品张桂枝工笔画：一花一世界一鸟一乾坤

  

一

    在眼下这个浮躁到极点的社会，总想寻得一份属于自己的安静，但却总也难以如愿。直到走进张桂枝的花鸟画世界，我才得以找到真正属于我的一份静谧，一片心灵的净土。虽然和张桂枝先生神交也有了几个年头,可每每品读张桂枝的工笔花鸟，总有一种淡雅、恬静、空灵之感。品之越多，则感之越深。那之中，既有儒家的中庸，又有佛家的禅宗，更有道家的自然。可以说，张桂枝是用独特的国画语言，最大限度地向视者传达这种少有的天人合一的博大思想。那不仅仅是对生活至美、至真、至纯的感悟，更是一种“超越”后的深层哲学思考。

    张桂枝的工笔花鸟，十分讲究静谧优雅的情调渲染，花鸟之间的和谐相伴,细腻精致的线条运用，画面中处处充满清雅明丽之风，不管你是内行还是外行，都极易从中感受到一种柔美明快的雅静之风，其中细腻的唯美情愫、超凡脱俗的艺术心境，都足以让观者留恋忘返,都足以让观者心灵得到净化。只要你瞄上一眼张桂枝的工笔花鸟，你便会立即感受到他那难以比拟的美伦美奂，你便会立即沉浸到他那独有的静雅之中，你便会立即陶醉他那无与伦比的曼妙世界。

    也许真的应了“画为心声”那句老话。张桂枝先生的每幅工笔花鸟画，都凝聚着一个燕赵汉子特有的情怀，画面中那刚劲而不失柔美的线条，浓烈而不失静雅的色彩，表现得都极其到位，都给人极大的心灵慰藉,都堪称国画中的经典。无论是他的《春韵》还是《秋思》，无论是他的《红叶颂》还是《梨花情》，画面无一不构图新颖，寓意深刻，干净利落。笔墨所到之处，都尽显精微严谨而清雅淡逸，都尽显画家特有的情趣和特有的空灵,都尽显一个工笔大家不一样的大家风范。画上的花鸟，不是世俗的花鸟，而是画家心灵的家园。他从虚静中求淡雅，心神专注而又娴熟精到地驾驭着虚实相生的笔墨技巧，巧妙地去构筑笔墨造型与意境的和谐统一，传达着情和景，美与善的和谐主题。

  

二

    纵观张桂枝先生的工笔花鸟，画面无一不显岀独有的唯美，独有的优雅，独有的宁静。你甚至可以从那绽放的花朵感受到美人的娇羞，闻到那美人的幽香，听到画中鸟儿的鸣唱。宁静而致远。“静”是张桂枝花鸟画艺术的显著特点。其画面所显示的“静”，是一种恬静、宁静、纯静，给你带来的是静心、静默、静思。用张桂枝先生的话说：“画工笔尤要静心，更需要净心。静心是疏峻平淡，而净心则是去除杂念,总想着一平尺卖多少银子的画家,是很难画出好作品的。这不仅仅是作画，更是做人，这也是一个书画大家应有的修养功夫和人生境界。”

    张桂枝先生的花鸟和中国传统文化一样,不过于表现张力，不过于表现形式，不过于强调视觉冲击。他知道,好的花鸟画是内在美和外在美的完美的统一，初看一见钟情，久看灵魂季动。有如太极,是静、慢、淡的完美结合,这也是工笔画创作的关键。这一切的一切,静是关键，最难的是把一颗心静下来，静下来才有可能找到登上中国画顶峰的“步步高”。张桂枝先生做到了。

    面对张桂枝先生的花鸟，可静心畅神，可精骛八极，进而进入一种恬淡虚无，精神内守的境界，即“花静鸟更幽”。正如老子所言：“静胜躁，寒胜热，清净以为天下正。致虚极，守静笃。万物并作，吾以观复。”张桂枝先生的花鸟正是让人静下来的艺术，它不表现暴躁，也极少表现焦虑,更不表现血腥。它追求至静至远，调和天人。这种源自老子思想的艺术观,无论如何都上升到哲学的层面。在生态恶化，雾霾严重,社会压力前所未有的当下，看张桂枝先生的花鸟画,不啻是服了一副镇静剂，是吃了一粒慰藉灵魂的救心丸。

    当今世界，诱惑不可谓不多，人心也颇多浮躁，像张桂枝先生能笃守恬淡，在自己的绘画天地里凝神定志、虔诚耕耘的人着实太少。张桂枝先生每每做画总是平心静气，从容不迫，这种不为功利所诱惑,“躲进小楼成一统，管它春夏与秋冬”的创作态度，眼下尤为难得。他的笔墨也因此少了狂躁、少了浮华，展现出来的是深层的祥和与宁静。观其画，感受到的是不可多得的且静且净的禆宗意境，仿佛把自己置身于超凡脱俗的世外桃源。

    张桂枝先生的“静”,是一个长期思考与积淀的过程。除了“人之初”，很大程度是对中国画深层的文化积淀和反省，是对中国传统文化中儒、释、道思想深入透彻的理解和领悟。随便翻翻中国美术史纲，在古人的画论里，对于“静”的阐释不胜枚举，如古人总结出的未动笔前要“兴高意远”、动笔后要“气定神静”等从画之道，以及“澄怀味象，静观万物”的观察体验。张桂枝先生的工笔花鸟，正是得其“静”而追其“动”，静的是花,动的是鸟,在清静幽闲的氛围里把握到了一种跃动的生机，也呈现出一种典雅凝重的恒静之美。这一点在张桂枝先生的工笔花鸟画中是随处可见的。

    张桂枝先生在工笔画创作中，十分讲究静谧优雅的情调渲染，细腻精致的线条笔法,让他的工笔花鸟流淌着清雅明丽之风，观者随时都可以从中感受到一种柔美的艺术风情，其中细腻的情感、脱俗的艺术心境,都让观者心灵得到最大艰度的净化。只要你走进张桂枝的花鸟世界，就不难欣赏到众多精美雅致的工笔花鸟，都不难沉浸到这独有的静美情调之中，都不难感受花鸟世界中独有的美好与情趣，可以说,无论是线条的运用还是纹理的渲染,都极其独到，那清雅静谧的艺术情调,不仅仅是“养眼”,顶重更的是“养心”，心因美动,心因静闲。

  

三

    美在中国画中是外在的东西。仅仅靠外在的“一见钟惰”,难免会有审美疲劳。张桂枝先生的花鸟之美,是由内而外的美、是动静之美、空灵之美、自然之美、意境之美,这集众美与一体的美,是中国画中不可多得大智大美。正是因为有这样的大智大美,张挂枝工笔才有了十分鲜见的灵秀之气，剔透之韵,美丽之魂。如张桂枝先生的《双鹊图》:银杏树上的交颈啼鸣的双鹊，仿佛是在呢喃嬉戏，或要展翅飞翔，他在无限生机中以动驭静，以静破动。可以说,一幅小小的四尺斗方,却把中国画中动静之美的传统意境表现得淋漓尽致。

    张桂枝先生的花鸟不仅仅强调美的亨受，在色彩运用上也非常独到非常讲究。画面中红绿的映衬充满了静雅之气，红的不媚俗，绿的又十分的素淡，处处流露着一种宁静与美好。他的施彩厚重和雅淡错落有致，总会给观者留出博大的深度空间，同时还要让观者从中领略到的诗情画意。画面中无论是红绿的映衬还是赤橙的运用，都充满了凊静雅美之气，红的不媚俗，绿的又十分的淡雅。无论是他笔下的《和平颂歌》，还是笔下的《双喜临门》，乃至其它众多作品，其色彩运用都非常精巧，都非常到位，都非常抢眼，画面都力图从花的娇艳可爱，显岀鸟的情趣可人，但又把娇而不媚，艳而不俗的大美尽情地展现出来。如此大胆精湛的色彩运用,不仅给观者带少有的美的视觉和美的享受,同时也体现出一个工笔大家卓尔不凡的技艺。

    当然,色彩在中国画中只是一种表现手法。最难得的是，张桂枝先生笔下的花鸟，有一股不多见的清新之气。可以说，这也是一个大家有别于其他画家的根本所在。尤其是”清气”，画中若无此气，无论如何,都不可能有较高的艺术价值。虽然说只有大俗才有大雅，但“大俗”绝不能称之为艺术。看不少画家的作品至所以“没有感觉”，很大程度就是画上缺少“清新之气”。生动的画面可以因高人指点、自己的研习而获得，但这“清新之气”,多半是来自深深的学养和少有的天赋，否则，即便有大师指点，加之画家终生的努力，也很难得到。

    在中国画中，表现质感的真实、造型的准确并非难事。张桂枝先生在体悟秉承中国传统绘画美学要义的同时，并不仅仅是唯物写实，其笔下呈现的完全是生命的意象，以造型之美、意境之美传达生命之美：翎羽的逼真质感和微妙起伏，祥和的氛围，静穆的气息……无不传达出对生命的挚爱。张桂枝的花鸟世界是一个大爱的艺术世界。观其画，满纸爱意：笔墨之爰、色调之爱、造型之爱、构图之爰……正如清水芙蓉，爽若天籁，给观者以无尽的大美之爱。

  

四

    虽然不少画家主张“笔墨当随时代”。但在张桂枝先生看来，民族的才是世界的。没有传承的创新,那只是一座新的坟墓,无论在当下多么热捧,都不可能在中国美术史上留下深深的痕迹。正如张桂枝先生所言:中国画在理论上没有“创新”二字，只有有传承、继承、独到。既能正确地领悟前人的智慧，又能够在“花花世界”中找到自己的感觉，找准自己的“独到”，这无疑就是新的，这个新不是“创”出来的，也不是“求”出来的，而是下意识的，是“水到渠成”，是自然而然的流淌。张桂枝深知：中国画至所以千年而不踤，很大程度上不在于创新，而在于传承;中国画至所以称其为中国画，很大程度上在于中国画的精，中国画的美，中国画的真，中国画的韵，而一味的“创新”，笔下画岀的是非驴非马的东西，是对中国画的亵渎和玷污。“时代总是短暂的”。“笔墨当随时代”只能是后人回望历史时发现的客观规律，而不是事先的“设计”，一味追求“笔墨当随时代”，难免会会丢了真我，丢了本真。只在传承中坚守,在坚守中的传承，才能创造出中国画全新的艺术符号和艺全新的术风格。

    虽然我对张桂枝的工笔到了熟悉得不能再熟悉的地步，但每每看张桂枝的作品，仍然会有眼前一亮的感觉。要知道，这种“眼前一亮的感觉”，是很少作品才有的。自己虽然在一个全国性的文化机构担任领导，接触过的名家大师也多不胜数，但真正像张桂枝这样“独具特色”大家真的是少之又少。要不然，就不会有媒体称张桂枝为当下“中国花鸟第一人”，也不会有评论家称张桂枝的工笔作品是“继于非闇、陈之佛之后中国工笔画的又一里程碑”。对这些溢美之词,张桂枝总是一笑了之：“咱自知自己有几斤几两，这个第一还是让别人去当吧！”先生的自谦且不去管他,但我不能不说，从张桂枝的工笔画中确实不难看到一个真正的书画大家特有符号。至少，在中国现代工笔画进程中，张桂枝是一个不可多得也无法潜代的人物。因为张桂枝的作品由内向外都浸淫着一种雅气,一种清气，而这种留得清气满乾坤的唯美画风，既体现岀一个工笔大家平和的心态，又展示岀一个工笔大家“不一样就是不一样”的艺术水准。这样的画家,不会也不可能不在中国绘画史上留下深深的印记。

    是字如其人也好，是画如其人也罢,一个成功的书画大家，作品中难免会留下特有的符号。回望张桂枝的艺路里程,那之中和国画大师于非闇颇有惊人的相似：虽然自幼酷爱书画艺术,但直到中年才开始工笔花鸟画的创作，他从临摹清代宫廷画入手，后学宋、元花鸟，并着意研究宋徽宗花鸟技法。他曾拜爱新觉罗后裔画家金鸿钧、漙佐为师，并有幸得到启功、欧阳中石等书法大师的亲授和精心指导，一路走来，张桂枝路子正而传承有序，这对一个书画大家的形成是非常重要的。从而使他的工笔花鸟处处彰显出少有的“皇家的富贵”。看张桂枝的作品，总令人联想到《贵妃醉酒》的雍容华贵，总令人联想到《芙蓉出水》的清新不俗。张桂枝是用隽永的语言，表达对花的爱戴和对花理解。尤其在这个物欲膨胀、人欲横流的时代，花和人,鸟和人都一一被时代异化了，少有人会对杜工部的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的诗句还有特别的感受。其张桂枝先生对那一花一鸟确有如此的厚爱，如此纯真的表,这不能不令我感动。

    对张桂枝先生的工笔花鸟,似乎用任何溢美之词都显得不够份量。但罗里啰嗦写上这么长的文字,又不能不就此打住,那就套用佛教经典中的两句名言作结吧：一花一世界，一鸟(叶)一乾坤(如来)。

 

张桂枝简介：张桂枝1947年10月生于河北盐山，当代著名工笔国画大家,一级美术师。张桂枝自幼酷爱绘画艺术,曾拜金鸿钧、漙佐为师，并有幸得到启功、欧阳中石等书法大师的亲授和精心指导，绘画和书法有着深厚的底蕴。张桂枝擅长动物、花鸟工笔画，书法以瘦金体见长，多次参加国内各级书画大赛并获大奖。现任中国工笔画学会理事,中国画院院士、中国画院副院长,中国老子书画院名誉院长,中国书画艺术家协会副主席，国务院中国中西部地区顾问等。并获全国“五一劳动奖章”，享受国务院“政府特殊津贴”，河北省优秀知识分子、河北省第七、八、九届人大代表，被联合国人才组织授予“世界知名人士”荣誉称号，荣获“世界和平勋章”等。他的工笔画细腻生动、富贵传神，享誉国内外。其作品“春韵”、“戏猫图”、“华夏雄风”、“一览众山小”同时收入《中华书画鉴赏辞典》；长卷巨作《百虎图》、《百猫图》等在人民大会堂受到党和国家领导人及名家高度赞誉，被联合国人才组织和国家博物馆收藏。并应邀到北京、上海、广州、杭州等举办个展或联展,岀版有《张桂枝画集》、《张桂枝工笔画集》、《中国工笔名家——张桂枝画集》。

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