【她世界】艺术分享会第二场——李蕾专场
时间：2020-03-28 作者：《东方艺术·大家》 来源：《东方艺术·大家》
2019年11月12日晚上七点，由今日艺廊主办的“她世界”特别策划的“李蕾艺术鉴赏会：我拿什么留住你”在今日美术馆今日艺廊举办。本次鉴赏会由“她世界”策展人严虹以她者的身份向参与艺术鉴赏会的观众分享了艺术家李蕾的艺术创作及其艺术创作背后的故事。
《我自己之歌》李蕾展览纪录片
本次鉴赏会以李蕾于2019年年初在武汉合美术馆举办的“我自己之歌”的个展的纪录片开始，从合美术馆馆长黄立平先生、策展人鲁虹先生、原湖北美术学院院长徐勇民先生、资深媒体人尹维颖女士、汇融拍卖总经理游佳女士，著名艺术家、湖北美术学院学术委员会主任魏光庆先生、湖北美术学院副院长刘茂平先生、湖北美术学院教授银小宾先生等人的观点中可以对艺术家李蕾的作品有一个大概的了解。
李蕾影像装置《风的语言》
其次又分享了李蕾的影像装置作品《风的语言》。这件作品充满哲学的思辨，在这件作品中可以感受到希望与绝望、瞬间与永恒、死亡与苏醒，美丽与残酷……最后策展人严虹分享了李蕾不同系列的代表作品《庄严的盛开》系列、《来访者》系列、《日记体》系列、《拇指姑娘》系列，以及雕塑装置作品《跳舞的刺》等，相对完整的介绍了艺术家李蕾的艺术创作历程和发展脉络。
艺术鉴赏会现场金融家黄昱萍女士、作家楚姜女士、主持人马悦慈女士、艺术家刘斌先生以及参展艺术家左玉女士等嘉宾莅临鉴赏会现场，并分别对李蕾的作品做出了自己的评价。
金融家黄昱萍：通过李蕾的艺术作品，可以看出，她是一个内心丰富充满诗情画意的女性。
作家楚姜：李蕾的作品让我看到，她是在残酷的世界温柔的活着的一位艺术家。
主持人马悦慈：李蕾的作品流露出一个简单又唯美的艺术世界，我特别喜欢她作品里粉色的玫瑰和带刺的雕塑。她的作品给人以精神的疗愈。
艺术家左玉：看李蕾的影像装置让我感动到落泪，她是一个真挚画如其人的人。
艺术家刘斌：我特别欣赏李蕾的“日记体”系列的作品，很有艺术性，她真是一位天才型的艺术家。
“她世界”展览策展人严虹：李蕾作品中最引人注意的是画面色彩与人物的对比关系。她的作品用桃红色和翠绿色搭配，这些饱满的色彩搭配因为她巧妙的处理而显得平衡，那些鲜艳浓郁的红色粉色柔和平稳，翠绿色和亮绿色充满光泽，就像新鲜的花儿的花瓣和绿色植物的光滑叶面一样，颜色成为物质本身的生命状态，是真实的存在，是厚重朴实的自然特质，也是她心灵波动的韵律。
在这里再次感谢遇上高峰期堵车一小时前来参见鉴赏会的嘉宾。感谢大家对于这个活动的支持，对于艺术家的喜爱。
艺术家李蕾
今日·ART对话李蕾
今日·ART：你刚参加“她世界”展览，如何看待这个展览？最大的感触是什么？
李蕾：我一直都非常关注女性艺术家的作品，身边也有许多熠熠生辉的女朋友，常觉得着是藉着这些迷人的灵魂与我的女性身份真正和解。
“她世界”就是“一花一世界”。说到最大的感触还是这次策展人的策展主张。策展团队组织各种类型活动，各种跨界领域的对话，在不同维度努力扩大艺术的外延，让艺术不要高高在上，回归生活本身，引导人们见到美，走进美，敬畏美，成为美。让我想起蔡元培先生说的“以美育代宗教”，这样的世界是值得期待的。
李蕾 夜的狂想 油画 80cm直径
今日·ART：你的作品常常会配上一些诗，你是考虑将艺术创作和文学创作相结合一下吗？
李蕾：文字和绘画是两种属性不同的表达。文字精准痛快，可这精准也很危险，不是所有时候都有胆量真的全然袒露。绘画涵容晦涩，每个人都会有各自解读，可凡所长皆所短。想让人懂得我，又害怕别人真的懂得。我不是个勇敢的人，并不敢彻底袒露，可又不甘愿伪装。借着文字与绘画的切换，我安全的隐匿其间，一个矛盾者的自我保护。
李蕾 粉红袈裟 油画 80cm直径
今日·ART：在从事艺术创作的同时，你还是一名高校的美术老师，在教学和艺术创作上是如何分配时间的？
李蕾：在从事艺术创作的同时，还能有一份美术教师的职业其实是一件特别幸运的事，它让我在面对创作时更从容。当然教学肯定是要花费许多精力与时间的。我会根据课程的设置，带些相应类型的小画在课堂上跟同学们一起画，他们可以看到我从起稿到收拾的全部过程。身教重于言教，教学效果也还不错，也能攒下些小幅的作品。
今日·ART：艺术创作之于你是怎样的一个分量？
李蕾：最完美的伴侣。
今日·ART：你的创作感觉很抒情，很细腻，也有浪漫的气氛，这是你现实生活的写照吗？
李蕾：越匮乏越渴望，这就是人生的悖论。对于一个特别敏感的人，澎湃的情感交给谁都会是一场灾难。现实不断诉说所有恨皆是爱之不得，它教会我对人和事放开了手。所有执拗交给创作才是归宿。在创作里爱人，被爱，思念，做梦，咒骂，怨恨……这些都不必有代价。
李蕾 让我为你跳支舞 直径80cm 布面油画
今日·ART：为什么你本次参展的作品中人物形象都是木偶？
李蕾：这批作品主要想表达的是爱，而我理想中最极致的爱就像温暖的子宫，赤裸相见，肝胆相照，血脉相连，一根遮掩的丝线都是多余的。思来想去，觉得真人的裸体是不合适的，人们长久的成长背景和观看习惯会瞬间联想到性，特别是当有裸体的男人和女人同时出现的时候。我不愿意观者用刺激的简单的性覆盖爱的观看体验，最终选择了弱化面部特征的木偶，它是你，是我，是他，也是她。
李蕾 C025 2018布面油画 侧躺 直径88 cm
今日·ART：你的艺术之路走得曲折吗？还是说一直沿着一条路拾级而上？
李蕾：我走上艺术这条路似乎从出生时就被预设了。父亲是画画的，从小他就指着摆满高高一面墙的画册告诉我：“这些都是你的。”记事起就跟父亲习画，具体最初画了什么已经非常模糊，只清晰记得脑袋磕在画案上的痛感，那时才刚刚有画案高，几乎每天写完作业都被拎到案边看父亲示范，一走神就容易睡着，脑袋就正好磕在画案边上，嘣的一响，随着痛感，一阵惶恐，元神赶紧归位，斜眼瞄父亲，仿若不知，不恼不问也不安慰，只顾手中画笔。多年后暗暗想，幸亏当年家中清贫，画案平凡木质松软才得以保全小脑袋没被磕傻。
这样长大的我读美院成了最自然的事。上了大学，父亲在千里之外，我就象被放飞的小鸟，度过了愉快的求学时光。
曲折从进入正式的艺术创作开始，我曾一度非常执着于作品的“意义”，但当我追求所谓“意义”的时候我又感觉到内心隐隐的不舒适，那些不舒服无声地消耗了我创作的热情。就这样我好像卡住了，无法动弹，陷入了对自己漫长的怀疑。甚至有几年放下了画笔，把全部心思放在了原创服装网店上，从选料到设计，从模特到摄影师，从修图到文案，从吊牌到售后，全部一个人完成，每天忙得云里雾里。这样一件荒唐的事居然有许多陌生人为之买单，销售出乎意料的好，慢慢的，越来越多的人找到我，询问可否加盟，震惊之余，开始认真思索真的不画画了吗？真的要大张旗鼓转行了吗？只纠结了一下下就有了答案，迅速结束网店，所有不愿坚持的一定不是真爱。
重新拿起笔，对自己说大不了就不示人，就自娱自乐吧。不管不顾一头扎进幻想里，作品一件一件多起来，身边没有人知道我在画画，偶尔的会把一些心情和作品发到博客上，我不知道此时奇妙的相遇正在酝酿。忽然有一天博客里有人留言：“是李蕾吗？我是京侠。你画得真好。”哈，是昔日同窗覃京侠！之后作为深圳文博会和艺术深圳的特邀策展人，京侠邀请我参加她策划的“微体验“系列展。第一次参展，期待又忐忑，当京侠告诉我作品被全部收藏了，不敢相信那是真的。信心一点一点建立，也越发放肆的营造我的幻想世界。深圳对于我是意义非凡的，在那里，我的梦第一次被允许。
李蕾 C025 2018布面油画 起身 直径88 cm
今日·ART：对你来说，绘画时主要思考的问题是什么？
李蕾：此时此刻，太虚幻境里，那个真实的我是谁？那个真实的我在哪里？那个真实的我要去往何处？
今日·ART：如果现在让你反观一下自己，你觉得你现在处在人生的一个什么位置上？
李蕾：未来不可知，在伟大的造物主面前，人都如蝼蚁，都是被洪流推搡着的一叶扁舟。只能说回望过去的四十年，从未像此刻这般明晰自己是怎样的一只蝼蚁，一切有明，便心少挂碍，对此刻的安宁是满意的。
今日·ART：接下来有怎样的创作和展览计划？创作方向的转变是基于一种怎样的考量？
李蕾：正在做的创作已不是单纯的架上绘画，有立体的作品出来，已经完成了一件。高高盛放的花朵，跳舞的根茎，尖尖的刺，是美丽的也是危险的，为了让你来到身旁，卷起刺，还奉上鲜果。接下来会做一系列的立体作品，我希望它们都是可实用，想邀请观者真的进入我的画里。下一个个展的计划希望能营造一个生活化的空间,除了墙上的作品，桌子,椅子,灯,茶几，衣架，甚至架上挂的衣服…触手可及的都是我真实的梦。
C027 2018布面油画 仰望 直径88 cm
李蕾
毕业于湖北美术学院，获学士学位及硕士学位。现工作生活于武汉。
作品参展获奖
2000 年作品入选《湖北美术学院师生速写集》。
2001 年作品《花木兰》获“全国高等美术院校毕业生优秀作品展”“优秀奖”，编入《全国高等美术院校毕业生优秀作品集》。
2006 年作品《某日某时》入选“湖北省风景画展”。
2007 年作品《奥林匹克神话》入选“纪念湖北省美术家协会成立 50 周年---湖北省美术作品展览”， 编入《纪念湖北省美术家协会成立 50 周年---湖北省美术作品展览》。
2008 年作品《奥林匹克神话》入选“奥运之光——湖北省体育美术作品展”， 获“学术奖”。
2008 年作品《奥林匹克神话》参加由国际奥组委、中华人民共和国文化部、中国美术家协会、第 29 届奥运会组委会等共同举办的“2008 国际奥林匹克美术大会” 获“金奖”，由国际奥委会终生名誉主席萨马兰奇先生颁发，作品编入《2008 国际奥林匹克美术大会作品集》，《人民日报》专题报道，“湖北省文学艺术界联合会” 颁发荣誉证书及艺术成就奖予以表彰和奖励。
2009 年作品《奥林匹克神话》入选“第十一届湖北省美术作品展览”， 获“铜奖”。编入《第十一届湖北省美术作品展览作品集》。
2009 年作品《六月里的光线》入选“第十一届湖北省美术作品展览”， 编入《第十一届湖北省美术作品展览作品集》。
2009 年作品《奥林匹克神话》入选“第十一届全国美术作品展览”。编入《第十一届全国美术作品展览——壁画集》。
2009 年获湖北省第七届“屈原文艺奖”。
2013 年多幅作品参加深圳第九届文博会中国当代青年艺术精品展“映像·微体验”
2013 年作品《闪亮的清晨》入选“大艺时代全国青年美展”获“最佳创作奖” 。
2014 年多幅作品参加深圳第十届文博会中国当代青年艺术精品展“微体验”
2014 年作品《花漾 02》入选“青春心印—2014 首届关山月美术馆青年工笔画展 ”，
作品被关山月美术馆收藏 。编入《青春心印首届关山月美术馆青年工笔画展作品集》
2014 年作品《踏歌行》入选“ 第十二届湖北省美术作品展览” 。编入《第十二届湖北省美术作品展览作品集》。
2014 年作品《庄严的盛开》入选“第七届美术报艺术节”“ 明日之星—中国中青年艺术家推荐展”。
2014 年多幅作品参加“2014 艺术深圳”。
2015 年系列作品《来访者》五幅参加北京时代美术馆“她时代”第二回展 。
2015 年作品《花漾-嫣红》《花漾-碧蓝》入选湖北省工笔画学会成立一周年小幅作品展。编入《湖北省工笔画学会小幅作品集》。
2015 年多幅作品参加深圳第十一届文博会中国当代青年艺术精品展“微体验”。
2016 年作品《我怎么可能心里只有你》入选中国美术家协会主办“媒介中的插图——全国水彩‘画’插画展”。编入《媒介中的插图——全国水彩‘画’插画展作品集》。
2016 年作品《来访者-豌豆》参加时代美术馆“超出镜像”
2016 多幅作品参加深圳第十二届文博会中国当代青年艺术精品展“微体验”
2016 作品《花漾-蔚蓝》入选由湖北省文化厅，湖北省文联，湖北省美协联合主办“异曲同工” 湖北省第二届工笔画展 。编入《异曲同工-湖北省工笔画学会第二届工笔画大展作品集》。
2016 作品《花漾-蔚蓝》参加“气•象”两湖工笔画联展 。编入《气•象-两湖工笔画联展作品集》。
2017 作品《花漾-蔚蓝》入选由中国美术家协会，浙江省文化厅，浙江省文艺联合会联合主办的“2017‘万年浦江’全国中国画人物作品展 ”。编入《2017‘万年浦江’全国中国画人物作品展作品集》。
2017 年作品《日记体 20160424 他》入选由国际高等艺术学院青年绘画展览组委会，中国美术学院联合主办“Inter-Youth 国际青年绘画展——‘艺术家书’艺术家手稿展”。
2017 年作品《怎奈大风起》参加“@武汉 再聚焦|美术文献艺术中心新馆开幕展”。
2017 年作品入围第五届《亚洲青年艺术家提名展》
2018 年参加由湖北省美协，湖北美术学院联合举办的“多维景观—湖北女性艺术家作品展”。
2018 年作品《花漾-黛青》参加日本“第 33 回国民文化季”获“学长赏”。
2019 年作品《花漾-青葱》《花漾-橙粉》参加湖北美术馆“精微·广大—中国当代工笔画名家小幅精品展”武汉站
2019 年作品《我和我的来访者》参加“湖北省第十三届美展”。
2019 年系列作品参加今日美术馆今日艺廊“她世界”女艺术家联展。
2019 年作品《我并没有在等你》参加“壮丽 70 年-湖北优秀美术作品展”。
个人作品展
2017 《穿行》宋洋美术三号馆 北京 798 艺术区。
2017《蝴蝶的静默》ON ART 画廊 意大利佛罗伦萨。
2019《我自己之歌》合美术馆 湖北武汉
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