郑美秋：向中国传统壁画学习

时间：2018-10-07   作者：雅昌艺术网   来源：雅昌艺术网

2015年9月6日—2015年10月8日，郑美秋老师来到李可染画院蒋采萍重彩画创作研修班为学员讲授中国传统壁画的临摹课。

郑美秋 中国美术家协会会员，首都师范大学艺术硕士。本溪画院专业画家。中国艺术研究院特聘研究员。在中央美术学院继续教育学院、中央文化管理干部学院、李可染画院等多所院校客座讲学。

授课现场

中国工笔重彩画历史悠久，艺术底蕴深厚，其赋彩艳丽厚重、饱满典雅，其线条节奏流畅、韵味十足，其技法勾勒填色、晕染开粉多样独特，在中国美术史上光彩夺目。中国传统壁画就是重彩画最早的一种特别样式。学员在为期一个月的壁画临摹的艺术实践中,不断地观察、分析、体味,逐渐对古代壁画有了较深刻的认识,总体把握了古代壁画的艺术精髓,每位学员都学会了从亲身制作颜色，裱皮纸、做底色、勾线、上色、后期的效果处理等理论与实践充分的结合，壁画的临摹也是蒋采蘋重彩画高研班的创作开始。深入探讨美术教学原则和教学策略，对于推进美术新课程与教学实践的改革，促进美术教学质量的提高都具有十分重要的意义。

郑美秋老师在课堂提出，传统壁画临摹课程设置是为了服务于艺术创作，根据创作的需要去临摹，临摹古代壁画和创作一幅作品一样，是件严肃的事，不能直观地、不动脑筋地照抄和模仿。一幅临幕得成功的古代壁画，能够传达古代匠师们的精湛技艺的内含精神，也饱含着一个临摹工作者的情感和艺术修养。所以，临摹古代壁画要讲究方法。对不同时代，不同风格的壁画，应根据不同情况，采取不同的临摹方法。

第一种临摹方法，重视墙壁上的客观对象，重视墙壁上现存效果，即造型、线条、色彩、构图，都要认真地、一模一样地临摹，甚至掉下来的一块墙皮，划破了的一道道裂痕，流下来的泥土痕迹，露出来的砖的质感，都临摹得十分逼真，表面效果也很象原壁壁画。在着手临摹古代壁画之前，应先对壁画的年代、内容、风格特点、表现手法、制作方法、以及几次画成等等都要进行了解，要仔细观察、分析，理解原作造型、色彩、线条、构图的规律和特点，从而对整个墓室或石窟壁画形成一个总体印象、整体观念，这是临摹好一幅古代壁画的重要一步。

授课现场

第二种方法是完整复原的临摹。使用这种方法要求作者必须掌握壁画所处时代的艺术特点和规律，参考有关画论并以其它地方同时代壁画为佐证，对画面进行反复研究和辨识，具体着手临时，还应参照相同的形象资料，才能较顺利地进行复原的临幕。复原临摹的关键在于透彻了解原壁画的风格特色，对于底稿的辨认和复原须下功夫，切不可主观臆断。只有完成了底稿的复原才能开始临摹。

第三种是适当地整理、加工，采取局部复原的临摹，注重整体感的处理。这里所谓适当

地整理、加工，是指对墙壁上残存的形、线、色等，在有所依据的前提下，进行力所能及的、适当的整理、加工使之较完整;如果找不到依据，肯定不了的东西，那就不要去主观想象和臆造。能够进行局部复原的壁画，往往是外轮廊线中断一部分，或造型上残缺一个小部分，但可辨认出色彩，是有规律可循的。局部复原尤其须注重整体感，即每幅临摹的壁画都要有画面的完整性，不能把一块完整的壁画临摹成许多衔接不上的零碎局部，凡是破落残缺的壁画墙面，尽可能不照抄那些砖块、墙皮、泥土等破损效果。

郑美秋老师在临摹课初做了古今中外传统壁画欣赏的讲座，其中讲到中国传统材料的制作方法与使用方法，中国重彩画绘画技法。讲座之后，并带学生去法海寺实际参观考察。

壁画的临摹，不仅仅是描摹一幅画，也不仅仅是学习技法，而是要求我们对所要摹写的对象进行研究，特别是一些规律性的把握，如色彩的运用、服饰、图案包括人物的动态、手势、组合的程式，因此读画就是一个不可缺少的步骤，郑美秋老师在教学中十分强调落笔之前的读画及修稿，这一工作做得细致、到位，就会为以后的摹写带来很多好处，同时也为我们今后的创作作品了提供了有利的条件。这就是一张壁画能否临摹成功的关键所在。

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