“康蕾：无边的生长” 艺术与生命的无限探索

时间：2022-05-03 作者：艺术中国来源：艺术中国

艺术家康蕾在“康蕾：无边的生长”展览现场

2016年3月6日下午，由今日美术馆主办，中央美术学院造型学院、北京福展洲文化艺术发展有限公司、展洲国际艺术区共同协办的“康蕾：无边的生长”个展在今日美术馆开幕，北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮担任策展人。

“无边的生长”是一个表述康蕾作为艺术家的个人思考与成长片段的系统展览，作品创作年代跨越了10多年，其中蕴含着康蕾对人生、世界、艺术、自我的感悟。策展人吴洪亮说，“无边的生长”不仅是一个状态的描述，一种叙事的方式，更是康蕾内心的一份愿景。本次展览试图真实地表达一个艺术家创作的心境、精神与身体的碰撞以及作品成长的过程。

观众观看《乐园2016，生长》

康蕾为这本展览特意创作了两件尺幅较大的新作，其中《乐园2016，生长》运用了古老的坦培拉技术完成。这幅长5.6米、高2米的坦培拉新作时，我们感到的是热带丛林的丰盛，各种植物交错其中，彰显着各自不同的性格。在一片蓝绿色之间，甚至有一片跃动的红色仙人掌。康蕾在谈到这幅作品时说，“这是我自己的创造。红色的仙人掌美艳如血，却因它的利刺让人敬而远之”。喜欢美好是人类的天性，创造美好更是艺术家的追求，更可贵的是正视美好之外的阴影，直面内心深处的恐惧。这样的态度也造就了康蕾作品中形象、色彩的任性与内力的彰显。

《乐园2016，刺痛》

另一幅油画新作《乐园2016，刺痛》中与其惯用的繁复、铺满式构图不同，这幅作品背景为纯白的画布底色，有意借鉴国画计白当黑的空间处理方法。仙人掌的叶面有明显的笔触痕迹，叶子上的利刺也采用书写性的手法生发而出，画面局部还能看到宛若枝蔓蜷曲的构造，明显学习了传统写意花鸟画中藤蔓的处理手法，是以书法入画的典型方式。

“无边的生长”是艺术家康蕾对自己的期待，康蕾认真地对待周边以及内心的世界，她认真地将好奇心注入每日的创作，“无边的生长”是一次纪录康蕾蔓延她艺术疆界的展览，一次在渗透中对话，在生发中成长的入微描写。