中华民族的“人间国宝”——谈非遗传承人新时代的责任和使命

非物质文化遗产，是千百年来中华民族智慧的结晶，是中华文化的根脉，是中华民族精神的象征。作为一种与广大民众生活密切相关、具有重要意义的活态文化，非遗的传承不能离开传承人而独立存在。也因此，非遗传承人成为人们关注非遗的同时同样关注的对象。那么，一个民族在社会高速发展之际，为什么会关注非遗传承人？非遗传承人为什么成为中华文明的另类传承者？非遗传承人的工作及其重点又是什么？非遗传承人如何保护一个民族的优秀传统文化基因，并成为中华多元文明的重要捍卫者？本期讲坛邀请苑利研究员讲述非遗传承人新时代的责任和使命。

在文化遗产保护方面的一个基本事实：无论是日本、韩国，还是中国，这些国家的非物质文化遗产保护，基本上都是在经济高速发展期展开的。这看似无关紧要的巧合，实际上存在着历史的必然。

究其原因不外有三：一是随着社会经济的高速发展，每天都要出产新产品，而新产品的产生仅靠我们冥思苦想的创新是很难完成的。这就要求我们向祖先学习，从祖先处汲取经验，汲取智慧，寻找答案。由此不难看出，非物质文化遗产受到重视，显然与时代的需要有着密切的关系。这个现象反过来又会提醒我们，非物质文化遗产的保护，并不是仅仅为了认识历史，保护好这笔遗产也可为当今世界的发展提供不竭的资源；二是一个国家在经济高速发展时，其传统文化很容易因时代列车的疾驶而被“甩”出车外。

于是，抢救、保护文化遗产，便成了这个时代的最强音，保护工作也随即展开；三是随着外来文化的涌入，人们很容易因五颜六色的花花世界而忘却自我，忘却了那段本属于自己的历史，忘却了本应熟记的那条“回家的路”。于是，一场名为“非物质文化遗产保护运动”的民族文化复兴运动拉开了历史的序幕。在这个过程中，非物质文化遗产的承载者———非物质文化遗产传承人，开始走进世人的视野，也受到了越来越多的礼遇。

传承人———中华文明的另类传承者

自冯骥才先生提出“传承人”概念始，这个概念便一直被沿用且直至今日。记得2007年“文化遗产日”期间，面对新华社记者的采访，我说过这样一段话：以往，一讲到中华文化的名人，我们便会想到孔子、孟子。不错，作为中华文明的创造者，他们确实做出过杰出贡献。但是，在关注他们以及他们成就的伟大事业外，我们还应注意一个问题——除孔孟之道外，中华民族还有许多文明创造并不是由孔孟创造的。

譬如中华饮食制作技术、东方建筑技术、造纸术、活字印刷术、纺织技术以及我们已经传承了数千年之久的中华农耕技术等等。也就是说，在中华文明的创造过程中，除孔孟之外，还有那么一批人，为中华文明的创造同样做出过杰出的贡献，而他们就是妇孺皆知的鲁班、毕生、蔡伦、黄道婆，拿今天的话来说，就是我们的非物质文化遗产传承人。一个国家的发展，一个国家的文明创造，没有他们的参与是万万不能的。随后提出的“以人为本”原则，以及“传承主体”概念等，基本上也都是围绕如何认定传承人、保护传承人和用好传承人这一基本思路展开。

那么，在中华文明的传承过程中，非物质文化遗产传承人到底传承了怎样的中华文明呢？

与精英文化所传文明经史子集不同，传承人的所传文明，主要表现在传统表演艺术、传统工艺技术和传统节日仪式三个方面。

传统表演艺术

传统表演艺术主要包括民间文学和狭义的表演艺术两个方面。传统表演艺术的价值是多方面的：它既是民间社会的文学、艺术，具有重要的文学艺术价值，同时也是民间人眼中的历史。很多人以为中国老百姓对于历史的了解是从《史记》《汉书》开始的，但只要深入研究一下就会发现，中国老百姓对于历史知识的了解，多半是通过一出出小戏、一部部说书、一则则传说故事来完成的。

譬如，普通百姓对唐代历史的了解并不是通过《新唐书》《旧唐书》，而是通过《贵妃醉酒》《打金枝》《长生殿》《薛平贵东征》《说唐演义》这些传统评书、剧目来完成的；对宋代历史的了解并不是通过《宋史》，而是通过《包龙图》《穆桂英挂帅》《四郎探母》《探阴山》《岳母刺字》这些传统表演艺术来完成的。而这显然与当时传统社会识字率不高的社会现实有关。当然，传统表演艺术还是民众生活的重要组成部分。在他们眼中，劳动歌可以帮助他们协调动作、减轻劳累；仪式歌可以让他们的仪式变得更加庄严，儿歌可以让孩子们在歌声中增长知识、培养性情，而情歌则可以让更多的年轻人在歌声中获得来自异性的恩爱。俗话说“饭养身，歌养心”，民间文学在教化人心的过程中所发挥的作用，无论如何都是不能小觑的。这也是传承人对中华文明过程中所作出的第一个贡献。

传统工艺技术

传统工艺技术大致可分为传统工艺美术与传统工艺技术两个部分。在中国，这类遗产主要由传承人来传承。

传统工艺美术类遗产具有以下三大特征：首先，传统工艺美术具有一定的专业性，它主要是由艺人或是匠人来传承的；其次，传统工艺美术具有一定的艺术性，没有一定艺术水准的不能称之为传统工艺美术；其三，传统工艺美术具有一定的实用性，不具有实用性质者同样不能称之为传统工艺美术。传统工艺美术涉猎范围广泛，包括传统绘画工艺、传统镂刻技艺、传统织造工艺、传统刺绣挑花工艺、传统印染工艺、传统彩扎工艺、传统雕塑工艺、传统陶瓷制作工艺、传统金属制作工艺、传统髹漆工艺、传统造纸工艺、传统文物修复技术等。

传统工艺美术尽管在典籍中也偶有出现，但其中的绝大部分，特别是难度最高的那部分，主要还是通过艺人或匠人来传承的。

与传统工艺美术类遗产并肩的还有传统工艺技术类遗产。这类遗产多与广大劳动人民群众生活、生产息息相关。譬如我国的传统农耕技术、传统游牧技术、传统渔猎技术以及服饰制作技术、食品加工技术、房屋建造技术、桥梁建造技术、传统交通工具制造技术等，都属传统工艺技术范畴。在中国历史上，与传统工艺技术类遗产有关的典籍并不少。如农业方面的《齐民要术》《农政全书》，茶艺方面的《茶经》，医学方面的《伤寒杂病论》《千金方》《肘后备急方》。但由于这些典籍的记载过于简约，很多细节很难通过文本说清楚、讲明白。故而更多的技术细节，更详尽的工艺流程，仍需要通过工匠们的活态传承来实现。没有千千万万个传承人的活态传承，中华民族的传统手工技艺，无论如何是不会保存至今的。这也是非遗传承人对中华民族作出的第二份贡献。

传统节日仪式

传统节日仪式是一国国民的共有遗产，在官方文献及文人作品中这类遗产尽管也不乏涉猎，但能像《荆楚岁时记》《东京梦华录》这样用专章专门介绍中国传统节日仪式者并不多。作为规律，中国的传统节日及其仪式主要还是通过民间社会实现世代传承的。传统节日，不仅可以拉动“假日经济”、缓解身心疲劳、传承人类文明，同时还可以增进人们的家族认同、民族认同直至文化认同。传统节日仪式可以让我们用一种更为随和、更为亲和的方式，去处理人际关系、人与自然的关系，从而使人民更幸福，民族更团结，社会更安定，环境更美好。没有民间社会对于传统节日仪式的活态传承，这一切是万万不能的。这也是传承人为中华文明的活态传承作出的又一独特贡献。

传承人———中华文明原汁原味的传承者

当今的中国，已经进入到了一个全新的历史发展时期，中华民族的伟大复兴也将由此拉开序幕。这还是一个鼓励创新的新时代。因为只有创新，我们才能引领科技的发展，才能雄踞世界民族之林。但社会是有分工的，分工的结果，便是作为中华文明“二传手”的非物质文化遗产传承人，分得了这样一份工作：一是将祖辈们所创人类文明原汁原味地继承下来；二是将祖辈们所创人类文明原汁原味地传承下去。

也就是说，从社会分工角度看，传承人的本职工作并不是创新时代所鼓励的“创新”，而是“远离”创新的“继承”。他们的工作说到底，就是为中华民族的“创造性转化、创新性发展”保护好资源。即传承人的工作是利用自己了解传统甚多的先天优势，将老祖宗传下来的老样子、老技法原汁原味地继承下来并传承下去，而不是放弃自己熟知传统的所长，去从事并不擅长的所短。

冯骥才认为，传承人是中华文明的重要传承者。他认为“有史以来，中华大地的民间文化就是凭仗着千千万万、无以数计的传承人的传衍。它们像无数雨丝般的线索，闪闪烁烁，延绵不断。如果其中一条线索断了，一种文化随即消失；如果它们大批地中断，就会大片地消亡。”在《中国民间文化杰出传承人名录》中，冯骥才又说：“自觉地传承这种非物质文化遗产的人就是传承人。他们是非物质文化遗产的主角……他们就是数千年来一直活跃在民间的歌手、乐师、画工、舞者、戏人、武师、绣娘、说书人，各类高明的工匠以及各种民俗的主持者与祭师。

这是一种智慧超群者，才华在身，技艺高超，担负着民间众生的文化生活和生活文化。黄土地上灿烂的文明集萃般地表现在他们身上，并靠着他们代代相传。有的一传数百年，有的衍续上千年。这样，他们的身上就承载着大量的历史讯息。特别是这些传承人自觉而严格地恪守着文化传统的种种规范与程式，所以往往他们的一个姿态、一种腔调、一些手法直通着远古。常常使我们穿越时光，置身于这一文化古朴的源头里。所以我们称民间文化为历史的‘活化石’。”“承载着大量的历史讯息”与“自觉而严格地恪守着文化传统的种种规范与程式”，既是传承人的特点，也是传承人的最大优势，离开这些，传承人也就失去了其存在的意义。

最近几年，我们一直在关注传承人所谓脱胎换骨式的“创新”，可以说基本上没有多少成功的案例，这一点，与传承人的特质是基本上吻合的。相反，残酷的现实反复告诉我们，在社会高速发展的当下，懂得老样子、老技法、老剧目、老传统的人已经所剩不多，再不保护，再不继承，再不做好这最后一搏，我们的许多传统知识与技能，就会因老艺人的离世而“断崖式”消亡。比如，就在改革开放这40多年间，由于外来文化的冲击、老艺人的离世，我国的民间说唱已经由原来的400多种，减少到现在的不足200种；我国的传统小戏由原来的近400种，减少到现在的不足200种，我国的其他遗产类型也在快速消亡，在这生死攸关的时刻，我们还有什么理由不去好好继承呢？

传承人———中华优秀传统文化基因的传承者

非物质文化遗产传承人同时也是中华优秀基因的坚强守护者。非物质文化遗产是一个民族历经千百年传承下来的最稳定、最优秀的文化基因，是一个民族共同的文化记忆。如果有人问我们什么“最中国”，我们可以理直气壮地告诉他们——当然是我们手中传承的非物质文化遗产。只要保护好祖先留给我们的这笔遗产，我们的文化才会永葆本色，永远独立于世界民族之林。作为中华优秀基因的守护者，传承人应该明确责任，站稳立场，坚定态度，在西化文化大举进攻面前，确保自己所传中华基因的纯正性，确保中华文脉永不断流。

如何保护好本民族的优秀文化基因，是目前非物质文化遗产保护中的一个重大课题。如果这个问题不引起足够的重视，我们的传统就会因为外来文化的融入而变色、走味。譬如，如果我们的传承人将散点透视改为一点透视，中华文明中的《清明上河图》的画法、《韩熙载夜宴图》的画法、《虢国夫人游春图》的画法、《簪花仕女图》的画法就都没有了；如果将西方人体结构法引入中国的传统泥塑、传统雕塑，那么，天津泥人张的大头娃娃、无锡的阿福就没有了；如果把美声唱法引入民歌，把五线谱、简谱引入中国，那么，纯正的、变化自如、独具特色的中国唱法及演奏技法也没有了，因为中国的很多“调调”都“藏在”西方钢琴键子的“缝缝儿”里，这些“调调”用西方的记谱法、演唱法，是很难表现出来的。不要小看这些看似“无心插柳”的小事，放在一起，就会从“量变”到“质变”，中华文明就会因为我们的“无心插柳”而渐行渐远。

中华民族是由56个民族共同构成的，灿烂的中华文化是由56个民族共同创造的。没有了江浙一带的《茉莉花》，中华文明就少了一份婉约；没有了维吾尔族的《十二木卡姆》，中华文明就少了一份欢快；没了蒙古长调，中华文明就少了一份辽远和悠长；没了陕北的信天游，中华文明中就少了一份高亢和嘹亮……

李学立拍

保护人类文明的多样性，首先要从自身做起，从保护各自地域文化的独特性做起，这就需要我们弄懂各自文化的独特气质与独特优势，要把自己的“好”说出来，讲出来，做出来。其实，要想“弄懂”自己并不容易。记得某位西方哲人说过这样一句话：“是谁发现了水？我想那肯定不是鱼。因为鱼就生活在水里，它已经感知不到水的存在。”要想打破“魔咒”，一是借助他人眼光发现自己的优长，二是开拓自己的视野，在比较中发现自己。当前，各级政府的一项重要任务，就是要寻找到自己的传统，特别是自己的优秀传统。比如，徽州寻找到了自己独特的优势——笔墨纸砚，热贡发展了属于自身特色的唐卡……

当然，作为非物质文化遗产的守护者、传承者，仅仅做到“各美其美”尚远远不够，还要学会尊重他者，学会欣赏他者所创文明。因为人类文化多样性的实现，需要全体国民甚至是全球人的共同努力。要想做到这一点，各地、各民族甚至是各国之间应该多多交流，通过文化交流、文化认同，最终实现中华各民族的大团结，实现人类命运共同体。

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