【疫期特别策划】李蕾：艺术作品的功效更像一面放大的镜子
时间：2020-03-28 作者：李蕾 来源：《东方艺术·大家》
李蕾
今日·ART对话李蕾
今日·ART：疫情期间，你在哪里？是怎樣一种状态？
李蕾：因为儿子过敏性鼻炎的关系，从他三岁起，每年春节我们一家三口就会飞到空气洁净温润的海边住上半个月。忙碌了一年的大人乐得清静，小朋友的鼻腔也得到彻底些的休养。今年也不例外，照例提前一个月订好了往返的机票和酒店。一月十八号出发时，一切都如往年一样寻常。只是偌大的机场，我们三个戴着口罩，显得有些格格不入，这个举动完全出于一位母亲对于“流言”的谨慎多疑，他俩为此一路与我闹别扭，我完全下意识执拗坚持。到达三亚的第二天，“武汉肺炎”的新闻就如潮水般袭来。新闻里的武汉恍若隔世，不能接纳他们谈论的就是我昨天才刚刚离开，生活了二十多年的城市。 一切都太虚幻，象一场太真实的梦。
八岁的小儿子懵懵懂懂，还不太懂得大人口里的灾难到底是什么，依然兴冲冲的举着他的小铲子，提着沙桶奔到沙滩，开始他一年一度乐此不疲的游戏。陪着他赤足踩在温暖细软的沙滩上，眼前的蓝天白云大海美少年都不能让眉头舒展，心揪得紧紧地。
2020年3月6日
天气：多云
地点：三亚二十一楼
《别低头》
你就别低头！
关于武汉的坏消息一个叠着一个扑来，睡眠变得异常浅，常常一场噩梦醒来，以为一夜终于过去，看看表，时针只动了一格。一月二十三日的凌晨，又从一场噩梦中醒来，习惯性翻看手机新闻——“武汉封城！”枕边的小少年还在美梦里露出甜笑，日头也即将升起染得红霞满天，美好都在身边，却忍不住的心如刀绞，眼泪扑簌簌往下掉。一种逃过一劫的内疚感象蚂蚁一样爬满全身，折磨着翻滚着，坐立不安。从这一天起直至三亚全面恢复生产生活，我便没踏出过房门，一来口罩非常少也买不到，能省则省，二来，大概隐隐的我在用这样愚钝的方式与我的城市同在。
封城第二日，除夕还是到了，电视里莺歌燕舞，朋友圈里却是一片哀戚。一线的医生朋友在求助，一波波住不上医院的患者在求助，在许多地方象瘟疫一样被驱赶的湖北人在求助，还有各种不忍直视的音频视频。恐惧、愤怒与内疚持续堆积，又一次像一团沉甸甸的乌云，只轻轻一碰就掉下泪来。象着了魔一样不停看新闻，不停转发质疑，千里之外的我和我的城市一样也病了。
酒店房间空间局促，避无可避，所有的情绪无处隔离，大人的阴影把小少年遮得密密实实，他非常懂事的配合闭门不出，只是好几次低着头诺诺问我：“妈妈，你在哭吗？”母亲的角色告诉我这样不行，得先度日。收敛心神，象虔诚的信徒一样认真净手，洗菜，打扫，回到生活的本质让人略心安。边陪他写作业边一字一字画心经，静心祈祷。从狂乱里慢慢平复下来，一遍一遍安慰自己臣服于即刻的命运，臣服于自己的无能。
2020年2月18日
天气：多云
地点：三亚二十一楼
《最后的晚餐》
如果，如果这是最后的晚餐…
今日·ART：这段时间在心态上跟平时有什么区别吗？引发你怎樣的思考？
李蕾：这是个被泪水浸泡的春假。
那么多武汉人在这次灾难中罹难。我们生活在同一个城市，他们都是朋友的朋友的朋友，邻居的邻居的邻居。我们可能曾经一起搭乘同一列地铁或公车，可能曾经在同一个饭馆前后桌吃饭，可能曾经在商场或超市擦肩而过，只是那一刻病毒掠过我们进入了他们的身体。我们得以幸存下来，无非是那一丝丝不可捉摸的侥幸罢了。 每一次丧钟都为“我”而鸣！
今日·ART：据你了解，目前艺术界主要是采取什么样的方式表达对疫情的关注和对抗击疫情的支持呢？
李蕾：方式有很多，有捐款、捐画义拍，到一线做志愿者，这些人性的“微光”让人间值得。更多的还有象浪潮一样扑来的抗疫作品，有反思，有歌颂，有鞭挞，有谄媚``````,有些让人心疼，有些让人抵触，可是艺术总归是好的吧，它总归是陪伴人们稍许体面的渡过这些痛苦难捱的日子。至于作品本身的意义就留给历史吧。
2020年2月8日
天气：乌云
地点：三亚二十一楼
《武汉！武汉！》
李蕾：疫情结束之后，最想做的一件事儿是象往常无数个平凡日子一样，采花沏茶，平静的生活。
李蕾：在灾难面前艺术确实是无用的。但是，优秀的艺术家会用一种非凡的敏感把不可视的内部世界真实熨帖的呈现在画布上，创造出一个独一无二的景象，使之成为可视的外部世界，得以和观者一起探索人性的更多可能，更深处及更广外延，接纳人性的丰富、复杂与多变，进而寻求一种更健全完善的人格状态。 艺术作品的功效更像一面放大的镜子，等待每一位观者照见不同的自己，在互动的对象到来之前，艺术家的工作更多的是一种自我安慰。
而对于笼罩在巨大灾难中无处自处的“我”这个个体来说就像救命稻草，它让我安在此时此刻，酸楚从心里淌到纸上，日子也得以一天一天熬过。
2020年1月29日
天气：多云
地点：三亚二十一楼
《悲伤的表演1》
自顾自哭，
自顾自笑，
自顾自煎熬。
自顾自生，
自顾自死，
自顾自虚无。
今日·ART：当代艺术和哲学一样是提出问题，你希望通过这些作品传递给观众一种怎样的思考?
李蕾：当代艺术和哲学相比较，前者更宽泛缥缈，后者相对更确实具体，当然这也是我觉得当代艺术更迷人之处。在艺术里更容易被原谅也因此更容易自由。正因为艺术的这种不确定性，传递给观众的思考会呈现出多种样态，这一部分真不是创作者可以控制的。这一点上，艺术家的姿态更像是“守株待兔”：“我”就在这里，“你”呢？
2020年2月5日
天气：阴雨
地点：三亚二十一楼
《悲伤的表演2》
他们都来看这场悲伤的表演。
今日·ART：你认为你的艺术创作一直以来所探讨的核心问题是什么？
李蕾：我的创作一直以来探讨的核心问题就是“我”， 大时代背景下那个真切的“我”。它不是一个点，而是一根线，它一直随着“我”这个本体的遭遇动荡。
我是个矛盾的人，创作也自然的呈现出矛盾的两面。
一面是《拇指姑娘》，大团的花卉、绚丽的色彩配合着各色为所欲为的小人儿，它们是我最华丽造作的梦。有朋友喜欢，说它们美好甜蜜。每当这样的时候我总笑而不语。我清醒的知道它们的底色从不甜美， 它们都是我最华丽也是最伤感的梦，都是现实世界的求之不得。人生越行越深，越来越深切的感受到无奈与挣扎，也就越来越乐此不疲的营造一片虚幻，因为时不时需要沉进去躲一躲。另一面是《日记体》，它们是我感受到的真实世界的投影，它们大多低沉，甚至有的残忍、阴暗、刻薄，它们不讨人喜欢，却是可以一吐为快的树洞，秘密不被知晓的隐藏在那里，它们是最贴心的知己，是不需要任何代价的拥抱，我把它们视若珍宝。这两面交织成一张网，保护着敏感别扭的我与现实世界友好相处。它们都像是滚滚红尘里傍身的铠甲。
从来不是勇敢的人，多么愿意永远活在美梦里，对于那种简单切实甚至肤浅的快乐的渴求大于所有对作品的期待。可是生活不由分说。
2020年2月5日
天气：阴雨
地点：凤凰山二楼
《无辜的肉体》
沉迷、思念、怜悯、恼怒、憎恨、懊悔…
鲜活以此为证，
歧义与难耐煎熬出
生之滋味。
深切的体验都是好的吧，
可我分明听见所有感官都在哀叹：
"无辜的肉体。"
今日·ART：你最近的创作发生了怎样的变化？与以前的作品有怎樣的关联？你最新创作的作品是哪一件？是在疫情开始前创作的，还是在疫情出现之后？
李蕾：倾巢之下焉有完卵，惨烈的现实不允许我缩回个人的躯壳，赖以躲避的梦境也回不去了。好几次，我试着重新描绘鲜花美景，还没落笔，巨大的羞耻感象乌云一样压来，作罢。一切消逝得这样突然。18号刚离开，19号就恍若隔世的城市，一如我突然消逝的梦幻语言。我无法继续用那样天真的语言来面对面前经历的事件，面对那个正在承受浩劫的城市。所有感动也都酸楚。被迫开始审视社会，制度，环境，个体之间的关系。 长久的沉浸在《日记体》里，最近的画都残忍，每一张都在哭泣。
阿多诺在《否定辩证法》中的一段文字安慰了我：“人们无法摆脱这种趋势，就如同无法逃出集中营周围的电网一样。日复一日的痛苦有权利表达出来，就像一个遭受酷刑的人有权利尖叫一样。”
我不知道这种改变是短时的应激反应，还是长久的后遗症。成为怎样的人，会画出怎样的画都取决于个体深切的遭遇，或者说都是命运，不容忤逆，也无从挣扎。未来不可知，在伟大的造物主面前，人都如蝼蚁，都是被洪流推搡着的一叶扁舟，浪里白条，就随它飘荡吧。
最新创作的作品是《走钢索的人》，它还没有完成。
创作中的《走钢索的人》
李蕾：接下来会继续完成《捆绑》系列，等武汉复航回去后要着手把它们一部分呈现到画布上，一部分做成雕塑装置。也期待着有机会用展览的形式把它们呈现给大家。对于我，这都是为了那所有“不能忘记的”。
李蕾
毕业于湖北美术学院，获学士学位及硕士学位。现工作生活于武汉。
作品参展获奖
2000 年作品入选《湖北美术学院师生速写集》。
2001 年作品《花木兰》获“全国高等美术院校毕业生优秀作品展”“优秀奖”，编入《全国高等美术院校毕业生优秀作品集》。
2006 年作品《某日某时》入选“湖北省风景画展”。
2007 年作品《奥林匹克神话》入选“纪念湖北省美术家协会成立 50 周年---湖北省美术作品展览”， 编入《纪念湖北省美术家协会成立 50 周年---湖北省美术作品展览》。
2008 年作品《奥林匹克神话》入选“奥运之光——湖北省体育美术作品展”， 获“学术奖”。
2008 年作品《奥林匹克神话》参加由国际奥组委、中华人民共和国文化部、中国美术家协会、第 29 届奥运会组委会等共同举办的“2008 国际奥林匹克美术大会” 获“金奖”，由国际奥委会终生名誉主席萨马兰奇先生颁发，作品编入《2008 国际奥林匹克美术大会作品集》，《人民日报》专题报道，“湖北省文学艺术界联合会” 颁发荣誉证书及艺术成就奖予以表彰和奖励。
2009 年作品《奥林匹克神话》入选“第十一届湖北省美术作品展览”， 获“铜奖”。编入《第十一届湖北省美术作品展览作品集》。
2009 年作品《六月里的光线》入选“第十一届湖北省美术作品展览”， 编入《第十一届湖北省美术作品展览作品集》。
2009 年作品《奥林匹克神话》入选“第十一届全国美术作品展览”。编入《第十一届全国美术作品展览——壁画集》。
2009 年获湖北省第七届“屈原文艺奖”。
2013 年多幅作品参加深圳第九届文博会中国当代青年艺术精品展“映像·微体验”
2013 年作品《闪亮的清晨》入选“大艺时代全国青年美展”获“最佳创作奖” 。
2014 年多幅作品参加深圳第十届文博会中国当代青年艺术精品展“微体验”
2014 年作品《花漾 02》入选“青春心印—2014 首届关山月美术馆青年工笔画展 ”，
作品被关山月美术馆收藏 。编入《青春心印首届关山月美术馆青年工笔画展作品集》
2014 年作品《踏歌行》入选“ 第十二届湖北省美术作品展览” 。编入《第十二届湖北省美术作品展览作品集》。
2014 年作品《庄严的盛开》入选“第七届美术报艺术节”“ 明日之星—中国中青年艺术家推荐展”。
2014 年多幅作品参加“2014 艺术深圳”。
2015 年系列作品《来访者》五幅参加北京时代美术馆“她时代”第二回展 。
2015 年作品《花漾-嫣红》《花漾-碧蓝》入选湖北省工笔画学会成立一周年小幅作品展。编入《湖北省工笔画学会小幅作品集》。
2015 年多幅作品参加深圳第十一届文博会中国当代青年艺术精品展“微体验”。
2016 年作品《我怎么可能心里只有你》入选中国美术家协会主办“媒介中的插图——全国水彩‘画’插画展”。编入《媒介中的插图——全国水彩‘画’插画展作品集》。
2016 年作品《来访者-豌豆》参加时代美术馆“超出镜像”
2016 多幅作品参加深圳第十二届文博会中国当代青年艺术精品展“微体验”
2016 作品《花漾-蔚蓝》入选由湖北省文化厅，湖北省文联，湖北省美协联合主办“异曲同工” 湖北省第二届工笔画展 。编入《异曲同工-湖北省工笔画学会第二届工笔画大展作品集》。
2016 作品《花漾-蔚蓝》参加“气•象”两湖工笔画联展 。编入《气•象-两湖工笔画联展作品集》。
2017 作品《花漾-蔚蓝》入选由中国美术家协会，浙江省文化厅，浙江省文艺联合会联合主办的“2017‘万年浦江’全国中国画人物作品展 ”。编入《2017‘万年浦江’全国中国画人物作品展作品集》。
2017 年作品《怎奈大风起》参加“@武汉 再聚焦|美术文献艺术中心新馆开幕展”。
2017 年作品入围第五届《亚洲青年艺术家提名展》
2018 年参加由湖北省美协，湖北美术学院联合举办的“多维景观—湖北女性艺术家作品展”。
2018 年作品《花漾-黛青》参加日本“第 33 回国民文化季”获“学长赏”。
2019 年作品《花漾-青葱》《花漾-橙粉》参加湖北美术馆“精微·广大—中国当代工笔画名家小幅精品展”武汉站
2019 年作品《我和我的来访者》参加“湖北省第十三届美展”。
2019 年系列作品参加今日美术馆今日艺廊“她世界”女艺术家联展。
2019 年作品《我并没有在等你》参加“壮丽 70 年-湖北优秀美术作品展”。
个人作品展
2017 《穿行》宋洋美术三号馆 北京 798 艺术区。
2017《蝴蝶的静默》ON ART 画廊 意大利佛罗伦萨。
2019《我自己之歌》合美术馆 湖北武汉
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