青绿之妙 岩彩画道
时间：2022-03-24 作者：擘画新时代 来源：擘画新时代
胡明哲岩彩画《蓝色空间1》 194cm x 133cm 1998
北宋苏轼在《子由新修汝州龙兴寺吴画壁》诗中写道：“丹青久蓺,人物尤难到今世。”当绘画从实用、礼教、宗教三个时期绵延千年，迤逦来到当代时，绘画更多的是成为画家传神写意、抒发情感的媒介。
此时，人物画与其它画种一样进入文学化时期，更加注重用造形和色彩进行情境的渲染达到与观者情绪的共鸣。
胡明哲岩彩画《青藤》 76cm x 72cm 1996
中国画也叫丹青，丹是朱砂，青是石青。从丹青一词我们可以看到，色彩是艺术作品灵魂的重要载体，不同的色彩调式传达出不同的色彩感受。
古往今来，在众多色彩中，青绿色调因其自然含蓄、清淡质朴的特征而备受艺术家青睐。这一点，我们可以从开凿于公元三世纪的新疆龟兹石窟壁画中看到。
胡明哲岩彩画《银色空间》 67cm x 84cm 1996
关于青色，《考工记》说：“东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑……地谓之黄。”青是东方的色彩，古人认为春属东方，其色青，故称主春之神为“青帝”。青也引申为人的青年时期，如我们常说的“青春年华”一词。
胡明哲岩彩画《绿叶》215cm x 155cm 1997
对于“绿”字，《说文解字》中写道：“绿,帛青黄色也。”蕴含着清新、自然之意。当青绿这种冷色调主宰画面时，便有了远离喧闹的收缩与回归自我之意。
胡明哲岩彩画《读》之一 145cm x 155cm 1997
岩彩艺术家胡明哲早期作品中，人物画居多，其中一些人物画用色便以青绿为调式。
岩彩材质的物质性以及大面积写意平涂的绘画方式，决定了岩彩绘画更着重写意性，偏重于神态与神韵的表达和彰显。她的岩彩人物画往往在宁静、神秘之中，散发着淡淡的惆怅与丝路花雨的诗意。
胡明哲岩彩画《白日梦》 225cm x 155cm 1999
南朝宋刘义庆《世说新语•巧艺》记载：“顾长康画人，或数年不点目精（睛）。人问其故，顾曰：‘四体妍蚩，本无善于妙处，传神写照，正在阿堵中’”人物画的阿堵正是在眼神之中。作为女性艺术家，胡明哲以她的温柔、敏感与知性刻画了众多传神的形象。
胡明哲岩彩画《雨》 194cm x 133cm 1999
从胡明哲的岩彩画《雨》、《蓝色空间2》、《银色空间》中，我们可以感受到画中女主人公眼神所流露出的怅惘情绪。这三幅作品描绘的都是个体形象，构图概括，在蓝绿色调的空寂中，女主人公若有所思，思虑萦绕画面。
胡明哲岩彩画《蓝色空间1》 194cm x 133cm 1999
在《绿叶》和《蓝色空间1》中，虽刻画了两个人物形象，但两人的眼神没有交集，都沉浸在自己的惆怅中。这些青绿的意境氛围，在眼神之外进一步浸染着画中人的身姿、手势与情态，书写着个体孤独的瞬间和想要突破现状的执念。
胡明哲岩彩画《都市幻影—生长》 420cm x 300cm 2007
除了人物画，胡明哲也创作了大量的以蓝绿色调为主的抽象画，如《都市幻影》系列。生活于繁华都市的她，面对城市的日新月异，总有沧海桑田之感。
胡明哲岩彩画《都市幻影 · 生长》 280cm x 400cm 2007
胡明哲岩彩画《都市幻影—浮光》 320cmx400cm 2010
胡明哲通过城市高楼大厦玻璃幕墙的倒影，映射出城市的变迁与时代的更迭。作品名称“幻影”一词，贴切的表达了作者的生存感受，也希望引发人们对人类和社会发展的思考。
胡明哲岩彩画《都市幻影—彼岸》 380cm x 300cm 2010
在《空》系列中，透彻而饱和的青绿色调将人们的思绪引到无边无际的虚无之中。佛教中，空是对存在的一种智慧诠释，它让我们打破心中对因缘存在的偏执，即“我执”所建立的狭隘的城堡，回归无限的自然状态，拥有更广大的空间。
胡明哲岩彩大型装置作品《都市幻影》 80平米 2011
胡明哲岩彩大型装置作品《都市幻影》局部
《空》这一系列抽象作品与《都市幻影》不同，胡明哲期待通过这种无形之形来抒发一种空灵的境界。对于艺术而言，这种“空”就是打破固有的构图、有形的材质而开悟，将有限变为无限。
胡明哲岩彩画《空 》之一 岩彩、纤维 280cm x 280cm 2008
胡明哲岩彩画《空 》之二 岩彩、纤维 280cm x 280cm 2008
艺术的创作者有三重境界，一是“形与技”，二是“境”，三是“道”。
对于岩彩艺术家胡明哲而言，岩彩画于她，早于超越了“形”的塑造与“技”的打磨。她的岩彩画，无论是人物画还是抽象画，都有了一种境界，她在追求一种“道”。
这个“道”即是立足本土的“以物载道，道法自然，自然而然”。
胡明哲与她的作品《都市幻影—错位》
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