孔紫：画画支撑起我有些胆怯的自信

时间：2020-04-29   作者：怡动书画院   来源：怡动书画院

当今的中国画界无疑是充满激情的和充满喧嚣的，但是画家孔紫的艺术创作只充满激情而并无喧嚣。就像画家本人的性格一样，孔紫的艺术创作看似平静如水，却诗情洋溢，蕴涵深远，有股涓涓、绵绵、孜孜、离离的感觉，笔柔而神韵健，线劲而意味长。这种沉静和稳健的创作心态，一直为画界所称道。

孔紫：原籍河北献县，1952年生于河北省唐山市，1985年在中国美术学院国画系学习，1989 年毕业于解放军艺术学院美术系。现为中国女画家协会主席、中国美术家协会理事、中国美协国画艺术委员会委员、中国画学会理事、全国妇联执委、中国艺术研究院中国画院研究员、浙江师范大学美术学院艺术硕士研究生导师、中国人口文化促进会书画院名誉院长、中国工笔画学会河渠培训基地客座教授、海淀区文联副主席、中国国家画院专业画家、国家一级美术师、文化部高级职称评审委员会委员。

作品参加全国美术作品展、全军美展及百年中国画展、全国首届中国画大展、北京第二届国际美术双年展等。其代表作《青春华彩》、《秋风》、《微风》、《高粱青青》、《苞谷熟了》、《儿子》、《三伏》、《都市阳光》等作品获八届美展优秀作品奖、九届美展银奖、十届美展银奖、文化部群星奖金奖、全国首届中国画大展银奖、东方杯国际水墨画大赛银奖、庆祝建军75周年美术作品展览金奖、庆祝建军80周年美术作品展览金奖。作品曾多次赴美国、德国、日本、韩国、澳大利亚等国家及香港、澳门地区展出，多次举办个展和联展。《高粱青青》等作品被中国美术馆、中国军事博物馆、联合国教科文组织等国内外机构和个人收藏。

孔紫曾说：“画画支撑起我有些胆怯的自信，一隅生存的空间。”她曾把画画比作“种庄稼”，并说：“我对待我的'庄稼'就像对待我自己的孩子，将心血赐予他，只希望看见他长得翠绿，长得茁壮，长得饱满。”多么朴素真诚的艺术宣言，能把部分人生的寄托放在画画上，这样的艺术来不得半点虚假。

孔紫擅长主题性创作，由于长时间在部队工作，做为军旅画家，她画的人物大多是军人。她能够把一个军人还原为一个普通的人、一个具有人性的人、一个有血肉情感的人，赋予一种精神力量，所塑造的人物具有俊健精诚、豪迈而又质朴的气概。所运用的笔墨酣畅泼辣，画面雄浑磅礴，具有阳刚之气。

表现乡土以及普通人的乡土情感，是孔紫的另一重要创作取向。画家把乡土中的彝人作为一种美和品格来讴歌和咏叹。土地、劳作、繁衍、生存，作为朴素的彝人，尤其是朴素的女性彝人的生命乐章，被她以诗性的笔调表达得动人心魄。

孔紫的人物画创作始终贯穿着很强的创新意识，这种创新意识并不表现在所谓的观念超前和怪异上，而是以一种朴素、执著的心态，脚踏实地、不声不响地进行探索和实践。

在用色上，她多取石青、石绿等淡雅之色，略施朱砂、粉红、藤黄等艳色点缀，加之墨色的淡皴淡染，使画面产生出一种静谧的诗意和飘逸的情调。

趋于平面化和讲究构成是孔紫画作的构图特点。她很少采用中国画的传统构图，而是喜欢把所描绘的主题人物放置在一个特定的生活景致当中，

如军营里、训练场中、玉米地、果林中，这样一来，画面的生活气息和乡土味就很容易突显出来，人物的表现和塑造也有了实在的生活依据。

孔紫对于古代人物的题材情有独钟，在画面中可以感受到她对古典文学、诗词的理解，既柔和又不失力量感，大气中蕴藏着深情。情景交融，幅幅画面都曾经在艺术家的头脑上浮现了一遍，在热烈却温和的色彩以及粗短稚拙的线条中，艺术家把一个个深闺女子的情愫娓娓道来。

人物造型、画面布局、用笔用墨等，是一个国画家在进行作品创作时需要把握好的一个度。在孔紫的作品中，其用笔用墨富有韵味，墨水、皴擦与线条融为一体，形成立体的线条，

并且线的穿插与平面间块面构成深刻的视觉效果，加上色彩的创新，增加空间的层次感，使画面既有装饰感，又不失中国画的韵味和格调。构图的形式感也是孔紫的画面追求，在她的画中可以看到一些经过提炼组合的符号，具有现代感和视觉冲击力。

孔紫曾说：“画画很难，越画越难，这世界上真正容易做的事也许是不存在的。我还会画下去，而且努力画得更好些。不仅仅为了自己，也为那些帮助过我，支持过我，对我寄予厚望的朋友和师长们。”

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