反思，重读，超越——庆庆装置艺术回顾展

　　【2012年2月29日，北京】由飞利浦照明倾情赞助的庆庆装置艺术回顾展在今日美术馆隆重开幕。该展将在今日美术馆1号馆3层于2012年3月1日至3月18日展出。本次展览是艺术家陈庆庆近20年创作最完整的一次呈现。
　　陈庆庆作为20世纪90年代中后期中国女性主义艺术高潮时期的代表，以其强烈的个人风格和丰富的女性主义题材为人们所熟识。她的作品主题不仅涉及爱情、生命、女性还涉及到历史、政治等超越性别的主题思考。而这些具有哲学和生命本质的主题表现，总是以一种举重若轻、以小见大的方式被出色地呈现。这种方式不仅表现为一种灵性和情极而致的女性主义方式，还表现为一种成熟的观念艺术方式。无论是在视觉语言上，还是在艺术观念上，陈庆庆的作品无疑在中国当代艺术中都具有杰出的开拓性。而她对艺术的执着探索精神在中国当代艺术中也是少见的。她不仅具有历史、女性和人性交织的思想穿透力，在一定程度上也表现出她对时代和个人挣扎的一种语言拯救力量。　　
　　陈庆庆的现成品装置以及后来使她声誉鹊起的丝麻编织的衣服作品，使她成为中国早期前卫性实验的少数实践者之一。她的多数作品虽精巧却大气、气势逼人但很女性化。这不仅体现为一种灵性和情极而致的女性主义意志，还表现为一种充满穿透力的个人的语言想象。
　　此次在今日美术馆的展览作为艺术家回顾展，展出了艺术家近20年来的100余件代表作。除了有其早期的行为艺术的录像以及用各种材料的现成品制作的“黑色记忆系列”“克隆系列”“女性系列”以及后来在七九八时期的“将娱乐进行到底！”等等、微小“造景”和灯光装置的同时，也将展出其久负盛名的自然纤维作品中的一部份，以及作者近期面貌一新的雕塑和新的装置作品。在带给观众感官刺激的同时也带来很大的信息量
　　　庆庆的自然材料作品是以丝蔴纤维和自然的干花，枝叶为主要材料创作的，比如“西施”“红装素裹”“樱”等等以个各朝代的服饰为形式的作品，又如“玫瑰花椅”“对话—我的棺”“逝夜的风流”“屏”等等极具女性特质的作品，艺术家用其灵巧的双手和独特巧妙的构思，将丝蔴的纤维与嵌入其中的干花枝叶交织出一个个精妙绝伦且错综复杂的造型结构，各种材料随性而至的精确运用，揭示着作者女性的纤细与敏锐丰富的内心世界……
　　庆庆的自然材料来于自然，她的艺术也源于自然。“就如同我们的身体从来不曾失去对自然的记忆”，她说：“我创作时的感觉有时就像自己活着在其中生长……”
　　艺术家在她的各种作品中多方位的引入了灯光作为作品的造型元素，特别是她对光对于自然纤维作品上的艺术表达有着极高的要求，这也是促成此次飞利浦照明与艺术家的跨界合作的重要原因之一。
　　在展览中所运用的飞利浦最新的PureDetail LED照明产品，将先进的LED照明技术与卓越的光学性能完美的融合；其之前经过了与15个以上的全球艺术家和设计公司的合作，得到了很好的应证。它能够精准地控制光线的投射角度，以及色温，从而使纤维的细节、质感、三维的立体感达到完美的呈现。在PureDetail光线的作用下，作品呈现出晶莹剔透的质感，而那缠绕、穿梭的织物的“桥段”可谓泾渭分明、富有节奏，如同树木的枝干、叶脉一样，遵循着特有的生命轨迹，延绵不绝。通过光，我们能够感受到庆庆与材料之间的对话，以及透过材料与自然的对话。在这对话深处，潜藏着她由运用材料塑造有意味的形式并转变为探索多种物体集合的隐喻和观念表达。这使得她的作品不同于“静穆的法式”，而代表了“灵动的心境”——在本体之外张扬其自由表现的意志与精神。　　
　　艺术家曾在自白中这样描述道：“关于我的作品，我只想说一句话，“她们”来自我的生活体验，我之所以称她们为女性，是因为她们自有性别，她们是女性本原的认识世界的特有方式的产物。”庆庆以她的生活方式和艺术实践告诉我们：艺术不是水墨，也不是油画，不是装置，也不是行为艺术，它是思想方法和思维方式，更是人类在进化中最终突破和解放自己的唯一方式。　　
　　回顾并不意味着对艺术探索和实践的终结。它似乎更像是一次检验和自我经验的梳理，甚至可以作为一个起点。此次回顾展也将成为陈庆庆艺术生涯中的一次超越。这正如她的作品想要表达的一样，艺术之于我们只是获取灵魂自由的信道，而这些作品便是灵魂得以转借的承载体。