瞿倩梅个展上海开幕：以色彩交织成曲，终赋成诗

近日，瞿倩梅最新个展《垂虹》于9月8日至10月6日在翡翠画廊·上海、78Space（1F）、MESS画廊餐厅展出。作为《垂虹》的姐妹展，静安国际雕塑展的延伸展《垂律》也于2023年9月20日在静安雕塑公园艺术中心三泉公园“艺·空间”展出，展期至12月30日。

瞿倩梅：“垂虹”展览现场，翡翠画廊空间，©?瞿倩梅，摄影：余洁宇

左：《A-02》、综合材料，200 x 200 cm，2023

中：《B-36》、综合材料，200 x 300 cm，2023

右：《F-03》，122 x 122 cm、《F-04》，122 x 122 cm、《F-02》，120 x 81 cm,综合材料，2023

旅法数十载的经历，让艺术家瞿倩梅的作品既有法国战后抒情抽象艺术的特点，又呈现出独树一帜的东方美学，这与她对于中国传统材料的处理有着千丝万缕的联系。她使用大漆、香木粉及矿物颜料等综合材料作为绘画语言，使其在画面上流淌、凝聚、堆积、裂变，不断地寻找着架上绘画的边界。通过抽象而具有感染力的画面，艺术家创造出了一个全新的想象场域，传达着她对海洋、对宇宙、对自然万物的感性认识。

F-01, 2022, Mixed media, 258 x240 cm©?瞿倩梅

1985年，瞿倩梅漂洋过海，旅居法国。从流入东海的飞云江边，到巴黎的塞纳河畔，“水”对于她来讲，有着更广泛与深刻的含义，它既是如家一般的存在，也是将艺术家与生命、他者和整个世界联系起来的载体。在这个过程中，空间、身份被重构、折叠。这样一个迁徙的、流散的和奔向远方的经验，是南方经验，也是一个时代的缩影。这些经验在艺术家的创作中被重新赋予意义。在她的画中，有宋代青绿山水的影子，也融合着欧洲传统坦培拉（tempera）技法，而其对于综合材料的使用还让人感受到西方抽象表现主义绘画中迸发的张力。她使用贝壳粉，普洱茶，以及高饱和度的蓝色、金色、绿色和红色等色彩，将这些天然的矿物颜料和泥土、大漆混合在画布上，辅以从自然形象中提取的漩涡和曲线的元素，使得她的创作兼具大气磅礴的厚重感与女性柔美的感性力量。瞿倩梅的作品，是从地方性记忆中构建出的一个高度混杂的全新想象场域，其中万物激荡流转，互动生长。

F-05, 2023, Mixed media, ∅80 cm©?瞿倩梅

J-10, 2020, Mixed media, 180 x130 cm ©?瞿倩梅

近期，瞿倩梅将目光转向了华夏的瑰宝之一：宣纸。亲历宣纸制作工艺并创作了一系列像铜板一样厚重的纸上作品。在该系列中，瞿倩梅保持着一贯的对于材料的考究，并实践了新的材料语言的尝试与突破。相对于此前架上作品的厚重感和历史感，这些新作变得轻盈而明快。“虹销雨霁，彩彻云衢”，大漆与色彩，肆意地流淌在画面上，交织成曲，终赋成诗。

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