“我喜欢春寒料峭的嫩绿小草，在路边墙角石缝中，草最先破土而出，来到世间。由于没有充足的阳光和水分的滋养，它纤细娇弱的身影往往不被人注视。即使这样也掩盖不了她那顽强的生命力，依然日益茁壮地挺拔成长。
我喜欢春天的迎春花，二月兰，喜欢夏日一望无际的草坪和绿色的树荫；秋天里漫山遍野的红叶；冬日的皑皑白雪同样让我迷恋，大自然动人心魄的美，使人无比陶醉、神往，激励着我去绘画创作，用饱蘸激情的画笔记录下我的追求、我的感受和我的生活。”这是邵晶坤先生的话，在她专刊的卷首页。
---------题记
感恩母亲的影响-----一个决定
走进邵先生，是在一个深秋的上午，阳光很好。我如约走进邵先生的画室。初见邵先生，她给我留下了很深刻的印象。知性、婉约、温柔、善良、豁达，一身法国巴黎风情的毛料长裙，淡淡的妆容，她真实地情感表达，我仿佛回到了她的年代，她的童年、她的美院，依稀也看见了当年那个被称作“长睫毛”、“四大美女”画家之一的时代。
儿时的她，喜欢音乐、画画、跳舞，院里的门洞，挂上帘子，就是一个小小的舞台，孩子们有唱歌的、报幕的、做主持的，她就跳舞。她有浑然天成的艺术修养，在舞台上表演，有板有眼，不害怕，感觉好极了。她穿金丝绒红衣服，在舞台上很是耐看。她喜欢画漫画，有一个穿礼服、戴礼帽、手执礼杖的先生来家里做客，她的灵感一动，仅凭记忆画了一幅肖像，被那位先生看见，惊讶她小小的年纪，竟有如此的绘画天赋。
当笔者问起邵先生因何走上了绘画的道路时，邵先生提到了她的母亲----唐毓敏，她生长在官府深宅大院中，受到满清礼教严格的束缚和管教，无论行动坐卧，都有一定的规矩和风范，是一个温文尔雅的大家闺秀，在唐府被尊称为“姑娘”。深闺中的母亲由于家庭变故，十几岁时便懂得人世间的凄凉，听叫卖声为之动容，偶尔耐不住寂寞时也会悄悄攀爬到一棵树上，偷眼望望深宅外的世界。。。。。。她也羡慕街头市井百姓的小儿女，天真烂漫的生活。但当遇到家庭剧变、外祖父被诬陷时，她就毫不畏惧、挺身而出，显露出性情刚强的一面。也就是母亲，关键时总是出人不意地指引人生的道路。邵先生平时性格柔弱，含蓄，不事张扬。考中央美院时，一直拿不定主意学习的方向。母亲说，你性格恬静、不喜与人争斗，不适合做演员；音乐的无线谱，钢琴都没有实践过，还是画画最适合你。母亲的一席话，像一盏灯，指引着邵先生前行的路。让她不再犹豫、不再彷徨，浑身突然有了力量，她决定报考了中央美院美术专业。
与恩师徐悲鸿二三事
说起当年报考美院时，邵先生的眼睛是湿润的。她说，当年报考美院时，她不知道主考管就是徐悲鸿先生。先生问她：“你为什么报考美院？” “我喜欢”，徐先生听到这单纯的声音，笑了。。她没有像其他同学的回答“为人民服务”、“为祖国建设”，就是这一句发自内心真实的声音，“我喜欢”从此决定了她自己的一生，带着她走过了漫长而精彩的岁月。
在美院就读时，有一次，下课了，她还在做画。恩师徐先生带着考察团路过教室，看到她在创作，就走到她身后，对其他人说：“瞧这个女孩，画起画来，大笔一挥，气吞山河，干净利落，大气的像个男孩子一样”。
恩师关爱她的成长，每每小事，他都放在心上，难忘病重时，还让人搀扶着给自己指点画作。恩师去世时，邵先生和中央美院研究生班的10位同学共同为恩师守灵。
想起恩师过往种种的好，那光辉的形象在邵先生脑海里活了起来。于是创作了《恩师悲鸿》(114*146cm)2002年。画面上，徐先生手握画笔，坚定自信的目光直视观众，身后是他的杰作《群马》----他正在为完成这幅神品而沉思；此画恰到好处地表现了悲鸿先生胸有成竹，即将挥毫落笔的一瞬间。此画展出后，震惊美术界，广大群众也交口称赞。特别是恩师徐悲鸿先生的夫人廖静文女士看了这幅作品后，泪光盈盈，拉着邵晶坤先生的手说“晶坤，悲鸿好像又回到了我身边”邵先生讲到此处，眼里有感恩，有泪，我被感动了，想流泪，心里一紧，分明是那个地方痛了，感同身受，为了邵先生真挚的感情，也为了失去了画坛巨匠而心痛。
天道酬勤，视画如命
在邵先生家客厅沙发上，邵先生详细给我讲述每幅作品的创作故事。她语言轻柔，目光深遂，往事一幕一幕：1961年，中国美术家协会派邵晶坤和另外两位著名画家董希文、吴冠中一起去西藏写生。作品《青年牧民强巴》，在牧区，看到一个英俊剽悍，名叫强巴的青年。征得同意，大家为他画一张像。正在几位画家兴致勃勃、画兴正浓时，确见小伙子站起身来，不打招呼，大摇大摆从帐篷走了出去。大家愣住了，啼笑皆非时，更令董先生和吴先生惊讶的不仅仅是小伙子的行动，还因为他们的稿子都没有打完，邵先生的这幅画已经基本完成，小伙子的形象神态跃然纸上，形神兼备。邵先生说，外出写生，情况瞬息万变，画家更要锻炼自己超强的记忆力，要炼就快速捕捉对象的能力，才能在短时间内完成精彩的作品。
作品《经堂》是邵先生的得意之作。当年，西藏寺庙很封闭，庙堂内光线极暗，气氛庄严而神秘，佛龛前集中的一点点光线，与周围的环境形成鲜明的对比，香烟缭绕中，听见喇嘛们阵阵诵经声。这奇异的感觉和神秘的氛围，透着强烈的画面效果。可是这漆黑的环境，调色实在困难，放弃作画，可惜了如此强烈的灵感。想到此，她当即立断，支起画架，手持调色板，开始在黑暗中摸索着作画。按照记忆中，调色板上颜色的相对位置，全凭猜测和想象落笔。等她将作品拿到室外看时，发现居然收到了奇异的效果。
作品《格鲁吉亚新娘》，是上世纪80年代前，到苏联探亲访问时，格鲁吉亚美丽的风光和风土人情给邵先生留下了极深的印象。沿途创作多数作品，让当年许多苏联画家惊叹“你的画'让我们眼前一亮'”。原来中国也有将色彩用到如此之美的油画家。归国后，她念念不忘格鲁吉亚，脑海中，一种强烈的愿望想要表达。她开始创作，画中一位美丽的格鲁吉亚姑娘，着白色衣裙，手拿一朵鲜花，乌黑深情的大眼睛，依在古典的门板上，在沉思，仿佛在等着心上人的到来，光线从窗口斜射进来，画面温馨而动人，一种别样的异国情调，油然而生。
作品《酣睡》，捕捉于生活真实的场景：四岁的外孙女田田参加完幼儿园组织的春游回来，兴奋中带着疲惫，倒在沙发上睡着了。邵先生慈爱地看着她，睡姿多可爱！立即挥笔作画，小姑娘翻来覆去，姿势全变了，但是邵先生果断落笔，早将神态动作表现出来，光线、色彩、沙发上细碎的图案，画面层叠厚重，栩栩如生发记录了田田的幸福童年。
作品《母子情》，那么深深地打动我的心。画面上是她的儿媳和孙子。母亲微闭双眼，头发松松挽就，神情透着安祥幸福。旁边是她无比可爱的娇儿。人类最伟大的母爱情感表露无遗。邵先生创作此画时，尚在病中。她说，笔法颤抖、哆嗦，画也粗糙。但是观画的人却被无数次感动。为了创作的情感表达，也为了邵先生的敬业精神！
邵先生的创作已然融入到了生命中，她视画如命，作品太多了，《主人》、《选举》、《国之瑰宝》、《生熟螃蟹》、《忆吾师----作人》....。.无数幅作品的创作故事，让我对邵先生更加崇敬！爱戴！她的美，永恒而暗香久远！也正如她的学生-----已故著名书法家刘炳森先生有云：“小苑幽香寂寞黄，娉婷倩影自安祥；从来不问人称许，岁岁枯荣岁岁香。”
示范课堂，学生梦想的教学风格
邵先生她说自己是幸运儿，从美院毕业留校读研到作为教授在美院教学，自己的生活历经磨难与坎坷，在特殊的历史时期，也曾因自己的心直口快，招致流言蜚语，生活中的不尽如意，还有突如其来的麻烦，她坚强如韧草的性格，依然认为自己是个幸运儿，她宠辱不惊的心境，相伴一生。她自美院研究生毕业后，主动要求到通俗读物出版社工作，著名画家罗工柳教授为此感到遗憾，并一再挽留。在出版社，她高水平的创作，形神兼备，大量的报刊杂志抢着向她约稿，出版社为此组织很多劳模排着队让她画像，由此，邵先生发表了数量可观的作品。57年，邵先生调入北京艺术学院任教。
在从教的生涯中，邵先生出版的《与色彩对话----邵晶坤油画色彩教学》，对油画艺术学生来说，无疑是一种福音。此书是邵先生从艺50年来，绘画实践与教学经验的总结。她的课堂，充满灵动，她强调师生相长，互相尊敬。三尺讲台，每当出现她的身影，有的学生说：是舞蹈家吧，漂亮有气质！佩服的眼神盯着老师，那时，她也不比学生年长多少，性格腼腆羞涩。当她娇小的身姿坐下来，面对空白的画布，示范为主，理论为辅，大笔一挥。自有一种气吞山河的魄力、男孩子的性格。她强调绘画不拘于形式：树枝、画笔、手指皆可做画；讲究绘画“过程美”的重要性；“大但肯定”和“大胆否定”并存。绘画中要放弃一切条条框框，甚至不必追随那些大师的画法，要有创新意识，做到随心所欲，任意挥洒，在这些不经意的涂抹中，有些是不准确的，甚至也不协调，在进一步的大胆取舍中，却会产生意想不到的效果。那些瑕疵，也无关大局，有时会产生奇异的效果----水到渠成。油画艺术中，色彩的运用至关重要。光是色彩的母亲，色彩是光的儿子。互为协调，方为画之大成。
她说：徐先生教导“志广大，尽精微”，凡是细节很重要。绘画、做人尤如是。老子说：“人之道，唯尔不争”。邵先生崇尚真实的东西。面对纯真的学生，老师、课本是马车夫，学生坐在车上，到她想要到达的地方。艺术科学，是有规律可循的。学生学习的态度要端正。有很多人到海外去，崇尚“到此一游”的虚名，她讨厌这种旅行式的学习态度和方式。邵先生每一次海外学习、访问，她都少到待上一年，多至几年。真正将油画大师的作品，学到心中，融汇贯通，形成自己的风格。
邵先生的画，与众不同。取材于生活的各个角落。她不重复大师、过去和自己。她永远在创新。她信仰真善美，崇尚最自然的东西。她风雨中做人，阳光下做事。50年来，她桃李满天下，其艺术思想和人格风范给后辈画家们留下了深刻的印象，她视画如命的敬业精神，象一杆旗帜，为后人指明了奋斗的方向。
这就是邵晶坤先生----她，宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒。她精彩的一生，给自己一个完美的答卷！