闫平新作
时间：2020-04-12 作者：闫平 来源：远涉从容
中国人民大学教授、
中国美术家协会副主席、
中国油画家学会理事、
中国美术馆学术委员会委员。
威海写生现场
威海写生现场
威海写生现场
我对艺术的心得体会
文|闫平
每一幅画都是琐碎生活的影子，是我的日记。日记里写着我的秘密，我用自己的色彩符号方式叙述着我的快乐和悲伤。春去秋来、聚散离合以及生活中许多细小的变化都让我感怀，我害怕岁月的流失害怕老去的孤单寂寞。每一个落日黄昏，看着屋内弥漫着柔和的光，那暖暖的气息使紧张疲惫的心松弛了，让我品味到了生命的价值，我感到了一种活着的感动。
湖边的木槿花
120×140cm
2019.8
实际上每个人的创作和生活是特别有联系的，作为一个画家来说，永远是要把生活中的所见所想变成画，也就是你的心变成你的手，画家终其一生都要背负这个任务。
酷酷的渔民
120×140cm
2019.8
而我作为女人，我觉得勇敢这个词对我的意义并不只在于自由地奔放地去画画，还激励我要永远保持一颗鲜活的心，勇敢的心。
甜蜜的下午
180×200cm
2019.8
为什么“勇敢“二字对女人特别重要？其实不只对女人，因为在书里经常形容男人很勇敢，女人很漂亮，会有这样的一个形容，在今天来说女人是个人勇敢都很重要，好多事情是把勇敢这个梯子树起来才能走得上去，这是第一；第二，自由是永远想要的，任何一个人都想要的，所以在我的绘画里，无论是哪个时期，无论是选择什么，这两个东西都是放在一个很重要的一个位置上。
海里有许多鱼
90×120cm
2019.8
关于 “新”当然今天因为新时代的到来，只要有点儿追求的人都不会坐以待毙。提到“新”，以前有一个时期我并不希望用新这个字，用“活”这个字比“新”更永恒一点，但是我今天还是注意到“新”这个词了，比如说是3D打印，比如说新的媒体，比如说用Ipad画画，不在纸媒上，是在另外一个媒体上，对我来说都是一个挑战，同时也是一个新的可能性的到来，对我来说心里也有跃跃欲试，同时我还是那么深爱有一张白纸，有一个空框子我去动手的那个幸福的状态和与它较劲，每天与它谈一谈的那个过程。
《青春期》
140x120cm
2019
实际上新媒体艺术的到来，它的艺术的道理是一样的，只是新的技术能不能和你的艺术融合，实际上新技术从艺术家的角度来谈，其实不是一个单纯的技术，因为新技术带来了新的生活方式，因为生活方式的改变一定带来新艺术的感觉，会有很多新的绘画母体的发现。
《热带的暖风》
120x100cm
2019
今天怎么做，好多策展人或者有能力做大展览的人都需要考虑我今天有资金，或者有条件，做什么样的展览更好？我怎么做呢？我把画挂起来。很多人觉得这样不够，所以今天的展览方式需要并置多种表达手段。但是对于一个画家来说画画真的已经深入画家的生活每一天，你知道画画每天也就像要命一样，你要是如果不掏心掏肺地去说那个画是很难看的，我要是今天心情不好，那一定是我没有画好，我对自己特别不满意甚至写在脸上，有时候朋友们会说你今天有什么事吗？没事啊。能看出来，所以对画了一辈子的人画画是挺要命的一件事情。
《走江湖》
180x200cm
2019
新时期的到来，一定要试着让新技术引发和参与到你的活着的状态，所以我把画和活着的状态是扭在一起的，我想要做展览的时候，希望和新的表达方式有点关系，架上绘画绝不是像他们所说的是翻过去的一张，而因新技术有了绘画的参与充满光辉。
《你是人间四月天》
200x180cm
2019
作为职业画家、老师我会每一天都想一件事是，好画是什么样的？保持艺术家状态。因为我还当着老师，我每个星期四、星期二下午要到学校跟同学聊聊，这个聊的过程一个是把我的经验告诉学生，同时更多的是我在看年轻人，看他们注意的事情。我发现透过这些新技术看同学们关心的依然还是那些关于人的问题。
《马戏班训猴人》
80x65cm
2019
你看手机里看什么内容，是与人有关系，只是拿着一个东西说它让你直接和世界沟通，你沟通的还是人的事情，因此我觉得裹胁依赖于这个东西，但是关心的事情还是和这个世界和人是有关的，我们学校有一个老师在上课，他说不要觉得我不知道你们在干什么，如果不是看手机，你能一直盯着自己的裤裆看一个小时吗？我觉得这个老师说得特别的幽默，但是你想这个裤裆和手机在一起立刻就引起人那么大的共鸣，可见人性是没法取代的，尽管依赖这些东西去沟通，但是你沟通的事还是和人有关系的，只是我们没有挑灯夜战，以前动不动就说在灯光下如何如何，现在换了一个。
《时光》
140x120cm
2019
关于创作题材
我其实觉得对于画家来说他的选择不同，虽然这样说，其实我不怎么看好事件性的绘画。比如说什么议会，你到世界美术史，到法国卢浮宫什么的，你看议会什么绘画好难看。现在也有一些，当然也有好的画家画事件性题材是非常好的，一定是和艺术连在一起的，所以画什么不重要，我觉得是不是画很重要。当然我相对地来讲，我不喜欢事件性的绘画，比如说是什么三峡，地震，比如说这个东西，我不怎么喜欢画，因为我觉得图片的力量更强大，新闻和图片的力量更强大，这是我的选择，女人的选择是这样的。
《山盟海誓》
50x60cm
2018年
关于女性艺术家我还是比较喜欢这两个字，因为让我的空间变得更大一些，女人做什么事情，我哭两声也没有关系，男人要哭掉两滴眼泪还是考虑是不是影响形象。我觉得至少是这个社会对你相对来讲看上去是一个男性社会，我觉得对于女画家里说比较宽松的一个状态，因为在男性到女性中间有一个男女，这个空间会选择性很大，往这儿靠靠。我偏女汉子一点，没关系，喜欢女汉子的人很多，我更女人一点，很好，男人也觉得很好，所以我觉得这个女性对我不是一个问题，因为天生就是一个女人，要是钻牛角尖说我多么女人倒是一个问题。
《采摈榔》
50x60cm
2018
作为一个人，自然的状态比较好一点。反正我就是一个人，我就是女的，所以我觉得文化的问题，它超不过生命本身，你看野蛮战胜文明的这个感觉，比如说我非常有修养，我非常有女人味，但是我50多岁了，你非常没有修养，你就一个小姑娘，很多时候年轻就是一切，就是有生命本身的那个东西，那个力量是非常大的，所以女性的力量，性别的力量是非常大的。
《采摈榔》
50x60cm
2018
你说一千道一万我多么柔弱、文明，多么怎么样不如你生命本身生发的那个力量大。如果你生命本身那个力量不够，我觉得是不够好的，所以那个人的画可看可不看，最主要的问题是没有性别，据我观察的画好坏我看一眼，第一眼看让我感动，这个感动就是性别的力量，性别的力量和技巧的力量，其实再接着就是你的文化信息，画面信息，这个信息就是你看多少书，研究过西方美术史没有，研究过中国美术史没有，画面是给你呈现的，但是光有研究西方美史、中国美术史，你自己是一个半死不活的人，那个画真的是没法看的，所以我觉得性别力量，女性艺术家，我还是觉得挺高兴的。
《采摈榔》
50x60cm
2018
都说女人感性，不如男人理性。所以我就会想如何克服感性，怎样寻找感性和理性的关系。但其实感性特别好，太理性的人特别没意思。我就是想放纵自己的感性，但保持一个理性的框架在里面。比如说称职的妻子，比如说当好老师，比如说做好母亲，这样的角色是必须稳定的。历史可以借鉴，女人的家庭一旦乱了，她所有的情绪都集中在这个问题上面，就没有时间再去做艺术。我很容易意识到自己的缺点，会很主动的去处理它。
《采摈榔》
50x60cm
2018
女人的感觉力比较好，正是女人画画一个最大的优势。不足之处是女人有时候会轻描淡写，力度不够。但是女人在当母亲的时候力量是非常强大的，所有的男人都崇拜自己的母亲。所以如果女人在做事情的时候用当母亲的那种力度，那一定能做好。其实我很庆幸我有生活，还有一个自由的艺术世界，在这里可以放纵自己，可以指挥一切。这种自由度是很大的，今天国家的经济发展那么平稳，艺术也越来越好，如果现在还画不出东西来，肯定是自己没有才气。
《清晨的小石岛》
65x80cm
2018
关于教学
作为老师我一定要说学生好，这是必须的。我是觉得就像我们看你的这个年龄会觉着哪个人漂亮，哪个人丑一点，可是在我这个年龄的眼里边你们都是漂亮孩子，因为你们一个人长一个样，学生们的画我必须全部都说好，这是必须的。
但是他们同时又一个问题是由于现在媒体多了，信息多了，他们就会被各种信息干扰，或者是轰炸，一个好处他们能够说出一大堆他们喜欢的理由；一个不好处就是他们相对来讲不能深刻地研究，就一件事不能深刻地研究绘画本身，他研究艺术可能是他相关的东西比较多，但是他研究技法的东西，让你的能力，你的心变成你的手这个能力相对来讲差一点，是这样的。
《新生的芬芳》
160x200cm
2018
关于绘画
绘画本身，就是你像不像一张画，他们要评这张画画根据我说到底画的是一张画吗？画就有画的要求，关于造型、色彩、构图、精神传达都是要有的，它是一个很立体的事情。要是最直接的一目了然的东西，你画的好吗？你在一个美术史里边有各种主义，中国人喜欢印象主义的东西比较多，喜欢古典主义的东西多一点，表现主义什么的，都有研究，各种主义都有它的特征。
所以我想绘画本身的东西，绘画就是绘画，别跟我说别的，有时候我会这样跟学生说，因为学生有时候说到绘画会跟你谈哲学，谈好多，但是你看画显然没有动心，那两笔出来是没有走心的是我能够感觉到的，其实不是简单的形准与不准，我要说准与不准很多人会笑我今天还说准与不准。
其实有这样一个问题，这个准并不是说画得非常像是指艺术而言，比如我画你是通过我的心，观察了你以后画出的那个人，和你已经不同了，那个是我的作品，它的注入了我想要的。所以绘画本体的问题是一个心手都要够，而且真的是研究绘画、研究造型艺术，挂在墙上的造型艺术，而不是用哲学、用观念、用文本这些东西去替代。
《闯江湖》
140x160cm
2018年
关于风景画
我对风景没有单独的研究。画风景的目的是为了扩展色域，减少概念、体验生活、保持鲜活。因为我长期在室内作画，特注重内心感受，所画题材都是借题抒发心灵，很警惕因小情小感使画面情绪脆弱缺少鲜活。我深信大自然的现实比想象力更具创作源泉。比创造性地思想更出人意料，所以每隔一段时间我会写生风景去。
画风景第一阶段，我全身心投入生活，感受当时当地与其它地方的“不同”并迅速变成构图。绘画的清新题材有一定关系，画面全新的排列与表现至关重要。我努力将观察生活所得以及当地造型特征多种因素、新的排列体现在风景中。在南方的海边当大朵的云彩从天际掠过我的头顶，画上已经有了纵深的用笔；当海风吹过海面，我觉察到了横的排列；当呼吸湿润的海，我眩晕的感到了叙述的色调，雨天我享受着滴滴嗒嗒的节奏，刮风了，我画面已有了气候的指向。
在大自然中我聆听到的眼看到的心理想做的，我都必须把它转换成构图、色彩、形象、用笔。而这些绘画的因素，必须笼罩着我感受到的情绪，比如快乐、比如孤寂，使绘画的因素落实到精神层面。
在大自然中我深呼吸，我睁大眼睛，我俯身聆听，努力分辨生活那最感人的部分，把它们搬回家。
《老朋友》
200x320cm
2018年
《小花旦》
60x50cm
2018
《大海的游戏》
140x120cm
2018
《走 我们到哪里去》
180x200cm
2018
《起飞》
180x200cm
2018
五月静安寺
布面油画 50x60cm
2018
新年来了
布面油画 50 x 60 cm
2018
雨中的豫园九曲桥
布面油画 60 x 80 cm
2018
家住伴月湾
60cm x 80cm 布面油画
2018
风吹着礁石
60cm x 80cm 布面油画
2018
关于静物画
其实静物画同人物画没什么两样，画一瓶花和画一张脸所关注的东西是一样的，它们同样是需要绘画所有的因素。当然，画起静物来，更自由，更安全，因为它不象人类熟悉自己一样，一个鼻子两个眼那样被形束缚，也不需象人物画有那么多的大事件，那么复杂的人物冲突，但它同样象人物形象一样要求有意思。人物形象要求传神，静物画虽然没有人，但要把静物画成动物，画得有人气儿，令人心动，也不是一件容易的事，所以画静物的时候，不论从绘画角度，还是从文学的角度，或者从心理的角度出发，一定要选择你特想画的形和色。
在我的静物画创作中，我希望保持一种对一年四季日复一复的日子里的那一点点不同的冲动，并希望这种冲动一直延续，最终完全落实到画面上。但它不是凭感觉，草率完成的，也不是单纯的，偶然性的行为，而是经过了精心准备，一但进入了绘画，每一点点想达到的想法都必须完全变成视觉语言去说它。
海边的向日葵
80cm x 120cm 布面油画
2018
《你的兰花指》
50x40cm
2017
当我面对客观的静物，我会望着它们出神，一直到看到它们长得和我心里要求的一样，我才动笔，一般画第一遍，我绝对的要把原始的构想上去，因为我害怕跟着自然跑，实际上我更害怕概念，创作时我有一遍是写生，努力的想把客观的那种诱惑画上去，所以画的过程很长时间的拉据在此上，一面想着当初我最愿意放在画面里的形象和色彩是什么，客观中的这个形和色系是画面里的需要的吗，一方面又告试自己，这是一幅全新的画，不要把以往认为的好东西直接拿来，要保持鲜活，要在自然中扩展，新的造型方式，在自然中发现新的色系，用心感觉诱发我同笔同色的自然力量。
《我的青春小鸟一样不回还》
200x180cmx2
2017
在多年的绘画生涯中，我努力的想使我的作品，在保持鲜活的感性和偶然性的表面上，内里深藏理性的推敲。
在希腊的画室里
布面油画 65 x 80 cm
2016
我很明白，如果不研究西方文化的理性的精神，不研究西方各美术流派的作画规则，以及它们的共性和不同。我的作品会陷入一种单薄、脆弱的自恋景地，多年来，研究大师是我每天必做的功课，在构图方面，立体主义的作品我看得尤其多的是波拉克的作品，从画面的分割到客观物体转变成画面所需要的形的分析。每一个线条的长短，每一方圆的比较，每一个疏密的安排，每一次造型方式的扩展，这些造型的抽象因素，每每分析都使我感叹万千，我知道了大师在构图阶段就有一个自我保护不受自然界的影响，又从自然中寻找形的诱因的坚强意志。另外，中国的围棋理论里的一句话金角银边花肚皮，对我的构图影响至深，我们围一个角三个棋子就够了，我们要围一个边需要多个棋子，但在中间制造一个活眼要用无数个棋子，因此从把握大局的角度来讲，作为4角4边的画面负形十分重要。
别走安德鲁
160×80cm
2016年
从小到大，我们的基础训练，总是一个静物一个石膏一个人等，也许画面中的主要物体做的不错，但看到4角4边缺毫无生气，好像和主要物体无任何联系。有一个时期我曾单独进行过这方面的研究。
也许无论颜色多么直接的表露，对我来说都是安全的，多年以前，彭德说我是一个好做白日梦的人，真得是这样，我画画的色调，更多的是一种幻想，是主观的设定。我这个中国女人向来对红抱有希望，比如粉红，即使柘萎的状态也有一种迷人的美感。每当生活碰到困难，甚至磨难，只要看到一组粉红系列，就会让我留恋和热爱这个世界，它使我联想到婴儿的皮肤，想到让全世界的所有女人都渴望得到的爱情，它甚至弥补了我实际生活中真正缺少的关于浪漫的章节。我有很多的作品和粉色系有关系，同时我也接受很多西方大师们的东西，如勃纳尔色彩气氛与个人精神搅在一起的渲染，如小说的抒诉，那些连绵不断的用色，一气哈成的作品，给人以心理极大的满足，从一个空间推向另一个空间，从一个色系，推到另一个色系，从室内走向户外，又从户外回来，敲击着我们的心灵。
你是我的好朋友
120×140cm
2016年
马蒂斯的对比色调以及黑色的运用，和它那明朗简洁的风格以及他对艺术的态度，对我都有极大的影响。对我的题材影响最大的第一就是那些自传性画家，像马蒂斯、波拉克、毕加索他们，艺术家在画室里那些作品，就是他们最为得意的主题，因为他们能在很熟悉的主题中，用物体进行了绘画性的最本质的问题，进行了分析，因此使得他们的作品，无论是主观、客观、抽象、写实都是那样可信而感人。
窗外的春天
50×30cm
2016年
第二，用画家的方式全身心的感受生活，我在看一些画家的传记和手稿时，常发现的字眼总是与形与色有关系，但有总是牢牢的生活的琐碎搅在一起，一方面观察周遭的事物能否入画，一方面又观察自己的内心。使他们的画鲜活而深入人心，视觉化的更为可信。
春天来了
80×100cm
2016年
在分析大师作品的时候，一定不要忘记“我”字，他们这样画，我会这样吗？我想怎么样。尽管我们看再多的书，提再多的问题，作为画家，没有量是不行，我每天要做的事情就是认真感受世界发生的一切，构思着我愿意发生的事情，并把它们变成画。我乐此不疲。
西山的春风
180×200cm
2016年
走心
100×80cm
2016年
?海的味道
50×60cm
2016年
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