当代艺术家胡明哲油画
时间：2020-02-15 作者：网络 来源：网络
胡明哲
中央美术学院教授，中国美术家协会综合材料绘画艺术委员会副主任。1999年在中央美术学院美术馆举办胡明哲岩彩作品展。2001年在四川美术学院美术馆、湖北美术学院美术馆、福建省画院美术馆举办胡明哲岩彩作品展，同年作品参加在中国美术馆举办的“百年中国画展”。2011年在中国美术馆举办“微尘——胡哲明作品展”。2014年，作品参加在河北博物院举办的第十二届全国美展·综合材料绘画展。
艺术评论
胡明哲在很多作品中，都是把岩彩还原为“物质微粒”，把人类还原为“微尘”。这是在以形而下的物质，直接表现形而上的精神。在这里面，个性对她来说并不重要。我常说现代艺术的两大特征就是“强化个性与简化形式”。可是对于今天的胡明哲来说，个性并不是非常重要。她曾经追求过个性，而现在，她追求的是舍弃个性，是“无我”，使自我融入自然和宇宙——这是她今天的世界观。这就相当于印度《奥义书》吠檀多哲学所说的“梵我同一”和中国传统哲学所说的“天人合一”。她借鉴了印度哲学，也吸收了中国哲学，包括《易经》、道家思想和阴阳五行学说。不知道她是不是真正读过这些经典，但是从她的创作中可以看出她吸收了中国哲学的一些思想要素。
岩彩材质粗大关系复杂，不可能一次成形，往往还会出现意外，因此需要很强的整体构成能力。这体现在创作过程中一种心平气和的对待意外，随机应变的调整语言关系的能力。尤其是面对不协调因素，能不能顺应画面感觉，改变原始构想，变得十分重要。因为，当顺应形，色，质的语法逻辑，将不协调变为协调之即，就是作品超越已有经验，显现新生美感之时。画家与画面互动，理性与感性交融，生成画面并渐入佳境——正是这种整体构成的复杂性与随机应变的创造性，使得岩彩创作充满未知的神秘与期待的热望。
——胡明哲
▲青花纹——岩彩 120cm×91cm 1998年
东方哲学与胡明哲的岩彩艺术
王镛 | 中国艺术研究院研究员
参观了胡明哲的“微尘”展览，我感到非常震撼。我认为，胡明哲的岩彩艺术是名副其实的中国当代艺术，不仅观念是当代的，形式是当代的，而且格调非常高雅，有一种贵族气质。可以说，胡明哲的作品丰富了中国岩彩艺术的形式语言，同时也提升了中国岩彩艺术的精神品位，使我们对岩彩艺术的精神价值有了更深层次的理解。
▲白陶纹——岩彩 91cm×120cm 1998年
从展览的题目到作品，都体现出了一种哲学观念，从中能感觉到胡明哲对哲学思辨很感兴趣，有一定的哲学修养，作品借用了一些哲学术语。我觉得她的作品主要涉及东方哲学特别是印度哲学的三个范畴：“极微”“空”和“幻”。这都是印度哲学的重要范畴，不仅属于佛教，在印度的婆罗门教六派哲学和耆那教都是常用的术语，在中国古代汉译佛经中也早已翻译过来了。
▲土陶纹——岩彩 91cm×120cm 1998年
胡明哲借用的第一个印度哲学范畴是“极微”(梵文Paramanu，原子）。胡明哲作品展的题目叫“微尘”（英文Mote，尘埃，微粒），其实在印度哲学术语中不叫“微尘”，应该翻译成“极微”。“极微”极度微小，比尘埃微粒小得多，一“极微”约等于9×10-10厘米。“极微”在印度哲学宇宙论中是指宇宙包括人的构成的最基本、最微小的物质元素，相当于我们现在所说的原子，也类似德国哲学家莱布尼茨所说的在宇宙当中不可再分的单位“单子”（他的“单子”是有知觉的，是精神性的实体）。“极微”通常分为四种：地、水、火、风。我认为胡明哲的“微尘”就是指“极微”。当然艺术家不必学究气，叫“微尘”也未尝不可。她把岩彩归结为“微尘”，把人类比喻成“微尘”，实际上她是借用这个哲学概念来重新认识人和自然、人和宇宙之间的关系。佛经中常说的“三千大千世界”是印度神话宇宙论的概念，实际上是对宇宙本体的天才猜测。现代天文学证明，宇宙包括太阳系、银河系、河外星系、总星系，多少相当于古代印度人猜测到的“三千大千世界”。在这样的宏观宇宙当中，人是非常渺小的，可以说是微尘当中的微尘。人不是宇宙的中心，人也不是自然的主宰，仅仅是宇宙和自然中极微小的一个微粒子。不过胡明哲在谈到“一沙一世界”的时候，说“微尘”可以包容世界，似乎不应该那么理解。“纳须弥于芥子”的芥子不是“极微”，应该是指“我”或者“梵”“空”。
▲角落之一——岩彩 117cm×91cm 1998年
胡明哲在很多作品中，都是把岩彩还原为“物质微粒”，把人类还原为“微尘”。这是在以形而下的物质，直接表现形而上的精神。在这里面，个性对她来说并不重要。我常说现代艺术的两大特征就是“强化个性与简化形式”。可是对于今天的胡明哲来说，个性并不是非常重要。她曾经追求过个性，而现在，她追求的是舍弃个性，是“无我”，使自我融入自然和宇宙——这是她今天的世界观。这就相当于印度《奥义书》吠檀多哲学所说的“梵我同一”和中国传统哲学所说的“天人合一”。她借鉴了印度哲学，也吸收了中国哲学，包括《易经》、道家思想和阴阳五行学说。不知道她是不是真正读过这些经典，但是从她的创作中可以看出她吸收了中国哲学的一些思想要素。
▲角落之二——岩彩 117cm×91cm 1998年
她的作品中的抽象构成，不是简单的阴阳符号的图解，也不是一般性地利用传统文化符号做一些变体。她不是那么简单处理，而是从岩彩材质本身切入，利用材质本身体现五行观念，或者说是“澄怀观道”的观念。中国的五行元素是金、木、水、火、土，印度的“四大极微”是地、水、火、风。胡明哲自己说她的作品主要运用了三种材质：岩彩、纤维、水。岩彩是什么呢，就是中国五行中的“土”，相当于印度“四大极微”中的“地”；麻是植物的筋脉，是“木”；水则象征宇宙的空灵；水、土结合生木（麻）。她的作品还包含“金”，例如铁丝和金属箔就是“金”。
▲盛开——岩彩、纤维 92cm×140cm 2010年
我特别欣赏她用岩彩、纤维、水混合制作的抽象肌理。她等于是把整个东方哲学的各种思想元素——印度的“极微”也好，中国的五行也好，可能还有日本“物之哀”的幽玄美学——综合起来，有机地调和在一起了。所以她的作品格调很高，而且又融入宇宙的精神中，融入大自然中，因此可以超越现代艺术的心理焦虑——个性表达、自我表现的焦虑，从而进入超越自我、更加自由的精神境界。
▲灵光——岩彩、纤维 140cm×92cm 2010年
胡明哲借用的第二个印度哲学范畴是“空”(梵文Sunya，舜若）。这集中体现在她的作品“空”系列里。“空”在印度哲学中不仅是指时空的空、空间的空，也是指宇宙的最高本体。印度哲学中的“空”的概念不是虚无或零位，不是西方存在主义的虚无，而是指宇宙的最高真实、宇宙的终极实在，是一种精神的实在。大家比较熟悉佛教的“色空”观念，这个“色”不是指女色，是指物质、现象或者形式。“空”就是指精神的实在。“色即是空，空即是色”，就是说物质是精神的形式，精神是物质的本原。这跟唯物论正好相反。而且印度哲学还认为“空”是有生命和灵性的，是一种宇宙生命、宇宙精神。
▲冲突——岩彩 130cm×97cm 2006年
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