属于过去，而是存在于此时此刻。”

如今人们评价布尔乔亚为抽象主义和女性主义的代表人，但她的身份标签在早期却并不明确。在广泛走入公众视野之前，布尔乔亚一直默默无闻地陶醉于自己的艺术世界中。直到上世纪70年代中女性主义抬头，人们才给这位固执的美籍法国小老太太找到了一顶再合适不过的帽子——女性主义艺术家。从此，布尔乔亚被推上了金光闪耀的艺术宝座。

路易丝·布尔乔亚的离世为一个时代画上了句点。在70多年的艺术道路上，她坚持不懈地用埋藏在记忆中的激情和天赋进行一个不间断的主题创作——人与人之间的关系,女人与痛楚的触及。她不仅是抽象艺术大师，也是当代艺术界可圈可点的女性主义代表。她忠于自我，以饱满的热情创作出激荡世界的作品。无神论者的她却说：“我在创作时是一名教徒，那时的我正在拯救自己的灵魂和修补身体的伤口”

路易斯•布尔乔亚（Louise Bourgeois）在2010年五月的最后一天，溘然辞世了，享年98岁。这位在晚年忽然红起来的艺术家，据说去世前两天依然在工作，她说,“怎么我都这么老了?时间在哪里?”……
 

 

 

 

 

 

 

 

[声明]以上内容只代表作者个人的观点，并不代表本网站的观点。支持公益传播，所转内容若涉及版权问题，敬请原作者告知，我们会立即处理。