这个“上海第一”，美得传奇

在一切都似乎充满某种不确定性的当下，在这个烈日灼心的躁动夏天，人们希冀寻找一处清幽的避风港，或者说，希冀寻找一处具有丰富内涵的、诗意的栖息地，冰镇喧嚣，审视自我，重识世界。

而“王小慧艺术馆”之旅，想必能够满足这份企望。作为上海第一家影像艺术馆，8月5日，由艺术馆创始人、著名旅德艺术家王小慧携手著名西班牙艺术家弗朗西斯卡·马蒂带来的开馆大展“梦想者”，将正式掀开神秘面纱，与期待已久的观众会面。

四周车水马龙、花月春风，又绿荫环绕、鸟语蝉鸣。坐落于长宁区威宁路369号，“王小慧艺术馆”闹中取静，位置堪称优越。从地铁二号线出来，对面就是这座独一无二的建筑。它的整体形象也极具辨识度——外立面上那巨大的红嘴唇，鲜亮魅惑，可谓惊艳十分。这是大胆肆意的艺术之吻，更是在向游客发起热情、诚恳的邀请：建筑的美感、艺术的美感在优雅的空间内交汇、流淌，你愿意就此纵身一跃，沉醉影像的维度，暂时“白日做梦”么？

如果你愿意，请随我来，见证诸多传奇的故事吧。

“王小慧艺术馆”外观

“梦想者”展览海报

传奇之一

佳人对话，东西方的交流

王小慧与弗朗西斯卡·马蒂

据悉，年度大展“梦想者”的筹备，达四年之久，是“开创性的双人展”。

该大展旨在探索，两位来自不同文化和国家的国际当代艺术家的性灵与交流。她们年纪相仿，人生际遇也有接近的地方——马蒂从孤儿院走出来，王小慧从死亡边缘（车祸阴影、爱人离世）走回来。前者生活在西班牙与瑞典，后者生活在中国与德国。时空或有错位，角度或有差异，但她俩仿佛心有灵犀，都对身份认同、自我解脱、孩子、爱与梦想等议题，展现了由衷的关切；都在深入思考人类的情感、理想和文化内涵，直面当代生活的普遍挑战。

波恩德国国家美术馆老馆长荣特提议，何不办个国际巡回的东西方对话展？的确，相同的主题，不同的风格与呈现手段，会碰撞出奇妙的化学效果。女艺术家与女艺术家之间的灵魂对话，超越了单纯的“展览”概念，“她们”互相在诉说、纷纷在诉说，于是更有层次、更有力量、更让观众感动。

弗朗西斯卡·马蒂作品——信徒

传奇之二

10000个笑脸，邀观众互动

艺术馆入口处的《梦想者》雕塑

年度大展“梦想者”展览场景——《10000个梦》

《梦想者》雕塑是马蒂的代表作，已经在世界许多城市“落户”。这次，《梦想者》首度踏足中国，与王小慧的《10000个梦》构成了展览的主线。

而马蒂的绘画或摄影作品，结合了她周围日常生活的风景、人们的快照，以及意想不到的美学冲击。例如，染上颜料的昆虫翅膀、被撕裂的一块布，等等。这些元素有股或朦胧模糊或反差鲜明的张力，从而营造了奇幻的超现实感。

弗朗西斯卡·马蒂作品——苍蝇

弗朗西斯卡·马蒂作品——撕裂

弗朗西斯卡·马蒂作品——灵魂

《10000个梦》是王小慧的代表作品，在12年前的上海世博会上，她与10000个年轻人共同完成了这项大型行为艺术。此回大展，王小慧引领观众重温旧梦，并延续创作了姐妹篇《10000个笑脸》。在《10000个笑脸》这件新作中，每一位观众都可以参与互动，用自己的创作走进艺术馆，成为王小慧艺术世界的新角色。

王小慧在大型装置作品《10000个梦》工作中

前一阵上海疫情形势较为严峻时，王小慧已与160家机构共同发起了《10000个笑脸》艺术行动，借此传递艺术的精神，艺术的疗愈作用。王小慧表示：“我们应该学会用微笑面对一切困境，艺术可以拯救我们自己！”

这一万张笑脸，事实上也是时代的印记。

“10000个笑脸”活动海报

传奇之三

玩转跨界艺术，关注“死亡和性”

在接受《新民周刊》采访时，王小慧笑道：“我喜欢不断地去尝试、去突破，不喜欢一成不变的生活。”

她做到了。她和马蒂二人皆属于多才多艺、玩转跨界艺术的“全能型种子选手”。在女艺术家群体里，像她们那样不拘一格、挥洒自如，将影像、多媒体、绘画、雕塑、艺术装置、综合材料与行为艺术等融于一炉者，仍为少数。

漫步展馆，王小慧的摄影作品“上海花园”系列和“芭比·芭比”系列，强调了作者的女性主义与反思。值得一提的是，“芭比·芭比”系列创作十年后首次在沪上公开亮相，不容错过。戳破了如诱人糖果却没有营养乃至有毒的“芭比幻境”，王小慧通过作品反问与批判：做一个粉红色、沉迷“公主梦”、乐于取悦男性的古早芭比娃娃，真的是女孩子需要的吗？

王小慧作品——芭比·芭比

“我喜爱摄影，喜爱歌剧，喜爱看电影、旅行。从小，我就更注重精神生活的充裕。记得刚到德国留学的时候，相对比较清贫，我经常买最便宜的那种10马克的歌剧票，站在柱子后面，即使看不到舞台，仍然乐此不疲。日常生活省吃俭用，肉也不买，钱全花在相机、胶卷和旅行上。还有一次，我干脆连续吃了30箱泡面，每箱30包——倒真的没吃腻，物质方面我不挑剔，我一直欣赏徐志摩的态度：宁做物质的平民，也要做精神贵族。反正，唯有艺术是不可辜负的。”

《九生3.0》则是记者个人最偏爱的展览作品。一大片琉璃制成的莲蓬，配上绿色的打光，使人联想到莲生生不息的轮回，自有含而不露的哲思。进到这个空间，人会一下子静下来，配着优美的音乐，令人流连忘返。

王小慧作品《九生3.0》装置

王小慧告诉记者，先后经历了德国友人的死亡、丈夫的死亡、家中长辈的死亡，多年来，她对生死有了深刻的领悟，而“生、死与爱”也是她创作上永恒的主题。“人类历史中，‘死亡和性’曾是禁忌。德国有句俗谚，大意是‘这两样东西，没有人不去想，但没有人愿意提’。而‘没有人愿意提’的死亡和性，恰恰是我最关注的内容之一。”

“你提到的《九生》，从前在上海美术馆我的个展‘花之灵·性’上也有展出，是用5000 支新鲜莲蓬做的大型影像装置。据说，它创了当年上海美术馆个展日参观人数纪录，游客留言本上的‘观后感’写得密密麻麻，观众都说，被震撼到了。我2012年在喜玛拉雅中心首展，‘Reincarnation of Flowers（花的涅槃）’，也是用多种媒介讲述生命的轮回，虽然当时是上海最贵门票的艺术展，而且在浦东，但仍极受欢迎，最后不得不延长展期十天。”

王小慧以前的个展“花之灵·性”上，用5000 支新鲜莲蓬做的大型影像装置《九生》

传奇之四

处处打卡点，艺术馆还“会呼吸”

视觉时代，“王小慧艺术馆”三五步藏一景，处处打卡点，绝对优秀网红的体质。

外立面上吸睛的“艺术之吻”，上海大剧院的大厅右面可以看到青铜的原作，是由被誉为“国王银器”的法国顶级奢侈品牌“昆庭”制作。而王小慧摄影代表作《红孩子》的孪生兄弟《红孩子雕塑》，也张开双臂欢迎游客的到来。还有“Kiss Kiss”艺术咖啡馆、梦想红丝带、许愿树、水空间等等，都是适合拍照打卡的好地方。待十几个打卡点完成，你还有机会获得开馆纪念小礼物！

王小慧雕塑代表作《LOVE》，在上海大剧院大堂也能看到

《红孩子小天使》雕塑

光影长廊

水空间

至于“会呼吸的艺术馆”之说，源于硬件的高端。“王小慧艺术馆”馆长肖关鸿介绍，艺术馆用的涂料，会释放负离子净化空气，是英国王室御用；新风系统通过三级过滤和加湿调节，将室内空气质量提高至室外的100倍，同时通过静电吸附掉98%粉尘，即使敏感肤质，也能放心；同时，地板地毯100%不含PVC及沥青，可被回收循环利用，系“巴菲特家”同款……“我们正在努力创建中国第一个WELL国际标准艺术馆，要让空气、光线、温度、声音、材料、水、空间等综合环境指数，融合成最宜居的状态，要让访客觉得体感、氛围很和谐。”

传奇之五

与时俱进，数字化、元宇宙，未来感

艺术馆灯光装置

艺术馆小花园里的不锈钢莲花

“曜境”元宇宙

未来感是“王小慧艺术馆”的又一大特色。

据透露，“数字化”或成为“王小慧艺术馆”的重头戏，首届国际数字艺术博览会，也将在此孵化。“我们计划邀请全球各地的年轻艺术家和大学生参与这场盛会。”王小慧表示。同时，她认为，Web 3.0时代和元宇宙最需要的还是科技与创意的支撑，而科技与创意绝非一蹴而就的东西，需要认真的钻研与天才的构想。

目前，“王小慧艺术馆”与“曜境”元宇宙已经官宣，将在“曜境”元宇宙上创建“王小慧艺术馆”，共同推出开馆特别活动，推出有特殊意义的限量数字艺术藏品“First Kiss 初吻”（包含多重福利，购早鸟票者将获赠这个“初吻”）。“王小慧艺术馆”的第一批观众，就是“曜境”元宇宙的第一批“曜精”，从此即为艺术馆的朋友，开始他们的元宇宙艺术之旅。

是的，“与时俱进”亦为王小慧的追求。“艺术家得跟时代接轨。比如，我曾对苏州的王小慧艺术馆进行立面的改造，起初做了好几个方案，都没获批，因为苏州古城市中心不能随便改造保护建筑。然后我们跑去请教中国古建筑保护专家阮仪三老师的意见，结果他很肯定我们的改造，说这是古建筑保护的新方向，是成功的典范，既保留了传统的精髓，又有时代特点和独到的设计。艺术不应该总是墨守成规的，总要有人做一些承上启下的事情。”

她的畅销自传《我的视觉日记》结尾处说道，“我愿生命每年都再生繁花，成为这样一棵常青之树”。女人花的芬芳、常青树的俊秀挺拔，人们领略了。