唐秀玲：慢慢地走 静静地画
时间：2017-10-25 作者：尚莹辉 来源：澍雨画馆
中国历史上曾有不少出色的女画家，只是在以男权为尊的封建时期，她们中的很多人被忽略掉了。新时期以来，作为审美主体，女性画家开始逐渐重视女性自身的特点，并用独属于女性的视角观察世界、感悟生活，表现美好的意象。在这些女性画家当中，唐秀玲就是自20世纪末至今一直活跃的一位。她的作品曾获第十届全国美展银奖（中国画）、第十一届全国美展获奖提名（中国画）、第十二届全国美展获奖提名（漆画）。总体来看，她的作品风格从上世纪末的灿烂华美逐渐过渡到近些年的静谧空灵，但始终彰显出女性画家的智慧和个性。她创作的重彩画作品《金沙滩》《丽日》《吉日》《走过四季》《君子之交》等，因其对重彩材料技法的深入研究，在重彩语言方面的创新等特点，故而在当代工笔画界产生了广泛影响，她的作品也理所当然地成为学术界研究的热点。
唐秀玲 吉日 纸本设色 73×61cm 1998年
中国美术馆收藏的《金沙滩》创作于1998年，当时正值重彩画强化色彩和材料改革的特点成为新趋向的时期。这幅作品既是唐秀玲的代表作之一，又是新时期采用重彩材料作画的作品当中，能够真正打破传统语言模式，建立新的材料风格，并获得普遍认可的少数佳作之一。这件作品采用了柠檬黄、中黄和赭石以及石色雄黄、雌黄、石黄等，故而赋予了画面明亮的黄色调，生动地表现出阳光下的沙滩上，三个惠安女子缓步走来的场景。在创作这件作品时，唐秀玲首先在皮纸上喷洒矾水，然后用刷、滚、染、喷、拍等手法在纸的正反两面反复着色，使各种颜色互相透叠，进而使画面呈现出既统一而又丰富的厚重效果。此外，纸的正面被撒上了云母、碎金箔等材料，这使画面底色进一步丰富耐看。画面人物的五官、手、脚、服饰均是在底色基础上深入刻画完成的。在处理衣服花纹时，画家还使用了呈颗粒状，粗细不同的石色来搭配。画面中少女的白色服装以贴银箔做底，蛤粉、水晶粉覆盖其上，斑驳的肌理效果十分亮丽。画面中的黑色则渲染得颇具层次感，有些地方隐隐透出底色以便与其他部分相呼应。整幅作品充分发挥出了矿物颜料的材质特点，呈现出极佳的艺术效果，打破了传统重彩风格的窠臼。同时，该作品在材料技法的使用方面也非常适宜情感表现和画面整体氛围的渲染，晶莹闪光的天然石色和重彩特有的斑斓、浑厚特质交相辉映，共同营造出《金沙滩》独特的画面意蕴。与此同时，画面丰富微妙的色彩组合迎合了观众的审美预期，画面沙滩映射出的金黄色调衬托出渔家女“清水出芙蓉”的天然之美，也编织出了一个沙滩和阳光，人与自然交融的金色梦想，这的确是一个承载着灿烂美梦的金色沙滩。
唐秀玲 金沙滩 纸本设色 170×150cm 1998年
作为女性画家，唐秀玲很少从理性分析的角度把握主题，她更注重挖掘内心的审美体验，注重对生活中平凡事物的关注、对细节的发掘。同时她还注重主观情感的表达，不断从生活的积累和岁月的积淀中获取灵感，因而，她的作品带有较强烈的个人特色。近十年来，唐秀玲主要以花鸟创作为主。事实上，唐秀玲的花鸟画作品也与突出禽鸟形象刻画的传统折枝花鸟画不同，她的绘画主要以静物花卉为主。同时，在构图和空间结构的处理方面，她吸收了西画的构成和色彩表现因素，在密疏精简的构图中，努力使作品呈现出象外之境。她在第十届全国美展中的银奖作品《走过四季》表现的是路边不惹人注目的小小丁香。画面中一大簇挨挨挤挤的丁香花被人插在玻璃器皿中，占据了画面中央近三分之二的空间，左下角置一杯清香绿茶，这杯茶既在色彩上和丁香花的叶子相呼应，又在构图上与花形成对比。这件作品取名为《走过四季》，意在赋予普普通通的静物花卉以特殊的精神意蕴：人生如茶，丁香为伴；追忆往事，时光抚平了皱纹，酸甜苦辣化为一簇芬芳的花和一杯清香的茶。品茗和赏花也就是品味四季轮回，品味时空的玄妙和人生的沉浮。清新的花和清香的茶共同酝酿出了心底的温馨，所谓一花一世界……品茗与赏花还升华了人生境界。在创作这件作品时，画家采用了西画中静物插花的图式，却表达出了浓浓的，中国特有的文化内涵和审美趣味，也为花卉题材的表现提供了新的观察视角和审美视野。
唐秀玲 丽日 纸本设色 116×91cm 1998年
在谈及创作这件作品的心态时，唐秀玲说：“人到中年时，在事业、家庭等压力下过着不知四季的日子，日复一日不知花开花落。十年前我的身体出现了毛病，我的身体逐渐衰退，精力锐减。我突然感觉到自己仿佛站在了人生十字路口的中间。此时，我有四个方向可以选择，停下来；继续快速奔跑；且行且停；慢慢前行。这种状态促使我对自己的生活方式和创作题材及样式做深入思考。我的生活方式与创作方式都面临着选择……静物画的创作就这样走进了我的生活中。我认为，《走进四季》是我对自己不知四季变化状态的反思，我的自我意识在画这幅画的过程中逐渐觉醒。同时，我想用这簇默默开放、小到不起眼的丁香花和这杯绿茶告诉自己，也告诉世界，生活其实可以选择。我选择了静物画，这让我自己的挂念得以释怀，让自己的心灵找到了归宿。十年过去了，静物画创作陪伴着我一路走过，我似乎越来越安静，我在静物画的创作过程中找到了自己，找到了流淌在自己血液里和骨子里的精神。这种画和人高度统一的状态让我无比着迷。”
唐秀玲 语境·2013·一 绢本设色
近十年来，唐秀玲遵循自己内心的感受，一直延续着自己独特的静物画风格。她所创作的一批静物花卉和玻璃器皿作品主要以丁香、百合等花卉为画面主体。同时，唐秀玲将这些花卉与不同造型的器皿、桌椅、布幔等组合在一起，放置在室内一角。整个画面的构图颇为别致，营造出或静谧空灵、或温馨典雅的气氛。这些作品和《走过四季》一样，在取材和构图方面大量融入西方绘画元素的同时，传递出东方古国的人文情怀和审美心理，凸显出浓郁的中国精神，但又与传统的工笔画风格有所区别。事实上，相比较于传统的工笔绘画，唐秀玲的作品更具现代感，也更符合当代人的审美趣味。
唐秀玲 语境·2013·二 绢本设色
在全国第九届工笔画大展中，以学术提名身份应邀参展的唐秀玲展出了一组静物画，它们吸引了许多观众在画前长久驻足、欣赏。这组静物画代表了唐秀玲在静物画创作领域的新的高度。作品中空灵舒适的构图和淡雅的色彩与传统文人逸笔草草和折枝小品风格大相迥异。事实上，画家对生活中细节的生动表现凸显出鲜明的生命意识和人文情怀。形而上的静物绘画观念在她的心灵之中起着澄净作用，也使她的绘画和终生以器物为主要表现对象的莫兰迪的作品在取材上十分相似。尽管如此，她作品传递出的精神内核又与莫兰迪不完全相同。莫兰迪的器物作品以卓越的造型对比关系呈现出静穆凝重的气息，表现出刹那间蕴含着的永恒。与之相比，唐秀玲的器物作品大多具有清晰明确的几何造型，色调含蓄淡雅，它们是如此透明清澈、空灵见性，玻璃器皿也似乎有了温度、生命和灵气，并以完全纯净的方式吸引着我们的注意。
唐秀玲 语静·2013·一 绢本设色
近些年来，唐秀玲不仅自己创作，而且还一直在北京开授高研班，她把自己在构图、材料技法和色彩等方面的实践研究与理论知识结合起来，毫无保留地传授，分享给自己的学生。在她的悉心指导下，学生获益匪浅，进步神速，频频在全国性美展上参展获奖。学生的成功让唐秀玲越发坚信自己坚持的艺术道路是有价值的。她说：“我最大的幸福来自学生的成功，这就是我对学生倾囊相授的根本原因。令我意想不到的是，无保留传授还促使我不断发现创作中的新问题，进入新领域，让我始终处于现代重彩研究领域的前沿。”
唐秀玲常说：“应该慢慢地走，静静地画，把更多的时间用在赏赏花草，品品茶味，看看风景上，让四季在自己的感知中轮换，让心灵深处的东西不断涌现。自然带给我丰富的灵感，使我的作品更美、更纯、更静。”在她的作品中，我们既可以看到传统审美意识的传承，又可以看到充满构成和设计感的现代艺术理念；她的作品既有田园牧歌般的诗意，又体现出现代绘画的观念。她对重彩材料技法的研究，尤其是在静物花卉方面的积极探索，极大地拓展了当代工笔花鸟画的表现范围，赢得了当下画坛的普遍认可。我们有理由相信，唐秀玲的艺术道路将会越走越远，越来越好！
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