贾鹃丽 自述

                       -贾鹃丽

我自幼喜欢画画。在幼儿园，老师常誇我画得好。母亲见我成天画小人书，决定给我找一个老师。于是我在贵州当地找到了起蒙老师，油画家向光老师。这位老师对我很重要。在学画的同时，我读完了高中。

1982年，我考上了四川美术学院。在这所学校，我看了大量的画册和老师从国外带回来的幻灯片。它们使我接触世界大师的作品和了解了世界重要博物馆的珍贵藏品。同时，我选修的中国画，也临摹了不少中国古代大师的作品。我喜欢中国传统文化，尤其是宋代的作品。

我的毕业创作是《梦幻世界》，借鉴夏加尔的表现手法，色彩分成三大类：玫瑰红、春绿和银灰色。分别表现人生的三个阶段—童年、青年和老年。画了好些这类题材的画以后，我发现自己画的是西方人的梦。为此我感到颇为苦闷。一天，母亲对我说，“你成天总是画画，可以再写写你原来学过的书法，再不练习，丢了可惜，再说也可以换换感觉。”这话对我的启发不小。

为了换感觉，我开始大量阅读中外小说，尤其是中国的古诗和明清小说。在阅读中我产生了另一种快感。书法使人神畅意扬，古诗带我入幻梦意境，小说使我遐想联翩。母亲常在饭桌上拉家常，常常回忆她的过去。这让我感觉与中国小说《红楼梦》中的人物有许多的相似。我喜欢母亲故事里的亲戚，我喜欢母亲的家人，我想将书里和遐想中的人物表现出来。于是我画了一批中国清代仕女肖像。

仕女画最初的想法是在画面上力求符号单纯，用减法。当观众的视线进入画面，看到的是头、手和服饰。我喜欢中国的高领服饰，给的感觉象含苞欲放的花，留有余地。我喜欢这种“留”。书法和国画，还有围棋，处处都很讲究这种“留”。留白、留气眼而出空灵。肖像的特点是中国人，黑头发，黑眼睛，黄皮肤。在表现手法上，我综合使用了一些中国工笔画的线。画面力求润、雅。

1989年，我 考入北京中央美院油画研究进修班。同学都是来自全国各地大学的美术教师。在与他们交流中，在老师的指导下，我学到了书本以外的东西。我开始真正地感到，画内的东西要去画外寻找。真正的艺术需要丰厚的文化底蕴，就像一朵美丽的鲜花，要种好、土壤好、空气好，然后花从花蕾到怒放。

在北京学习期间，我住在故宫旁边，常常独自去感受那种帝王之气，那种中国的苍茫古远之气。雪天和雨天的故宫，比平常更安静。在这种安静的环境里，能感觉到许多故事都是在这里发生的。那些年久失修而风化的残墙，那些古建筑和各种精美的道具，点点滴滴都能让我联想起母亲给我叙说过的故事或小说中的场景。点点滴滴都让我感动和唤起我表达的欲望。于是，我创作了《故墙内》的组画。整个作画过程，没有使用一张照片，完全凭记忆作画。对我来说，凭记忆作画的方法，更能贴近物象的魂魄，也就是物象所反映的特征和精神性的东西。

我在中国游览祖国大地，到各大城市，到农村，还到了新疆和西藏。最让我兴奋的是敦煌千佛洞。那真是无尽的文化宝藏。在那里，我感觉自己置身于天国的神话之中。童年我听母亲讲的安徒生童话，也仿佛能隐约在千佛洞里能看到。我去过敦煌两次，回来后，我开始画天国系列。在作画过程中，日本音乐家喜多郎的作品《丝绸之路》给我灵感，我在天国的音乐中，完成了组画《走向绿洲的梦》。

 在中国，我的画风被美术界认可。可是到了欧洲，在五光十色、世界各国艺术家云集的法国，我对自己的画感到怀疑，尤其是看了十分活跃的当代艺术，我似乎觉得自己惨淡经营的这一套画法已经过时了、落伍了。一些好心的对我说，你来法国，难道周围的艺术对你没有影响吗？为什么你不改变。我是一个当代人，也不想落伍，但我却不能违背自己的心灵，为变化而变化。真正的艺术应当源于心灵，然后在色彩中成形。我生长在中国，我的画风是几十年苦苦追求的结果，为什么我要轻易放弃？我这并不是死守不放，而是目前，没有一种真正的动力促使我改变。也许有一天我会变的，但变的基础是内心的真实。

幸好在巴黎蓬皮杜艺术中心，我看到了巴尔蒂斯的画，当时我心里一阵踏实。我喜欢他的作品，因为在他的画中，我能深切地感受到物象背后的东西----油画语言提炼和塑造的精神的东西。

我爱这个世界的花、云、爱情、诗歌和绘画。我想将它们筑成我的梦。我想在我画注入东方文化的气息---中国悠久灿烂的传统文化。对我来说，画什么并不重要，重要的是画出最贴近自己心灵的感动。哪怕是生活中最不起眼的一朵小花，也要画出花的语言、花的感动、花的精神、花的灵魂。

有人问我，你为什么要画梦？你不能画自然风光，例如欧洲的教堂和古建筑吗？我觉得这些风景本来就很美，我怕画不好反而破坏原有的美。再说我以前已经有塞尚、维雅尔等等这些伟大的画家。而画梦比较自由，画梦也许是因为我的生活中没有梦！

坦率说，在真实的生活中，我并不那么充满信心。也许因此我开始画与生活无关而源于生活的景与物。只有在随意作画时，我才是快乐自由的。在我梦中的花园里，常常会出现小说中某一段文字描绘，或是生活中转瞬即逝的碎影。我创作的早已不是直接在画册中得到启发，而是在自然中寻觅，在现实中超越。

 在我编织的梦里，我如此自在！那些纤尘不染的赤脚踏花仙女，在月光、荷花、云彩之上的漂浮，在晨风暮霭中的漫步，那些无言的仕女，总是静默地倾听我的诉说……与她们在一起，我的心像绿茵般的无际、碧海般的空阔、蓝天般的明净。花儿的自在、鸟儿的自在，心灵的自在，我能用笔与它们对话。这梦如此静寂，一丝声响也会使它破碎。我凝视着我自己的梦画中呈现，又消失在画的深处。我不能放下画笔，因为这是连接此时的我和梦中的我的媒介，它把我被分隔的两片心灵重新复合。

 人的生命是有限的，生存的空间也是有限的，但人对精神的追求是无限的。过去我曾想在艺术上弄出点成绩来。然而随着时间的流逝，我越来越感觉到人的局限性。人类的思维领域浩瀚无边，艺术的想象更是没有边界。当今的艺术，一切都在变，一切都被流动的时间和空间打破。我只能在自己极有限的视域内，做一件自己认为是认真想做的事。在画布上不断地焦虑、纠结、挣扎，努力实现自己的臆想对我说来是一种无尽的愉悦。

在欧洲，我惊喜地看到那么多伟大的艺术作品，世界因此而变得更加美好。我崇敬西方的艺术家，因为有了他们使我的生活多了精神的享受，丰富了我和我的精神生活。但同时，我更崇拜中国的绘画，它能使我从精神上去理解欧洲的大师，它是我创作的无穷资源。无论是东方或西方的艺术，都能带给我同样的精神享受。在所有好的艺术品中，我都能感到例外的一种东西，一种眼睛看不见，但能用精神去感觉到的真实存在。优秀的艺术，不论表现手法如何，都有一个沟通的切入点。这一点是艺术的魂。艺术品需要灵魂，艺术没有国界。

 我想尽力用画充分表达符合我自己的内心视像，尽可能用更单纯、更空灵，但又不失油画语言本身的魅力。无论画面的形式怎样，但表达的意境是相同的——展示一个优雅迷人、纯净空灵的世界——只要有生命的感动。慢慢来吧！