姜杰：雕塑创作中的公共性

艺术家姜杰

姜杰

1965年生于北京，1984年7月毕业于北京市工艺美校特种工艺专业，1991年7月自北京中央美术学院雕塑系毕业后就职于本院雕塑创作室，1995年中央美术学院研究生主要课程班结业。现为中央美术学院雕塑系教授。其作品多次参加国内外大展，作品公共收藏包括：日本福冈美术馆、丹麦妇女博物馆、新加坡国家博物馆、广东美术馆、北京东方广场，中国中央芭蕾舞团，深圳华侨城等。其它作品也曾被美国、法国、德国等地的私人所收藏。

“雕塑给了我观察世界的角度，雕塑给了我世界观。一个立体的世界，物体、阴影、生命穿梭其中，动与静相互映衬。还记得我第一次走进雕塑工作室．便被雕塑所吸引。一群学生正围着模特儿做练习，他们一边从不同的角度仔细观看模特儿，一边捏弄着手中的泥巴。泥巴从无形到有形，好像获得了情感的声音。雕塑是一种古老的艺术行为。我第一次拿起雕塑刀，面对泥土的时候，觉得自己好像忽然参与到一种创造的秘密当中。这种创造的秘密一定曾经为多纳泰罗、罗丹、马约尔、马里诺•马里尼、曼祖、亨利•摩尔等许多艺术大师所拥有。我感到自己正和他们相贴近，我感到自己在分享他们创造的秘密。"——姜杰

作为当代杰出的雕塑艺术家，姜杰在用女性视角审视世界的同时，亦能超越性别；她的作品既流露出女性特有的细腻与敏感，也能直指生命本真的脆弱与无奈、矛盾与张力。从早期以婴孩或儿童为创作题材的作品，到近期被称为“海明威式的强悍之作”的《大于一吨半》，她不断打破外界对于女性艺术家、对于雕塑美学的界定与认知，以一种极具震撼的方式，呈现出生命中最为脆弱、衰败和易逝的一面。

在当代艺术家中，姜杰作品数量不算多，但是跨越极大，也很少重复。“婴儿”或“孩童”形象经常出现在她的早期作品中。她在作品《在》中创造的人物形象稚嫩可爱，乍看是一孩童，细看却更像是一个老人，眉目之间流露出略显疲惫的忧郁与无奈。这一形象来源于她的生活经历，将刚毕业由学生向社会人转变过程中，对于自我认知、社会身份与人生思考中的不解、迷茫与无奈，以巨大体量、面容复杂的“婴儿”形象呈现出来；带有纪念碑性的雕塑体量与婴儿本应作为柔软、懵懂的弱小存在形成反差，其中表现出来的心理、情感与外在身份的割裂、错位、纠结与无奈，实际也是这个社会中大多数人“成长”经历的映射。

《在》2001

《他们知道自己的身份》是姜杰2006年完成的一件作品，作品中人、牛、马、猪等哺乳动物是刚出生的状态，在生命之初的混沌阶段相互堆挤着铺散在稻草上。姜杰认为稻草和生命有一定的关联，在这里却被用来呈现一种生命脆弱、易碎、卑微与依赖的一面。在阐述这件作品时，姜杰运用了波兰女诗人申博尔斯卡的诗句：“他们卑微的灵魂并不会在夜里来恐吓我们，他们保持了一定的距离，他们知道自己的身份”。这件作品在带来视觉冲击的同时也激发了观者内心深处的悲悯，对人与人、人与动物、生命与生命，以及生命与死亡产生更多的思考。

《他们知道自己的身份》 2006

雕塑对于姜杰来说，不仅仅是被观看的作品，而是一种媒介，是一个注入了情感与体验的开放空间。《大于一吨半》既是姜杰一次极具颠覆性的转型，同时也来自于她所有经历的集合和对现实的领悟。这件长达48米，近两吨重，耗时九个月完成的作品，以一种具象却又超现实的方式，避免了极易落入的符号性指涉，将性器、欲望、暴力、生命、衰老与死亡等种种话语融入其中，开创了一个巨大的语义空间。在体量庞大的造型、仪式化的光影效果与软性材料的复杂对峙与共生中，艺术家对于“欲望”作为一种生理、神话、历史、权力符号的悖缪本质做了视觉性的考察，由此创造的景观则令人深为震撼。评论家与艺术家同行在震惊之余对作品做出了不同的揣测与解读。“这是一个观念形成的思想活体，还有一个巨大的颠覆，是一个割礼，是阉割”，诗人欧阳江河说。“那天有人说这个好像蛇，但不是有活力的蛇，属于生命后期。它跟一种腐败非常有关，可能是某种政治、性交易或强奸的东西，它可能跟一种爱情有关，诸如此类。”艺术批评家尹吉男说。艺术家展望则从材料的异质感角度，认为用蕾丝、细纱布等一层层包裹起钢架树脂合成的厚重之物，呈现了一种自然流动的美学，而铁钩吊起柔软脱骨的表皮的形态，却有一种触动神经的质感。

《大于一吨半》2014

 姜杰，《向前进•向前进》，装置，2012年

首届“艺术中国汇•纽约国际艺术与创意博览会”（2016 Fatastic Art China - Internatinoal Creative Festival）将于2016年2月5日-10日期间于纽约贾维茨国际会展中心（Javits Center）举办。作为“欢乐春节•艺术中国汇”的新增亮点，该博览会旨在通过视觉艺术与视觉文化的形式，呈现当代中国艺术、文化与社会发展状态，为中美两国文化艺术交流与合作搭建全新平台。此次博览会将由一系列主题展区与艺术活动组成，其中包括：由谭盾、潘公凯两位艺术家跨界合作项目所领衔的“公共艺术展”；由北京、纽约两地重要艺术高校共同参展，反映两国年轻一代艺术家创作视角与探索模式的“中美艺术高校联盟展”；聚焦于中美两国中青年艺术家创作现状的“新青年艺术展”、“美国青年艺术家展”、“中国水墨艺术展”和“湘籍艺术家专题展”；为艺术创意与设计机构及城市代表设立的“创意设计馆”和“城市主题馆”，以及围绕艺术、文化及公共议题开设的“公共论坛”等。

“公共艺术展”是此次博览会的核心板块之一。展览特邀谭盾、潘公凯、姜杰、段海康四位知名当代艺术家参展。他们在各自的专业领域中皆以具有开拓性的艺术实践，创造性地将传统与现代间的断裂与延续、东方与西方间的文化差异，以及个体与社会的互动转换为可以共享的艺术资源；在推动当代艺术发展的同时，为观众带来更为多元而丰富的艺术体验，促进着不同文化间的对话与理解。我们将在接下来的文章中为您带来此次参展艺术家的系列介绍。