牛文娟其造型能力与笔墨功力扎实，又可将传统笔墨灵活地为己所用
时间：2022-09-22 作者：网络 来源：网络
|学术顾问|
王晓辉
|学术主持|
陈明
苏金成
|策展人|
王韵儒
|主办单位|
北京方阵文化有限公司
|承办单位|
墨韵轩书画院
画友会馆
|协办单位|
刘庚艺术馆
|已推送艺术家|
任惠中/周建朋/翁志承/苏金成/刘利平/赵秦/张荣国/查律/聂松/熊晓东/尚莹辉/徐辉/亓文平/计王菁/唐文国/林容生/曾军艺/安萍萍（推出后更新）
……
19
本期推介艺术家
X E Y SH
牛文娟
牛文娟，中国艺术研究院博士，任教于郑州大学美术学院。中国美术家协会重彩画研究会会员，中国工笔画学会会员，中国岩画学会会员，河南省美术家协会会员，中国教师书画院特聘画家，李可染青年画院特聘画家，《中国书画》杂志社书画院院聘画家，青岛工笔画学会理事，《美与时代》杂志副主编。
牛文娟 《无妄海》 138cmx34cm 2017 绢本设色
性灵，性情
——牛文娟的绘画艺术
文/牛孝杰（博士后）
艺术家的艺术创作是一项复杂的劳动，当以“天机凑合”为指归。《楞严经》谓神珠非从外得，马祖亦有“自家宝藏”之说。随园袁枚论诗主性灵，薄格律。其《诗话补遗》卷一亦曰：“诗者，人之性情，近取诸身而足矣。其言动心，其色夺目，其味适口，其音悦耳，便是佳诗。”艺术创作亦如此，其在远取诸物、近取诸身之行为中彰显性灵，同时流露着艺术创作者的真性情。
牛文娟 《无界》 107.5cm×71.5cm 2015 绢本设色
牛文娟即为于创作活动中主性灵而显示真性情的有才情的青年女艺术家。其出身于艺术世家，现于中国艺术研究院攻读美术学博士学位，先后师从蒋彩苹、苏百钧、林若熹教授，作为中国美术家协会重彩画研究会会员，中国工笔画学会会员、中国岩画学会会员、河南省美术家协会会员的她，虽是85后的新生代画家，然其所取得的成绩斐然。近年来已多次入选国家级展览，经常参与艺术活动并展露头脚，可见其勤奋与极具才情处。牛文娟近些年的没骨山水探索作品已彰显出极具个人魅力的艺术形式与艺术语言，画如其人，她的系列作品显然流露出静谧、神秘、深邃以及梦幻般的氛围与气息，是其内心的真性情的表现。同时其作品又似乎具有西方现代艺术超现实主义及后现代主义思潮的意味在其中，令观者感受到强烈的现代意味。当然，牛文娟的作品于中国绘画的创行探索中还是坚定地守护了中国画传统底线的，其造型能力与笔墨功力扎实，同时又可将传统笔墨灵活地为己所用，山石、树木之间可见其“悟”“性”之高超处。
牛文娟 《禅定自若》 30cmx45cm 2019 绢本设色
夫“悟”得而后可以得“妙”，亦可谓由“悟”而“妙”未必一簇而及也，乃当博采众有而有所通，力索群玉方有所入也。论道学艺，非悟不进。悟性的深浅来自于天生的灵气与自身的修养、勤奋。如高中宪《困学记》云：”平日深鄙学者张皇说悟，此时只看作平常，自知从此方好下功夫耳。“陆桴亭《思辨录辑要》云：“凡体验有得处，皆是悟。只是古人不唤做悟，唤作物格知至。古人把此境界看作平常。”又云：“人性中皆有悟，必工夫不断，悟头始出。如石中皆有火，必敲击不已，火光始现。然得火不难，得火之后，需承之以艾，继之以油，然后火可不灭。故悟亦必继之以躬行力学。”以悟论之，悟道有迟速，慧根有利钝，犹如得火之难易，系关乎火灶之优劣、风气之枯湿。正如前论，牛文娟当深具慧根灵性之人，加之其勤学笃行，韦编三绝。绘画技法上精研晋唐丹青之成法，深探宋元之神髓，进而将视野延申至西方现代艺术及后现代艺术领域，然后梳理、总结、思考，继之以其深厚学养为基础，以中国画笔墨传统为底线，进行了自己成绩斐然的探索。从其作品《他山之石》系列作品中可见，作品常以蓝绿色调为基，以构成规律为手段将画面分割空间，同时于分割后的空间中设山川云霭尽入瓶中这么一个及梦幻、超现实的一个场景。整个画面山川以没骨表现手法，虚虚实实中给人神秘而熨帖的感觉，营造出属于她本人艺术世界的禅境，彰显着艺术家的悟性与性灵。正如宋人沈括所记王维之绘雪里芭蕉之事：“书画之妙，当以神会，难可以形器求也。如彦远画评言：‘王维画物，多不问四时；如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景。‘余家所藏摩诘《卧雪图》有雪中芭蕉，此难与俗人言也。“（《梦溪笔谈》卷一七）沈括所谓“此难与俗人言也”正说明此雪里画芭蕉虽与自然违背，然王维画之。其实王维之绘雪里芭蕉之事与禅宗“海底生红尘”之话头相似，皆为不可喻之事，当为禅宗公案了。牛文娟所绘瓷瓶山川的探索实践实与王维之事有异曲同理之妙。除此之外，她的物造天极系列、澄明镜像系列与异度时空系列均展现其走了一条浪漫主义、非现实绘画的道路，其作品整体彰显出后现代主义艺术哲学化的神秘主义色彩，色彩的纯净可谓妙哉，艺术作品可谓真性情表达。
牛文娟 《风声》 68cm×70cm 2018 绢本设色
牛文娟系85后，还很年轻，还一直在艺术探索的路上，相信以其由“悟”得“妙”、主性灵而得真性情之慧根，进而奋勇勤行，前程佳绩未可限量。
牛文娟 《甘露》 68cmx68cm 2021 绢本设色
牛文娟 《相生》 68cm×70cm 2015 绢本设色
牛文娟 《一方水土》 110cmx51cm 2014 绢本设色
牛文娟 《缘起性空》 59cmx39cm 2019 绢本设色
牛文娟 《重屏·对影》 68cmx68cm 2021 绢本设色
牛文娟 《重屏·观心》 49cmx54cm 2021 绢本设色
牛文娟 《重屏·静观》 40cmx50cm 201牛文娟 《重屏·迷幻》 40cmx59cm 2021 绢本设色
牛文娟 《重屏·一山一世界》 51cmx110cm 2015 绢本设色
学而有述
——中国当代水墨画云展
|序|
“水墨方阵”自2021年8月21日启动以来，得到了业界的广范关注和高度认可。三年的巡展线下计划因疫情被一次次叫停，病毒可以被隔离，但艺术不会被隔离。方阵文化在艺委会的大力支持下，充分利用线上自媒体的传播优势，现计划将“水墨方阵”推上云端，面向全国各院校获得博士、硕士学位的中青年画家，继续有温度的艺术传播。首次推出云展：水墨方阵系列“学而有述——中国当代水墨画云展”，充分发挥自媒体的传播速度快、范围广、时效强的优势，以笔墨精神为纽带，以开拓新体为已任，以“方阵”的形式推出一批绘画与学术并进、理论与实践共生的中青年艺术家，向美术界和社会传递我们的艺术观念和精神走向。
近三十年以来培养出一批批美术博士、硕士，也是中国艺术史上出现的一个群体，一个新的现象，它的出现，是新中国绘画艺术发展的一个里程碑。
博士、硕士的中青年画展在当下众多的展览中是一道亮丽的风景线，参展画家都是具有艺术学博士、硕士学位的学者或中青年，学术研究是他们日常从事的核心工作，而书画则是与他们的学术研究相辅相成、相互促进的一种探索方式。而他们的作品也是题材与风格各异，山水、花鸟、人物俱全。风格上既有工细一路，也有率意的大写意一路；有纯水墨的一路，也有泼彩方式的一路；有绘画语言上比较传统的作品，也有讲究画面的构成形式较为现代一路。
这批中青年画家在某些方面延续中国传统文人的生活方式和人文情怀，更难能可贵的是他们多具有创新精神。另外，从一个画家应该具有丰厚的学术修养方面来讲，这批书画家毫无疑义是当代最具有文化修养的画家群体之一。他们受过严谨的学术训练，他们对艺术史乃至文化史的发展过程与未来趋向有着较高的思辨高度。所以，这样一批中青年画家当下和未来都是中国画坛的主力军，也是影响中国绘画发展的重要画家群体。因为，他们不但是站在一个学术的高台上，带着研究的态度去对待书画创作，而且他们是撰写绘画发展史的人，他们对待绘画的观念不只是来自于自己多年的积累成就，同时也影响着很多正在进行艺术学习和艺术创作的艺术家。
我们可以深入地去分享这些博士、硕士画家的艺术作品，从中读取你所期待的文化信息和审美愉悦。希望这些感受与收获能让你认识到当代中国画坛还有这样一个特别的中青年画家群体，这个画家群体对当代绘画的丰富与发展有着不可低估的推动力量。
[声明]以上内容只代表作者个人的观点，并不代表本网站的观点。支持公益传播，所转内容若涉及版权问题，敬请原作者告知，我们会立即处理。